美术课堂教学发有效性策略之教与学的发展方式

　摘要 美术课堂教学由“教”与“学”两方面构成，二者相辅相成。传统的美术教学因未能解决好教与学的关系，导致学生对美术的学习兴趣不高，教学效率低。美术教师应更新美术教学观念，让学生从被动学习转向主动学习，不仅要学会知识，更要学会学习，从而提高美术课堂教学有效性。
　　关键词 美术课堂；教学；有效性；策略
　　高中美术模块是实施素质教育的一门重要课程。但当前高中课业受到考试制度、升学制度的影响和制约，严重阻碍了推进素质教育的进度和发展。学生每周的美术课学习只有45分钟，高考压力导致一些学优生利用美术课做其它作业，而后进生自身学习就缺乏独立性、自信心和目标性，自然也就对美术课失去兴趣，有些人甚至利用上课时间睡觉。因此，“教会学生学习”已成为当前美术教学理论界的共识，美术教师要不断更新美术教学观念，通过各种教学手段达到教与学的和谐统一，从而提高美术课堂教学的有效性，实现学生的基本素质和个性得到全面、充分发展的最终目的。
　　一、选择合理的美术教材，激发学生的学习兴趣
　　美术作品具有愉悦的特性，因此美术课堂教学中要选择合理的美术教材以激发学生学习美术的兴趣。无数的美术作品渗透着艺术家的个人情感，他们通过展示自己的作品愉悦观众。凡高是荷兰画家，他的生命很短暂，但他对艺术的真实追求，形成了自己的独特风格——强烈的色彩表现。他的作品不受客观物象形体和色彩的束缚，突出强调个人情感的表现，特别赋予色彩以强烈的情感因素。创作《向日葵》是因为他热爱色彩的光源——太阳，于是灿烂的阳光就成为他经常赞美的对象，他不厌其烦地用色彩尽情抒发他对阳光、生命的热爱。波提切利的《春》以其特有的精致典雅的画风，出色地表现了具有神话般幻想的春天之美以及春天带给人们的喜悦之情。美术教师若能在画家、作品、学生中架起桥梁，传递愉悦，牵手情怀，就能建构愉快轻松的美术课堂。课堂教学就是要引导学生产生学习兴趣，引导学生去了解、接触和发掘。
　　以美术鉴赏教材《原始人的创造》一课为例，本课的主要内容是美术创作的起源。在引导学生探讨原始美术的具体功能和神秘含义的同时，也让学生认识到审美意识的最初萌芽。教师在课前收集一些贝壳类和现代彩陶实物，及一些有关现代原始人生活的纪录片，引导学生投入到学习中来。在课堂上让学生猜想原始人在没有文字的情况下用什么样的方式记录生活或互相传递信息，让学生在课堂中想象并参与表演和解说。学生展开了丰富的想象，有的说用结绳，有的表演肢体动作传递着信息，有的找到了史前岩画的涂鸦来证明……在愉快的课堂教学气氛中，学生的课堂情绪被充分调动起来，产生了学习兴趣，在学生愉悦的笑声中，教师引出本课主题，师生对教师收集的图文资料积极交流。实践证明，学生在一堂课中感受的不是压抑和沉闷，而是轻松和愉快，教学效果不言而喻。
　　二、选择能吸引学生的美术作品，激发学生的求知欲
　　学生的学习积极性主要取决于他们的学习兴趣和克服困难的毅力。因此课堂教学中要选择能吸引学生的美术作品，激发学生的求知欲，让学生走进愉快轻松的美术课堂。例如我的一堂市级公开课——《走进名画中母亲的内心世界》：调动视频因素导入，在欣赏完台湾最感人的广告《母亲的勇气》之后，引入有关母亲的话题，引导学生主动参与，加深对母亲感情的理解，以直观视频的形式触动学生内心，让学生愿意上台写出有关表达母爱的动词、形容词等，引出课题《走进名画中母亲的内心世界》。接着以母亲题材的名画来分析在画家笔下如何表现母亲形象及母亲的内心世界，用交流方式，深入研究每个艺术家创作的个体内心和心理的投射，进而引导学生体会画家在艺术创作中如何表现母亲的内心世界。以美术作品欣赏，探索作品的本源知识，谈作品，谈艺术，谈艺术家的内心，谈艺术家如何表达对母亲的情感。教师多渠道、多角度带领学生突破学习的重难点，在交给学生学习方式后鼓励他们自行研究，自我提升，在提升的基础上升华情感，由体会个体母亲的美到体会共性母亲的美，从喜爱纸面上的母亲形象走向深爱生活中的母亲……
