初中音乐教学问题分析思考论文（共5篇）

　

　第1篇：初中音乐课堂即兴创编教学的思考

　　引言

　　初中音乐教学阶段是学生音乐成才的关键时期，并且现阶段初中音乐教学的地位在不断提升，对于培养学生的审美能力和综合素质具有重要的作用，因此，教师可以充分利用即兴创编的教学措施，采取各种方式来提升教学的有效性，在这个过程中应该做好以下几个方面的工作。

　　一、即兴创编要注重学生的自主创新

　　从目前的情况来看，很多教师都将即兴创编教学应用到了初中音乐教学过程中，将即兴创编教学应用到音乐教学中，可以营造一个宽松和谐的音乐课堂氛围，同时激发学生的创新能力和创新思维，最终提升学生的创造能力。但是从目前的情况来看，很多教师在使用即兴创编教学时，还存在着一定的误区，在实际实施过程中，受到课堂时间的限制，很多教师教学过程比较赶，为了让学生可以顺利完成即兴创编，对学生过分指导，一些教师在学生还没有想到创编内容时，甚至代替学生来设计活动，导致很多学生的即兴创编都是在教师的思维中完成的，并没有充分发挥学生的自主创编，这样就不能发挥即兴创编的作用了。针对这种情况，教师一定要注重学生即兴创编的自主创新性，不能过多的干涉学生的活动。即兴创编本身就是一种发散思维的艺术形式，它没有固定的形式，如果教师将自己的思想和想法强加给学生，是不能发挥良好的效果的[1]。因此，在实际的教学工过程中，教师一定要积极鼓励学生自主创新。

　　例如，在学习《颂祖国》这首歌曲时，教师可以开展即兴创编的活动，鼓励学生采用多种形式的方式来进行创编，例如教师可以鼓励学生以群舞、小组唱、歌伴舞等各种形式的方式来创编，对于多有的形式教师都要积极鼓励，更不能直接在学生即兴创编的最开始就要求学生一定要按哪种方式或者哪种形式来进行创编。

　　二、即兴创编要注重潜能而不是技能

　　一些教师在开展即兴创编的活动时，往往非常注重技能的培养，要求学生对于歌曲歌唱的音准、共鸣和节奏等要完全符合原来的歌曲，而在歌曲小品的表演中對神态的要求非常严格，这种评价方式太专业化了，对于小学生来说过于严格，容易导致学生失去即兴创编的兴趣，甚至出现害怕的心理，这对于活动的顺利开展是非常不利的。因此，教师一定要认识到这个错误，在初中音乐即兴创编过程中，要注重学生潜能的激发，而不是技能的培养。音乐即兴创编技能性非常强，但是在初中音乐的教学中，并不是培养专业的音乐人才，而是提升学生的音乐素养和审美能力，最终提升学生的综合能力，因此注重潜能激发是可行的。初中音乐即兴创编的内容很丰富，形式多种多样，主要包括创作实践、即兴歌舞和探究音乐等内容，而在创作实践中又包含着各种节奏和乐句的创作、声音旋律的记录等，教师在实际教学过程中一定要处理好两者之间的关系，从学生的实际能力出发，尽量降低创编的难度和要求，重在培养学生的创新意识，注重学生对音乐的体验[2]。创编是艺术的创编，在实际的创编活动开展中，要符合艺术的规律和音乐的感知规律，因此教师要最终学生对音乐的体验和感悟。

　　例如，在学习《夏天》这首歌曲时，教师就可以利用多媒体播放一些夏天田野的图片视频、海边的照片等来激发学生的兴趣，让学生回忆起自己夏天玩耍时的景象，这样，在学习完歌曲之后，学生就会积极主动的参与到即兴创编中，有的学生表演在海边捡贝壳、游泳的情境，有的学生表演在树上抓蝉的情境，此时学生对音乐作品的欣赏就会细致。

　　三、即兴创编要注重形式多样化

　　教师在音乐教学中开展即兴创编的活动，还应该注重即兴创编形式的多样化，才能真正激发学生的参与兴趣和参与热情，使其积极投入即兴创编中，并取得良好的效果。创编的形式多种多样，常见的包括场景表演法、语言转换法、视觉转换法和配乐法，教师需要鼓励学生通过不同的形式来表现音乐，并让学生在创编的过程中感受到音乐的美好[3]。

