日期:2023-01-06 阅读量:0次 所属栏目:初等教育
摘 要:义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才,而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。舞蹈活动是艺术教育,是审美教育的重要组成。少儿舞蹈艺术教育,从内容到形式都极为丰富、生动、活泼,既有形象又有情趣,备受学生喜爱,易于学生接受,很符合他们爱唱、爱跳的心理和生理特点。因而就少儿舞蹈教学审美教学来讲,不是为单纯的发现艺术苗子,而是要从整个美育出发,培养他们的节奏感、韵律感和表现力,增强健康的体魄,美感修养,富有想象力和创造力,由此说来,少儿舞蹈教学的审美教育,是为了形成儿童正确的审美感,培养儿童感受美、鉴赏美和创造美的能力。
关键词:小学音乐、少儿舞蹈、音乐课堂、音乐要素
记得一次新课程培训活动中,做讲座的老师意味深长的说了这么一段感触,我的儿子现在读高中了,在他这么多年的求学过程中,唯一一次上幼儿园回来兴致勃勃地要跳一段新学的新疆舞给我看,虽然动作很稚拙,但他很满足,而后读小学六年中从来没有过读幼儿园时对舞蹈的热情了。
我们暂且不说男孩喜欢舞蹈被人们所不屑一顾,从这位专家的讲述中透露出这样一条信息,音乐活动中仅仅只有歌唱的成分吗?就我从教的四年中,我感触低年级的阶段在音乐活动中肢体语言的丰富与否,左右着学生生理和心理的发展。
如何将形体活动与音乐活动很好的联合起来,调动学生的学习积极性,从而有效地提高课堂效率,浅谈一些我的经验吧!
一、音乐课堂中融入舞蹈元素的原因
低年级学段的学生知识经验储备方面比较少,进行认识活动具有明显的具体形象性,主要通过感知,依靠表象来认识事物的,具体形象的表象左右着他们的认识过程,调节和控制自己的心理活动和行为的能力不强,表现出较大的无意性。默斯堪宁认为,舞蹈的基础是动作,也就是在时空中运动看的人体,通过这种具体的形象刺激着学生的感官,从而能极高地调动学生的学习积极性,在有限的时间里提高学习效率,正如皮亚杰认为的那样知识来源于动作,而非来源于物体。
当然,有人会说小学生要学舞蹈干吗,只需要找几个孩子参加兴趣班便于参加今后比赛完了,我们得否定掉这种想法,为什么小学要在音乐课堂中融入舞蹈元素?
1、融入舞蹈教学,促进身体协调性发展
舞蹈,也称之为形体语言,我们不难发现在大型群众活动中,有些人做起简单的动作总是让人看了觉得别扭,自己也会觉得难为情,这就是他的身体协调性差的缘故,在音乐课堂中融入舞蹈进行教学,能促进孩子们身体协调性的发展,他们的身体尚处在生长发育过程中,有极大的可望性,如让他们练习金鸡独立能促进小脑平衡能力的发展,在全身性的活动能有效地促进肌肉、关节、骨骼的发展,提高各部分的协调性和灵活性。
2、融入舞蹈教学,美化形体,培养自信心
在课堂中,因为音乐教室没有桌子,孩子的坐法是千姿百态,佝着腰、佝着背、驼着背、跷着腿久而久之这些不良习惯成自然状态了,这样对脊柱、骨骼的发育是极为不利的,整个人的精神面貌也不佳,通过简单的舞蹈教学,培养他们正确的坐姿、站姿;知道抬头、挺胸、提臀、收腹不仅有助于骨骼的发育,使之精神面貌也大为改善,美化自身的气质形象。
3、融入舞蹈教学,激发表现欲望,丰富想象
舞蹈是通过肢体语言去展现人物内心,表现人物情感的艺术,大量的情绪情感都需要运用到已有经验,调动身体各部分器官协同完成。在低年级的音乐活动中,学生的语词积累不够丰富,如《可爱的太阳》单元中,要求学生通过讲述来展示太阳的表情,学生就会因无法实现而游离于活动中外,如果请他们用肢体语言表现,学生们则会生龙活虎的运用身体动作来完成,积极性极高,而且在不断的探索中会有创新的表现,如睁一只眼闭一只眼的太阳公公,跷着二啷腿抽烟的太阳公公,等等等等,想象极为丰富。
4、融入舞蹈教学,唤起学生注意力
在开始一项新活动时,学生的神经系统活动没有唤醒,还处在低迷的状态,如果在音乐课堂教学进行前,进行简单的舞蹈活动,如模仿动物或以前学过的舞蹈,就像运动员上场前后准备运动:暖场,让神经都能唤醒,兴奋起来,课堂气氛活跃起来便于开展后面的活动。
5、融入舞蹈教学,帮助语词记忆
在音乐课堂教学中,由于低年级的学生语词发展水平低,积累少,放在课堂中要完成有难度的歌词教学光通过急噪的讲述,往往是事倍功半,但融入舞蹈教学帮助记忆语词则会轻松得多,例如一年级歌曲《月儿》月儿弯弯,像只小船,摇啊摇啊,越摇越圆。月儿圆圆,像个圆盘,转啊转啊,越转越弯。通过肢体动作来演小船时的月儿,像圆盘时月儿,把月儿不同的形态帮学生分清楚,因为调动了多种感言去学习,学生就能简单地掌握了歌词。
