浅谈民间美术在旅游产业当中的运用

　　引言

　　民间美术的当代应用，是一个具有理论意义和实践价值的崭新课题。在旅游产业中，若缺少了文化底蕴，便会失去特色和吸引力，文化旅游已成为我国民族地区的重要经济增长点，加强民族美术与旅游行业的结合，开拓本土文化资源，是打造民族文化品牌和提高旅游业竞争力的必然选择。

　　1、民间美术在文化旅游中的重要性

　　民间美术文化是我国传统非物质文化的重要组成部分，是由我国生活在社会基层的劳动人民，主要是指农民和普通居民创作的，目的是丰富业余生活，表达情感，装饰生活和人物性格的民间艺术形式，民间艺术实质上是我国艺术的发源和一个重要的组成部分，在民间，艺术表现形式灵活多样，不受任何非艺术内容的限制，民间美术是中华美术文化的发源内容，我国的民间艺术形式非常丰富。民间美术是我国民族文化中的重要组成部分，是民族文化中文化艺术的重要表现形式，也是我国传统艺术的重要组成部分，它全面真实地反映了人民的社会生活状况和精神面貌，体现了文化深层次中的审美与价值观念，因此，民间美术是母体文化，也是传统的劳动人民的文化，代表了大众的价值观念和审美观念，在人类历史中扮演着非常重要的作用，在当代，作为非物质文化遗产的民间美术，是旅游业和文化业的一个重要的闪光点，在我国丰富的地方和民俗文化中，充分利用和发挥这些民间传统艺术的重要性是一个非常重要的部分。因此，如何发展和保护民间美术在文化旅游中的作用是当今文化旅游产业需要重点研究的一个问题。

　　2、目前民间美术在旅游产业的运用

　　随着文化遗产保护意识的增强和发展文化产业的热情高涨，以及国人的民族意识和审美情趣的不断提高，民间美术在当代中国获得了新的发展机遇和广阔的应用空间，尤其在旅游产业方面多有所见。

　　在旅游产业方面，民间美术在景区建设、项目产品和旅游纪念品的开发中成为新的亮点，并构成民俗旅游的重要组成部分。就景区景点的建设而言，各地的“文化街”、“老街”、“民间艺术馆”或“民俗博物馆”等，都少不了民间美术的因素。例如，江苏周庄的文化街有绣品、盆桶、乐器、玩具等制作；南京高淳老街有琳琅满目的木雕砖雕，以及绣花鞋、虎头鞋、羽毛扇等工艺制品；各地景点的民俗馆或民间艺术馆，多以砖雕石雕、木刻版画、雕花大床、剪纸皮影、泥人紫砂、珍宝玩物等为陈列。就项目产品而言，参与性的民间艺术活动往往为游客所热衷，小到剪纸、编织，大到制陶、烧瓷，由工匠、技师们现场教习，游客们各自动手体验，在这一过程中大家总能得到艺术体验的满足，并常常为自己的“处女作”而陶醉。宜兴善卷洞的陶吧、周庄的砖瓦作坊等，都是工艺性的旅游产品，丰富了景区的游览项目。就旅游纪念品而言，其大多本身就是民间工艺品，如玉雕挂件、刺绣小品、陶瓷制品、竹木玩具、水晶工艺、蓝印花布、红木小件等等，它们作为特定地方的民间艺术，可成为以纪念为主旨的消费性特殊商品。在会节活动方面，民间美术品和其他民俗艺术也能成为地方文化活动的主题和中心，并展示一时一地的和谐的民俗生活和健康乐观的审美情趣。南京夫子庙的灯会、山东潍坊的风筝节、景德镇的陶瓷节、江苏东海的水晶节等，都是民间工艺美术在会节活动中的应用。拿南京秦淮灯彩来说，作为全国首批非物质文化遗产代表作，已成为南京的一张特殊的文化“名片”。南京灯彩从明代的?山灯到清代以来的楼船灯、草虫灯、西瓜灯、双球灯、仙人灯等，直至现当代犹见的狮子灯、荷花灯、蛤蟆灯、兔子灯、飞机灯、花篮灯、宫灯等，都使夫子庙的灯市、灯会成为展示民间艺术的奇妙窗口。近年来，采用声、光、电、机械和新材料制作的大型组灯，可视作传统工艺灯彩的改进与发展，它在营造会节气氛方面显示了巨大作用。现在南京夫子庙灯会的灯期已由原先的十数日延长到数月之久，其应用范围与周期的不断扩大，正表明灯节民俗活动的长传不衰和民间艺术应用的广阔前景。