　　例如，在学习《龙咚锵》这首歌曲时，在即兴创编过程中，有的学生表演敲锣打鼓，有的学生模仿过年放鞭炮，有的学生还跳起了秧歌舞，形式多种多样，最终的教学效果非常良好。

　　四、结语

　　即兴创编是初中音乐教学中的一种有效的教学措施，在实际的应用过程中，教师要注重学生的自主创新，即兴创编过程中处理好潜能和技能的关系，同时注重创编形式的多样化。

　　作者：芩如阳

　　第2篇：初中音乐教学中实施素质教育漫谈

　　过去，为了片面追求升学率，学校和教师们都在大搞“应试教育”，很多地方的学校和教师都出现重语数外，轻音体美的现象，音乐教学在学校根本不受重视，可有可无，音乐教学处于一种十分尴尬的地位。随着教育改革浪潮的到来，改革教学的呼声也越来越高，音乐教育的春天到来了，学校开始重视音乐教学了，音乐教学有了质的飞越，不少地方甚至出现火热现象。现笔者就教学实践来谈谈如何在初中音乐教学中实施素质教育。

　　一、转变音乐教学视角

　　新课标要求，在音乐教学中，教学内容不能过于远离学生实际，要与学生的实际生活紧密联系，这样不仅有利于他们学习音乐，而且还有益于音乐修养的全面提高。因此，在音乐教学中实施素质教育，完成新课程标准中的要求，就需要广大音乐教师转变原有的教学理念，改变原有的课程价值观念，多渠道、多途径、多形式开发音乐课程资源，避免以单一的视角看待音乐教学，而应以多元的视角审视音乐教学。在我们现代社会生活中，音乐资源不仅可以通过书籍、网络等方式获取，在现实生活同样有着大量丰富的音乐资源，就看有没有善于发现的能力。如，我们经常听到的节日庆典、婚丧嫁娶、欢迎送加紧等礼仪类音乐，电视广播广告音乐、健身舞蹈、医疗育婴等实用音乐，休闲酒吧、餐館宾馆、电视电影中的背景音乐等，这些音乐都是随处可以听到的，能够感受到的，与学生的生活密切相关。并从音乐教学中，让学生知道音乐与生活是密切相关的，进而让学生更加热爱音乐、热爱生活，不断提高音乐审美能力和生活品位。在音乐教学的具体设计中，首先引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，与社会生活紧密联系社会生活，与社会音乐现象紧密联系，积极主动探索、思考音乐与人生的关系，让音乐变成一种生活体验，让音乐这种抽象的学科变得更为生动、具体和艺术化。我在一节音乐教学课上，为了让学生更加主动、积极参与到音乐学习中，我首先让学生欣赏一个制作好的配有背景音乐的世界风光的幻灯片，让学生认真听，认真思考，小组讨论，评价一下配的背景音乐是否恰当，是否需要修改，如果需要修改，改成哪一个背景音乐更好，更能达到情景交融，音乐与图画协调。在这堂课中，学生兴趣充分激发，积极性高涨，都非常卖力地听、想、评、改，在这个过程中，不仅让学生学会欣赏音乐，还让学生明白，身边时时处处都存在音乐，要随时关注自己身边的一切音乐现象。

　　二、音乐教育中培养学生情意素质

　　在音乐教育中，不仅要培养学生的音乐能力、音乐素养，还要注重培养学生的情意素质，让学生的音乐能力得到提升的同时，也让学生的个性品格健康和谐发展。爱因斯坦曾经说过：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上来说，是指人的情意素质，主要包含人的情感意志、思维意志以及兴趣、气质等非智力因素，它是伴随着智力活动出现的，也是推动智力活动的重要因素。对于中学生，能否在学业上、将来的事业上取得成功，不仅仅取决于学生智力水平，很大程度上不要取决于非智力因素。而音乐教育与语文、数学等学科不一样，后者主要是发展学生智力水平，而前言却是为了更好地塑造学生心灵、培养学生情感、发展学生个性。音乐艺术表现出来的，不仅是人们的感情，还表现人们的思想，这种表现形式，并不抽象，而是很生动的，具象的。