6、融入舞蹈教学,促进社会性发展
由于核心家庭的出现,独生子女在社会性发展方面是欠缺的、自私、任性是他们的通病,在音乐课堂教学中,融入集体舞如圆圈舞学习或新疆二人配合摘葡萄的活动,让学生体会集体活动的快乐,学会与他人分享快乐,学会与他人协商、配合、促进合作能力的发展。
二、如何在音乐课堂中实施舞蹈教学
如何在音乐课堂教学中实施舞蹈教学呢?在低年级学段的音乐课堂教学中我尝试看舞蹈教学,本着从学生身体发展需要出发,从实际出发的原则,以兴趣为物入口,让学生爱学、乐于学、且学有所获,值得我庆幸的是,因为我在师范里学过一些民族舞蹈,所以在学校的艺术节上曾给学生跳过几回,学生欢呼雀跃,无心插柳柳成荫,有了我这个生动的例子,所以在音乐课堂教学中只要涉及到舞蹈学生都挺热衷的。
1、舞蹈动作形象化
舞蹈的学习是一个循序渐进的过程,在训练时,务必让学生知道正确的做法,但在反复训练时又不能让他们觉得枯燥,针对他们是低年级段的学生,形象思维占主体,因此,我给一些舞蹈动作起了形象的名称代号帮他们理解掌握。例如在训练身体的稳定性时,要来脚尖着地,后跟离地,身体站稳,我解释为:早晨,小鸟起床去找食物,左看看、右看看,左边飞一飞、右边飞一飞,停下歇歇脚等,学生在不知不觉中训练了自身的稳定性,还通过“捧鸡蛋来让学生掌握芭蕾手位的练习等,真正让学生感受到从玩中学的乐趣。
2、舞蹈动作经典化
由于我本人比较喜欢民族舞,所以遇到有民族舞蹈融入的音乐
教学活动中我自己也特别感兴趣,但我又发现中国文化的博大精深,在舞蹈教学中求全是不切实际的。我总结了将有代表性的民族舞蹈中经典的动作让学生掌握就不错了,例如在《娃哈哈》的教学中我自己示范了新疆舞《掀起了你的盖头来》重点让学生模仿提手腕、移颈、蹲踏步等有代表性的动作,让他们明白新疆的特点,抬头、挺胸、翘鼻子;在《小孔雀、告诉你》的傣族歌曲教学中,我重点融入了傣族孔雀舞的手势,以及傣族舞三道弯的典型特点,让学生们去感受;又如在欣赏《嗄达梅林》时,我介绍了蒙古舞经典的几个动作,硬肩、骑马、挤奶,让学生体会蒙古舞的粗犷,学生学起来是津津有味。通过各个有代表性的舞蹈动作的学习,让他们体会,了解各个舞蹈的特色,并且知道,能表演基本动作,拓宽了他们的知识面,这是我对低年级学生的基本要求。
3、舞蹈教学面向全体,注意个别差异
在音乐课堂教学中实施舞蹈教学,目的在于让每个孩子感受来自舞蹈的魅力,陶冶情操,充分享受舞蹈带来的快乐。在一年级开始音乐舞蹈活动中,几乎所有孩子都是热情参与的,但渐渐有孩子会积极性降低,兴趣减半,索性呆坐在座位上看看别人。原因在于当他学习过程中遇到困难时,害怕被其他同学嘲笑,自尊心受到伤害,于是乎索性停下来看别人做,长此以往,形成恶性循环,身体得不到训练,这时要老师细心观察每一个学生的变化,及时鼓励他们的同时,形成一个宽松的环境,让学生在这各自本身的水平上得到不同程度的提升,例如:我记得在学《娃哈哈》时,学生们随乐跳新疆舞时,有一个平时表现平平的孩子在活动中积极性较高,虽稚拙,但有进步,我大大地表扬了他,后来的教学活动中他也越发地积极主动,由此我发现了要尊重、相信每个孩子。
4、多多进行成品舞蹈的欣赏,培养欣赏能力
舞蹈被称作是看得见的音乐做为一种综合艺术,学生不仅得学习简单的舞蹈技能,获得一些知识储备,身体也得到锻炼,而且也要培养,一些欣赏成品舞蹈的能力,对舞蹈的鉴定审美能力,从而让他们知道不仅仅只去欣赏服饰、队列、热闹,而是感受舞蹈所表现的内容,体会舞蹈的真正内涵,增加他们的修养。
舞蹈是人们表达情感最古老的也是最直接的方式,在艺术教育中,音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用,两者在艺术教育中也是不可分离的,舞蹈是看得见的音乐,音乐是看得见舞蹈。音乐和舞蹈可以丰富人的情感,发展人的想像力,增强人的自信心,自豪感,培养人注意力集中,培养人的协调性及友好合作的品德,使孩子们在接受教育中得到健美挺拔的肢体,高尚的情操,高雅的气质,端庄的仪表、仪态。
音乐课堂中的舞蹈教学有着它独特的作用,它所产生的意义也许并不一定都是显性的,但在美化孩子的心灵,提升他们的情感发展水平会起着潜移默化的作用。
参考文献:
1、《文艺研究》 中国艺术研究院出版 欧建平 1986年
2、《发生认识论原理》 商务印书馆 皮亚杰 1997年
3、《中国古典舞神韵在教学训练中的价值》 锦州师范学院学报 赵丽敏 1999年
4、《舞蹈艺术教育》 人民出版社 杨仲华、温立伟 2003年
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