高校美术基础教学应注重培养学生的创造力

　　21世纪是个信息化的时代，靠什么竞争，靠特色、靠点子、靠创新、靠思路。在今天，不管是企业之间的竞争也好，个人之间的竞争也好，创新思维才是长久生存的法则。管理大师德鲁克他说，对企业来讲，要么创新，要么死亡。人类社会就是一部创新创造的历史，人类社会发展的历史。就是一部创新的历史，就是一部创造性思维实践，创造力发辉的历史。创造力是推动生产、促进科学和文艺创造发明的重要力量。

　　1.创造力的概述及在美术教学中的应用

　　1.1创造力的概述

　　创造力是根据一定的目的和任务，通过已知信息，开展思维活动，产生新认识，创造新事物的能力。一般情况下会认为，创造者一般都是具有一定才能、智商高的人士，其实不然，根据西方学者研究表明，智商超过一定水平时，智力和创造力之间的区别并不明显。创造力是人类的一种潜在意识。对于高校美术学生而言，更要重点培养学生的创造才能，激发学生的潜在创造力。

　　1.2创新的价值

　　在这个科技化的时代，所有的一切，电脑基本都可以完成操作。人的记忆力连电脑的亿分之一都没有。可想而知，电脑的储蓄量是多么强大。但是，在这个时代，电脑再强大，也只是死物，它也只是人类的结晶，根本不会有创新的可能。但是人脑恰恰相反，虽然记忆储存等个方面没有电脑的功能强大，只有一条，电脑是永远也不能及的。那就是人类源源不断的创造力。在当今这个社会，我们大胆假设一下，如果世界上不再产生新的事物，医疗技术不再提升，电子产品不再更新，这样世界，能满足人类的需要吗？这样的世界人类还能存活多久。所以，只有不断学习，不断存储能量，才能不断的创新，更好的为社会作出有价值的贡献。在当代的教育中，美术基础教学对培养学生的创造力更有价值。美术本身就是一种艺术，可以随意的发挥跟想象，利用自己的知识，加上层出不穷的创意，就是一副崭新的作品。那要怎么才能培养学生的创造力呢？在这里简单的介绍一下。

　　2.如何培养学生的创造力

　　2.1课外学习给学生创造制造条件

　　高校美术基础教学本身就是一个富有想象力的学科，在教学中，教师应注重导入一些方式方法，吸引学生，对美术的创造欲望。慢慢引导学生发散思维，使学生对学习美术产生浓厚的兴趣。教师经过在课堂上进行一些列的引导，不仅可以活跃课堂，还能调动孩子对学习的主动性。艺术来源于生活，要想学好美术，首先，要丰富学生对一些著名画家及画册的鉴赏能力。启发学生的思维能力以及对新事物的发现能力。可经常带领学生去大自然中，开阔视野，丰富学生的课外生活，了解大自然的生长规律，以及各地的风土人情。积累大量的视觉资料，激发学生的创造热情。在生活中养成对人、物品、或是事件的强烈的观察力及感受力。为创造更优秀的作品存储知识、奠定基础。

　　2.2培养学生的想象力

　　每个人的思维方式以及作画方式都不一样，有的是随意勾画美丽的自然景观，有的则把动物画的栩栩如生。不管哪种手法，这都是创造力的一种表现，教师应该给与这种创造精神的鼓励。有意识的培养学生的创新能力。使学生可以找到自己作画的方向以及风格。创造力就是把想象付诸行动后的结果。没有想象也就不会有创造，两者是相辅相成的。想象是自由活动的表现，思维改造所采取的一种形式，是对感情的一种探测。有深度有广度的探测就是好的创造力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，知识不过是想象力的仆人。”此外，一件艺术品，除了智慧还有另有一种裁体，就是具体的表现技术。创造力加良好的表现技术就是一副完美的作品。而在美术教学中，想象力需要教师去引导探索。教师要尊重学生的想象力，不要依照自己的想象去评估学生的作品，尊重学生的创造精神。经常让学生，通过一个故事，或是一个短片，进行想象作画，使学生的创造能力在不断的实践学习中得到提升。

　　2.3培养学生的操作能力

　　操作能力是进行创造能力的过程。也叫操作技能，是通过学习而形成的合乎法则的操作方式。只有无穷的想象，没有实际的操作能力。那么，所有的创造才能只能形同纸上谈兵。毫无价值可言。把理论应用到实践中，使两者相结合，能够灵活的创造性的利用自己的思维生产服务。才是完整的创造力的过程。学生通过各种绘画操作方式来达到最终的效果。所谓操作能力，并不是一朝一夕的成果，而是长期的进行大量的练习所积累的经验。只要你拥有无限的想象能力，与良好的操作能力，绘制出惊人的优秀作品也不奇怪。无论怎样的作品，都离不开创新，只有无穷的创造力才是艺术永久的保障。

　　2.4打破常规教学，更有力的培养学生的创造力

　　简而言之，在美术基础教学中，必须以学生是独立人格为基础，进行教学。充分的让学生展现自己的兴趣爱好。尊重学生的创造成果。给予学生更多的互动，更多的了解学生的真实想法，以一种平和、轻松的上课方式，让学生愉快的、无压力的进行上课。也使得一些学生可以更大胆的进行创造，尽情发挥自己的专业水平技巧。教师应该加强学生各个文化领域之间的渗透式学习，有效的扩展学生的思维，打破传统教学的思维方式，尊重传统画作的学习。打破局限的设计绘画，学会更好的融汇贯通，增加人文关怀的选修课，比如一些传统的民间艺术，都可以增加学生的视觉体验。积累更多的传统文化及经验。更多的开阔视野与知识面，为以后的创作打下坚实的基础。

　　3.结束语

　　总而言之，美术基础教学应从高校开始注重培养学生的创造力，使其更好的在社会上发展，无论将来是否就职这一职业，对于创新，创造力。都是成功的前提。我们应该从美术教学开始，培养孩子爱探索、爱思考的习惯，为学生将来的发展，打下坚实的基础。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/jiaoyulunwen/gaodengjiaoyu/184100.html