　　三、音乐教学中把握好教学重心

　　1、丰富学生音乐情感体验，培养其表现能力

　　音乐教学属于艺术教学中的一种，在音乐教学中，不论是传授音乐知识，还是学习音乐技巧，抑或是开展音乐欣赏，都需要教师与学生都投入情感，通过这样的教学，丰富学生的情感体验。在这个教学中，教师要积极发挥对学生音乐学习的启发和导向作用，让学生在音乐学习中的情感体验得到更加真实、深刻的体验和美的享受。

　　2、培养学生的个体创造能力和积极探索精神

　　音乐是一个需要人们展开想象、联想的一门艺术课程，它具有自由性、模糊性和不确定性，人们可以通过音乐的学习，对音乐的理解丰富想象，当然需要教师能够给学生提供想象、联想的空间。因此，小学音乐教学中，不仅要传授学生音乐知识，让学生掌握音乐技巧，学会欣赏音乐，还需要激发学生音乐的创造才能，充分发挥音乐教育的审美育人的作用，如果能在音乐教学中把音乐创作作为一项重要内容独立出来加以强调，对学生学习音乐，提高音乐能力就更有好处。

　　3、丰富音乐教育的人文内涵

　　音乐教育不仅具有艺术性，还具有鲜明的人文性。音乐教学中，除了要完成音乐教学中的知识传授、技能掌握，音乐欣赏等任务外，还要通过音乐学习陶冶学生情操，培养学生群体意识和合作精神，尤其是在具体的音乐艺术实践中，更是要突出这个内容。如，在进行音乐合唱的排练时，要让学生清楚地知道自己声部所处的位置、作用，担当的责任和任务，什么时候开始进入声部，什么时候退出声部，如何把握音高，把握力度，以及如何体现音色……这一切，只有各自做好自己的份内事，把自己声部把握好，各行其事，才能让合唱效果更好。在这个过程中，就是培养学生团结意识的最佳时机，让学生知道合作的重要性。

　　作者：竹丽

　　第3篇：初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学

　　学生进入了初中之后各方面的能力都得到了一定的培养，在音乐课上，经过小学阶段的学习，学生已经不再满足，只是简单的学唱几首歌曲，而是开始有认识了解音乐的阶段向着欣赏音乐发展。音乐鉴赏课可以提高学生的艺术修养，还能够培养学生的乐感。然而在音乐教学的过程中，初中音乐鉴赏课教学依然存在着较大的问题，本文将从初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学存在的问题入手，探讨关于音乐教学一些方法。

　　1.初中音乐鉴赏课教学中存在的问题

　　1.1对课程教学目标缺乏深刻的理解。音乐是一门没有国界的知识。当前我国的教育发展取得了较大的进步，音乐教育也取得了不小的发展，在教学时它的教学目标和教学也比以前更多了。学生不断要认识和了解音乐，还需要学生具备有一定的鉴赏能力，能够提升自己的音乐素养。但是教师在教学过程却往往不能正确的理解音乐鉴赏课的教学目标，在课堂上有些教师以为音乐鉴赏就是简单的播放一些歌曲给学生欣赏，就能够提升学生的音乐鉴赏能力，达到教学效果。

　　1.2音乐鉴赏课的内容亟待创新。目前，初中音乐课开始重视音乐鉴赏教学，但是在具体的实际过程中，教师还是缺乏一定的方法和经验，音乐鉴赏课上的教学内容，大多数都跟不上时代发展的需要，缺乏创新意识，有些鉴赏课的曲目题材过于老旧，无法引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣。教学内容的改革成了当前的音乐鉴赏课教学发展的当务之急。

　　1.3教学形式单一。初中生的思维活跃，相较于小学阶段而言，学生已经具备了一定独立思考的能力，他们对于音乐也有了自己的理解和认识。但是在音乐课堂上，教师采用的教学方法多是一向传统的教学方法，这种教学方法显然是不能满足学生的发展需要的，也无法调动学生学习的积极性，使得音乐鉴赏课的效果不佳。

　　2.在初中音乐教学中培养学生了乐感的基本方法

　　2.1强化学生的音乐听与唱的训练。俗话说的好"熟能生巧"，学习任何一项技能和知识都需要反复的练习，音乐虽然是一门艺术类学科，但是道理也是相通的。音樂是一门与听觉联系紧密的学科，而乐感的培养也离不开听觉。虽然听觉是人与生俱来的一种本能，但是每个学生的听觉敏感是不同的。因此，教师在教学的过程中，可以采取一些有效的措施加强对学生听觉的训练，如可以让学生在平时选取一些自己喜欢的音乐经常自己听一听，训练自己的听觉能力，在潜移默化中培养自己的乐感。