　　3、如何在旅游产业中对民间美术进一步开发

　　3.1以保护为前提，可持续性地开发

　　民间美术在进行旅游开发和追求经济效益的同时，必须考虑长远的文化效益和可持续发展问题，以传承及弘扬民间美术为前提，切实解决好开发与保护的矛盾。首先要提高认识获得科学的认知，弄清楚民间美术文化旅游的价值和精髓是什么？开发民间美术旅游需要处理好哪些关系？如何更好地打造民间美术旅游品牌和产业？这些关键性的认知可谓是民间美术旅游开发的立足点和上层建筑。其次，实行法制上规范，市场化运作，行业协会相协调的三位一体的联动开发机制。从文化人类学、艺术学、社会学等多学科角度，并结合“可持续发展”理念，促进民间美术文化旅游的发展壮大。针对旅游开发对民间美术所带来的冲击，制定持续性发展的文化政策，建立有效的民间美术保护机制，成立民间美术研究机构，加强对民间美术的学科建设与理论研究，深入研究其发生、演变和传播方式。虚心向民间艺人求教，加强对民间美术田野调查和搜集整理工作，准确提炼出文化旅游的主题，原汁原味地呈现给旅客。再次，应进一步树立忧患意识、创新意识和品牌意识，化挑战为动力，精心打造民间美术旅游品牌和产业模式。

　　3.2注重民间美术旅游开发的地域特色和创新延伸

　　文化旅游是一种精神上的体验活动，追求的是一种异域的文化享受，具有鲜明的区域性特征。考察当前的旅游市场会发现，许多地区的文化旅游开发方式和产品大同小异，同质化现象严重，无法体现当地独有的人文气质，再加上品种单一，加工粗糙难以让文化旅游形成规模。因此在保护和传承的基础上，因地制宜、匠心独运地开发出既保持地域特色又融入现代气息的民间美术旅游产品，防止文化旅游无序生长尤为重要。由于游客的需求和社会发展的不断变化，一成不变的民间美术根本无法适应社会发展的需要，必然会遭遇瓶颈。未来学家阿尔文?托夫勒曾预言：资本的时代已过去，创意时代正在来临。本质上说文化旅游开发正是一种旨在制造差异、变化和体验的创新行为，特别需要智慧和创意的注入。我们应当在寻找创意卖点、培育文化品牌、创新体验方式上多下功夫，充分发挥创新作为文化资源向产品转化的点石成金作用，满足游客“求新、求奇、求乐、求知”的心理需求，实现民间美术与文化旅游的双赢。

　　3.3努力打造市场认同和游客欢迎的精细化产业模式

　　民间美术在文化旅游开发中的适应性转型，必须将传统粗放型的民间文化形态，通过旅游开发优化升级为特色化、精细化和差异化产业模式，拓展新的旅游文化消费空间。如推出主题公园模式，民间美术馆模式等，集中呈现民间美术的精华。通过活态展示和静态陈列相结合，突出文化传承、旅游休闲和科学研究的功能。还可以自然环境为依托辅以民族风情展演，打造民间美术文化街，满足旅游者多样化的休闲娱乐和审美需求，打造具有娱乐性、参与性、体验性、商业性的综合模式，将民间美术元素融入旅游的“吃、住、行、游、购、娱”等各个环节。同时加大宣传力度，营造文化氛围，如在全国性的报纸、电视台和互联网上宣传民间美术，在旅游景点和公路沿线建设艺术宣传长廊，邀请知名专家、记者进行采访和采风活动。举办艺术主题旅游节庆，让游客亲身参与民间美术的创作、体验和收藏，零距离领略到民间美术的魅力，感受到原生态的民族艺术气息。

　　4、结束语

　　综上所述，文化旅游是一项观光产业和创意产业，民间美术拥有雅俗共赏的特质和返璞归真的情怀，是受到民众一致喜爱和认同的文化资源，极具旅游开发价值。因此，我们应该以保护和传承为前提，注重地域特色和可持续性开发，打造民族文化品牌和产业模式，将实现民间美术的文化和旅游产业价值增值。

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