　　美术家的主观认识和情感渗透在作品中占的成分要多一些。不同的欣赏者可以有不同的见解，但教师要懂得穿针引线，把作者、作品与观众串联起来。例如教学罗中立的《父亲》时，我采用大面积提问的方式，倾听学生的心声，激发每个学生的学习情感动机，使学生沉浸在一种投入的状态中。教师介绍作者采用大头像方法传达感情的理由之后，再引导学生思考：不同身份的人欣赏这幅大头像时会想什么？通过再次的深入提问，学生能与教师、画家、作品进行深度的情感对话，这不仅激发了学生的求知欲，也使他们在情感、能力、知识等方面得到了提升和发展。
　　三、选择绘画教学，激发学生的学习热情
　　绘画是表达学生内心思想情感的有效手段。教师若能让学生像儿童时期那样自由描绘心中所思所想，课堂教学自然愉快、轻松。引入游戏化教学活动，有助于营造轻松愉快的课堂氛围，激发学生的学习热情。现在的高中生已具备对生活和事物的观察能力，有基本的造型表现基础，也有丰富的想象力与形象思维能力。以《设计》模块教学中的《图形的联想》为例：用大脑风暴和游戏导入，分组后教师出题，以“绿色”为主题，要求每名学生在限定的时间内接前位同学画的图形画出即兴联想图形，由“绿色”想到相关的元素，如想到植物、森林、动物、想到大地等并进行延伸，教学用发散思维的方式寻找创意点，联想出相关的许多图形或概念，从中心点向外辐射发散出去，形成思路网络，再从中找到某些深刻元素或者形象作为创意点来表达“绿色”的概念，以此挖掘“绿色”的深层含义。本课教学让学生认识到图形与图形、事物与事物之间都存在着各种不同的内在联系、诠释方式与表现形式，学习过程就是挖掘信息的过程。而后再评选哪个图形的描绘最深刻、最有创意，以此导入《广告创意》，教学就深入浅出了。
　　教师在教学中要敢于改变传统绘画教学的套路方法，例如绘画模块中的《钢笔淡彩画——校园风景写生》就可以打破以往先 画铅笔或钢笔明暗再上色的传统教学模式，让学生先根据自己对景物色彩的感受，先用色彩色块表现画面后，再勾画不同粗细铅笔或钢笔线条组织明暗层次关系，先放后收，绘画情感自由宣泄。这样的教学方式不仅提高了学生的作业成功率，也激发了学生去寻找适合自己的学习方式，同时也在很大程度上要求教师与时俱进，提升自身的创造性思维，在教学上以情景主导，创设情景营造气氛，在情景中绘画，在情景中联想……有关的自然、社会和生活现象以及问题、谈话、故事，史实、实物等都可被用来创设课堂教学情景，引导学生进入学习美术知识的天地。教师要充分利用“情景教学”这一重要方法，扩展教学形式，培养、维持和发展学生学习美术的兴趣，提高美术教学的质量。
　　教育家陶行知曾撰文主张把“教授法”改为“教学法”。他认为：“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”为此美术教师要不断更新教学观念，要为人师，不做经师，实现从以教为主到以学为主的转变，把教学重心放在学生的学上，并根据学生的需求和意愿，不断调整、确定教学目标和教学内容。只有这样才能使学生保持对学习的浓厚兴趣和旺盛精力，学有余力，享受“自得之美”，实现了教与学的和谐统一，提升美术课堂教学的有效性。

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