　　在培养自己乐感的时候，除了要多听音乐以外，学生还要多唱。音乐是一门用语言来表达的艺术，学生在学习的时候，如果只会判断哪种音乐是美妙的，但是如果不自己试着去歌唱，对于学生的乐感学习来说，也是不完整的。在自己学唱的过程中，学生通过自己的亲身感受，能够对音乐有更深的体会和认识，在学习的时候能有效的提高自己的乐感。比如说在学习了《踏雪寻梅》之后，教师就可以在课堂上留一点时间，安排让学生自行试唱，感受一下音乐节奏的起伏变化，培养自己的乐感。

　　2.2转变教学方式，鉴赏具有丰富内涵的音乐作品。音乐的力量是无形的，它是一种内容丰富，表达情感充沛的声音艺术。音乐是以声传情的一门艺术，它表达的情感是人们看不见、摸不着，但是有能够实实在在的感受到的。因此在平时的教学中，教师要想培养学生的乐感，就应当营造适合学生学习音乐的环境，在课堂上可以指导学生有选择性的学习和欣赏一些名流大家的作品，加深自己对音乐的感悟和体验。

　　例如，在课堂上教师可以向学生深入细致的讲述一下贝多芬的生平事迹，并播放它的《命运交响曲》让学生欣赏，并用心感悟贝多芬想要在音乐中传达的是一种怎么的感情，体会一下他是如何凭着自己惊人的毅力，战胜种种困难，创作出那些蜚声世界的名曲的。再比如教师还可以让学生欣赏一些著名的交响乐，在学生欣赏完了之后，尝试着让学生分辨一下小提琴、大提琴、钢琴等不同乐器，各自之间的音色有什么差别，加深学生对于音乐的理解和认识最终实现培养学生音乐鉴赏课乐感的目标。

　　总之，音乐的力量是无形的，它的魅力也不是人们触手可见的，但是学习音乐对一个人各方面素养的影响是巨大的。初中阶段是学生认识音乐和了解音乐的关键时期，教师在这个阶段做好音乐教学工作，在课堂上采取适合学生学习的音乐教学方法，能够有效的激发学生学习音乐的兴趣，同时在学习的时候，潜移默化的培养学生的乐感。

　　作者：玛迪拉

　　第4篇：新课改下如何提高初中音乐教学水平

　　音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《义务教育音乐课程标准》（以下简称《新课标》）告诉我们"注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制"。这无疑是对已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师的一场"革命"。因此，建立适应"新课标"要求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。要使新课标倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中，建立新的初中音乐教学模式，笔者建议从以下几个方面着手：

　　1.以流行音乐带动音乐欣赏，收获高效课堂

　　有同学认为现在人手一个移动播放器，要听音乐很方便，还能听自己喜欢的歌，在这句话当中有一个问题值得我们思考。在高科技进入我们普通人家生活的时代，一个移动播放器确实解决了学生所说的这个问题，但是他们这种所谓的听音乐只是纯粹的娱乐消遣，很少有人会真的去欣赏音乐中的美，因此，音乐课的开设还是很有必要的，老师通过适当的教学手段引领学生学会欣赏音乐是音乐课教学的核心，这令我反思了两点：其一，就是我们音乐课堂的教学过于随意，只是简单地走走流程；其二，音乐课的教学所选取的切入点不符合现代学生的审美趣向。因此，音乐课的课堂教学必须要创新。

　　2.在多元化教学理念的指导下，合理设计教学过程

　　目前初中音乐课堂，教师常常只重视讲授音乐知识而忽视了学生其他方面的需求，导致学生觉得音乐课枯燥乏味，进而对音乐课丧失兴趣。那么这就需要初中音乐教师在充分了解初中生心理特征的基础上，丰富课堂教学环节，让学生感觉音乐课充满趣味。随着流行音乐的不断发展，传统音乐受到严重冲击，这就需要音乐教师在日常教学过程中，注重多元化教学，合理设计教学内容。在给学生介绍流行音乐的同时，也应当穿插介绍传统音乐和古典音乐，让学生对所有的音乐类型都有所了解。

