高校声乐教学中存在的问题及对策研究

　　声乐教育作为目前艺术高校的重要组成部分，担负着培养音乐人才的重担。可以看出，高校声乐教育水平的高低直接决定了我国未来声乐人才的发展前景。尽管目前我国在这方面取得的成就有目共睹，但是在实际的教育过程中还面临着诸多的困境，例如师资水平的良莠不齐等，在很大程度上阻碍了高校声乐教育的发展。积极探讨声乐教育面临的具体问题，并为之找出行之有效的解决办法对于声乐教育的改革意义重大。

　　一、声乐教育中存在的主要问题

　　1.过分重视技术培养，忽视理论教育。培养出一批又一批具备合格、优秀技能的声乐教师是高校进行声乐教学的核心目标，而被培养的这些声乐人才也就承担着未来的对声乐人才的培养重担。就目前而言，国内大部分的声乐学校在进行声乐教学的过程中过分注重技术的培养，而忽视了对理论知识的强化，这在很大程度上阻碍了学生健康、全面的发展。即使说理论知识是整个声乐教学中最为枯燥、无趣的部分，但是理论知识是整个声乐教学的基石，其作用不仅体现在可以指导一些歌唱的技巧，更突出表现为其可以在很大程度上促进学生对于声乐作品的了解。薄弱的基础知识只会造成学生对优秀作品的一种误读，或者是无法深层次的理解作品的真正内涵等，最终的结果就是整个歌唱过程没有情感，表达不了作品的真正意义。

　　2.将歌唱与声乐混为一谈。对于很多人来说，唱歌就是声乐，也就是说，人们对于二者概念上的区别没有很清楚的认识。这就在很大程度上严重打击了声乐艺术的长远发展。有一点需要认识到：那就是声乐与我们通常所说的唱歌是两种截然不同的概念。歌唱只是其一部分内容，声乐还包括了曲艺说唱以及戏曲唱腔。相比之下，歌唱的概念就比较的狭窄。歌唱只是构成声乐的组成部分。我们通常说到的一些经常被提及的演唱歌剧、民歌、艺术类的歌曲就是唱歌的主要内容。

　　3.教学方法落后。伴随着课程改革的不断深入，高校发展也进入了崭新的时代。即使现在高校的开课专业以及招生人数正在不断地扩增，但是在大部分的音乐高校的声乐教学体系中，一对一那种传统的教学方法仍然是主流。学生要想学到知识大部分只能通过老师那里得到，这就导致获取知识的渠道过于单一。与此同时，声乐教师也慢慢的转变为一种只会教学的机器。这些漏洞都与现如今的教育要求相背离，显得格格不入。而且，在我们的印象中，声乐教师在教学的过程中大部分都只是依靠自己的耳朵听到的不同声音去分辨学生不同的音色，再根据自己听到的去找出学生演唱中的不足之处。这就需要声乐教师要能够根据具备不同能力的学生进行知识点的传授，这就给声乐教师的教学提出了严峻的考验。需要声乐教师根据实际需要更新、丰富自己的教学手段。

　　4.师生素质低下。教师与学生都是高校声乐教学过程中的核心部分，这就要求我们加强跑培养学生的技能学习以及综合素质的提高，如何在教学的过程中不断激发学生的学习积极心、主动性也是教师应该考虑的问题之一。但是就目前的情况来看，音乐学校在进行声乐的教学时，多多少少都无法避免“重唱轻教”这一核心问题。即使声乐教学的规范性一直被大家所提及。但从目前的实际情况来看，在进行声乐教学的具体过程中，如何对学生的综合素质以及知识的学习能力进行提高仍然是教师面临的难题。部分的声乐教师只注重在教学中不断强化技能的培养，而忽视了对于理论知识的灌输，而忽略了对学生讲解演唱歌曲中所包含的时代背景、具体的文化特色、歌曲的特有风格等，造成知识的匮乏。

　　二、具体的应对策略

　　1.教材的选择跟上时代。在选择具体的声乐教学教材时，要注重教材对于教学质量以及效果的提升作用。合理利用声乐教学的教材非常有意义，但就目前而言，现在的声乐教学仍然面临着诸多的难题，就比如所学曲目的难度无法使学生理解，无法适应，学生所学声种与选择的曲目不相适应等。所以，首先需要做的就是选择合适的声乐曲的选集。曲目的难度要与学生的学习程度相匹配，最起码要符合教学大纲的具体要求，之后还要能够根据每个学生的实际情况，让每个学生能够通过不断联系逐渐提升自己的演唱功底，也使自己的文化修养得到提高。与此同时，选用的教材要能够做到形式多样、内容丰富。最后就是要将曲谱教材、文献教材、声响教材等三者紧密结合起来，这样就有助于学生更好地把握音乐作品蕴含的情感、创作的背景，从而更好的提高学生的演唱水准。

　　2.创新教学方法。高校的声乐教学通常采用都是一对一的教学方法。但随着我国文化和教育水平的不断提高，这种声乐的教学方法显得过于单一。“小组课”的教学模式则是利用的典型，这种方法不但能够很好地节约资源，还能够促进学生对于音乐的基础知识的把握，能够更好地奠定学生的音乐基础。课堂上进行现场答疑也是一种常用的教学手段，这种方法需要教师能和学生进行相互之间的合作。以上几种方法都可以全面提高学生的学习能力和综合素质。

　　3.提升教师的综合素质。在进行声乐的教学过程中，学生要想能够掌握到演唱的技巧比需要通过教师的实际演唱才能学习到。因此，也就是说进行声乐教学的教师自身要具备一定的、扎实的声乐演唱能力，同时教师自己还可以及时的对自己的教学观念进行更新。在充分了解到每个学生的差异性的基础上，不断的促进学生声乐水平的提高。只有这些文化知识做基础，才能更好地促使学生去理解音乐作品的意义。与此同时，声乐教师自身具备的基本的实践能力有能更好的促进声乐教学水平的提高。这样的基础能力做保证既可以使得学生更好地理解歌曲意义，还能让每个学生很好的发挥出自己的能力。

　　4.加强理论教学。近些年来，在声乐教学的实践过程中，很多学生都不了解发声的原理以及诸多的发声器官特点，这就很大程度上打击学生的学习积极性。只是简简单单的传授声乐的演唱技巧不能真正地满足学习的需要，一些基本的理论知识同样不可或缺。要做的第一件事就是增加一些生理课的内容。教会学生如何才能保护好自己的嗓子；对于学生而言，对身体机能进行合理的调节，定义声区、解释音区的含义、发声原理和发声器官等都是必须掌握的知识。最后要增加相对应的声乐器材，满足学生学习的心理需求。

　　三、总结

　　高校的声乐教学还面临着诸多问题的挑战，在新的时代背景下，声乐作为不可或缺的文化组成部分，需要我们投入更多精力去研究、去推动声乐的发展。尽管面临的困难有很多，但是只要不断推动其发展，声乐教育一定可以取得巨大成功。

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