　　3.教师应当转变身份，树立"学生为主"的观念

　　在传统教学观念中，教师是课堂的主导者和控制者，教师处于主体地位，学生处于从属地位。新课改注重培养学生的独立人格和学习能力，因此音乐教师在创新教学模式的时候，更应当注意师生的定位问题，牢固树立"学生为主"的观念。就音乐课本身而言，培养学生领悟音乐本质的能力是音乐教学的重要目标之一。在课堂上教师只是一个引导者，要让学生自己去探索音乐元素的具体内涵，让学生形成自己的"音乐思维"，从而达到提高学生音乐领悟能力和鉴赏能力的目标。

　　4.营造良好的教学氛围

　　音乐就其本质而言，它是在环境的影响下，作者内心情感迸发的产物。因此教师在音乐教学过程中，要努力营造良好的教学氛围，让学生更好地领悟音乐中的感情元素。比如，在进行《英雄交响曲》的教学时，教师就可以引导学生，让学生把自己想象成贝多芬，最后带领学生欣赏这首交响乐，让学生自己去领悟当中的感情。

　　5.创设环境，建立良好的课堂氛围

　　创新教育的实施要有良好的教育环境做条件，这其中的小环境的良好课堂氛围，-个轻松的教学环境可以充分展示教材的内容，调动学生的积极性。在学生感受音乐美的同时创造音乐。在音乐的教学中，老师们要培养学生积极参加各种音乐活动，要提供和创设符合学生发展的创作空间，老师可以根据课本的内容来创设相应的情景。学生们跟着老师的创设环境去积极、轻松地探索、想象。这样的情景包括语境和画面。在语境中，老师们可以通过优美流畅的语言风格和极富感情的语调来描绘音乐环境，使学生仿佛身临其境。让他们在这个创设环境中，自由想象，深入音乐情景。在画面表现中，可以通过借助一些动画、图片，来简单而形象地演示词曲的意境，从而激发学生的创造力和想象力。

　　6.建立奖励机制，培养学生的创新能力

　　初中生还处于人生的成长阶段，在获得成功的奖励时，会产生喜悦的情绪，这类体验能够鼓励被奖赏的学生继续努力，因此当学生在创作上出现一丝灵光火花的时候，作为老师要适时地去予以保护，对不同的学生取得不同的成绩时要给予不同的奖励，从而使他们在不同程度上都得到成功的快乐和喜悦。他们在感受到快乐的同时必然会产生对音乐学习和创新的兴趣，也就勇于探索、敢去实践，其创新能力也就能得到不同层次的锻炼和提高。

　　7.采取各种教学手段激发学生音乐学习的兴趣

　　心理學认为，初中学生心理还不成熟，他们的学习离不开家长和教师的指导。他们一旦对某种事物产生了兴趣，就会表现出积极肯定的态度。《新课标》曾指出"注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制"。因此，在贯彻《新课标》的初中音乐教学中，可以利用电化设备辅助教学，有效地激发学生的兴趣，调动他们的学习积极性。学生吸取新知识主要是通过感官，形成一种感性认识。在音乐课上，利用电化设备辅助教学，可以充分调动学生的眼、耳、口、手等器官，从而作用于大脑，在大脑形成比较深刻的印象。同时，不同年级的学生，可以选用不同的歌曲和乐曲，创设一个优美舒适的学习氛围，使学生在欣赏乐曲的过程中学习音乐知识，感受曲调的旋律。音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。为了实现这一目的，要突出师生互动，让学生自主学习；重视音乐实践活动和音乐创造，注意从学生兴趣出发，开辟了让学生主动参与和探索发现的园地，要改变过去在音乐教学中的教师、课堂、书本为主体的方式，代之以学生的丰富实践活动。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生对音乐感到十分亲切，在多听、多唱、多想、多做、多动中进行音乐的学习和创造。对学生多鼓励、赞赏，激发学生的兴趣和积极性。

　　对初中音乐课堂教学模式进行改革，既是新课改的要求，也是初中音乐课自身发展的需要。在教学改革创新的时候一定要牢记树立"学生为主"的观念，要善于运用多媒体等现代化教学手段，为学生创设良好的情景，引导学生自己感悟音乐之美。

　　作者：杨念

　　第5篇：对初中音乐教学中存在的问题分析及对策探究

　　音乐的教育在我国已有上千年的历史，其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展，现代社会对音乐艺术的关注度越来越高，音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式，往往一味地关注传授音乐知识，不重视学生的综合素质和能力的提升，已经不能适应时代的发展，改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程，加大投入，同时老师要改革传统的教学方法，力求推陈出新，注重学生综合能力的培养。

　　一、初中音乐教学现状及存在的问题

　　1学校教学方法不科学

　　传统的音乐教育方法存在诸多的局限性，老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识，使学生了解基本的音乐知识，能够唱会某一首歌，却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养，使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一，仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌，学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用，课堂上不注重与学生互动，无法调动学生学习的主动性和积极性，最终导致学生学习积极性低，课堂效率低下，学生对于音乐的热情不高，音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上，积极引导学生自主学习，形成良好的审美情操，具有较强的艺术素养。2学校对音乐教学不重视

　　在传统的教育观点中，初中教学主要以数理化为主要部分，音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松，在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主，音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学，将优势的资源都放在基础学科上，各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展，导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下，学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉，一味地加大考试科目的投入，对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面，畸形发展。

　　3学生及家长对音乐教学认识不够

　　初中是一个学生学习生涯的重要阶段，同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段，在这个阶段需要对学生进行正确的引导，以致形成正确的审美情操、较强的审美能力，养成积极向上的乐观生活态度。但是，现实中绝大部分的家長和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准，考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识，音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。

　　4过于重视流行音乐而忽视古典音乐

　　随着时代的发展和全球化日益加深，不同文化的流行音乐大量涌入到校园，流行音乐充满着时代的气息，对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行，学生接触流行音乐的机会更多，也更加方便，同时大多数流行音乐贴近生活，展现出的爱情观对学生具有很大吸引力，使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐，而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格，对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受，但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重，注意音乐的多元化。

　　5不同层次的学生对于音乐的理解不同

　　在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟，对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求，随着学生思维的成熟，理性判断不断增强，许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大，许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化，只是机械地进行教学，没有积极去与学生进行沟通与交流，最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识，而学生却丝毫没有兴趣，尽管老师努力教学却达不到教学目标，也失去了教学的意义。

　　二、初中音乐教学存在问题的改革策略

　　1学校应提高对音乐教学的重视

　　学校作为学生接受教育的平台，应该本着负责任的态度，从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学，应该转变传统的应试教育的思想，以学生的全面发展作为教育的出发点，全面推进素质教育，促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程，在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用，同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性，提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入，引进科学的教学设备和教学人才，为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。

　　2提高学生和家长的认识

　　应试教育束缚学生的发展，初中是学生兴趣开始形成的关键阶段，作为家长和老师应该积极地去引导学生，不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力，家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准，家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力，许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩，对于音乐课没有足够的认识，敷衍了事。随着新课改的深入进行，传统的应试教育思想逐渐转变，音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学，而应该以培养学生对于美的感知，对于文化多样性的尊重，提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想，提高学生对素质教育的认识，注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升，学生才会重视音乐课的学习。

　　3提升教师的专业素质和改进教学方法

　　由于意识的薄弱，导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术，需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师，除了应具备基本的音乐知识，还应该熟悉各种乐器的演奏，只有这样才能够更好地教育学生，提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足，多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性，加强学生与老师在课堂上的互动交流，营造一种和谐的课堂教学环境。同时，在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法，可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣，增加学生学习的动力。

　　4流行音乐和古典音乐并举，展现音乐的多元化

　　随着时代的变化，音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧，流行音乐与时代紧密相关，抒发现代的爱情观、价值观，容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解，善于营造美的氛围，能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静，对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学，应该将两者结合起来，既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情，又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入，各种不同风格的音乐大量涌入，其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐，教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力，让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用，教师应该加强优秀音乐的教学，使学生接受主流的价值取向。

　　5音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性

　　教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐，结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养，夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些優秀的民族音乐，让学生欣赏，也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐，让大家在轻松的环境中进行音乐的交流，培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情，不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界，有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐，但却是音乐发展史上的特色，是民族文化的瑰宝，将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现，同时也是音乐发展的必然要求。

　　三、结语

　　综上所述，随着新课程改革的不断深入，音乐课程作为初中教学的重要组成部分，受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求，从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学，更是一种能力的培养，关注的是学生未来的发展，这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变，通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性；通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容，提高学生学习的兴趣；通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之，当今音乐教学所显现出来的问题，不仅有学校的因素，还有社会和学生的问题，必须要从各个方面来加以改革。

　　作者：郑启娜

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