高校舞蹈专业音乐课程教学改革的思考

　　中图分类号：J60-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0198-01

　　为了顺利实现高校舞蹈人才与舞蹈文化艺术市场的对接，舞蹈教育专业越发注重对学生专业素质能力的培养，因此舞蹈专业的相关课程均面临教学改革。音乐课程是舞蹈专业的重要基础性课程，对于学生专业素质的培养和提升具有重要的意义，因此对该课程的改革措施进行分析十分必要。

　　一、舞蹈音乐课程改革的必要性

　　随着素质教育理念的不断深入以及文化艺术市场的不断发展，舞蹈专业在高校教学体系中的地位不断上升，但是受到传统教学理念和教学模式的影响，舞蹈专业的教学质量难以得到质的飞跃，尤其是舞蹈音乐课程的教学存在着诸多问题，主要体现在两方面：一方面是受到音乐课程师资力量的限制，另一方面则是课时的安排情况不合理，音乐课程在舞蹈专业课程中所占的比例过小。在这种情况下，很多学生无法灵活地掌握舞蹈知识，部分学生在舞蹈课上不会听节拍，大部分学生虽然可以听懂节拍，却无法准确地掌握音乐节拍中所包含的各种思想感情，因此在舞蹈动作的表达上总是存在着不同程度的欠缺，无法实现舞蹈动作与舞蹈情感的统一，舞蹈的综合素质和能力难以提升，因此在这种状态下，对舞蹈专业音乐课程进行教学改革十分必要。

　　二、舞蹈音乐课程改革的具体措施

　　首先，为了充分发挥音乐课程对舞蹈教学的促进作用，就要充分明确音乐课程与舞蹈学习之间存在的内在联系。舞蹈动作需要与之对应的音乐相匹配，才能为观众呈现出艺术视觉盛宴，舞蹈与音乐相辅相成、不可分割。因此，高校舞蹈音乐课程的教学地位需要得到认可和提升，对于舞蹈专业的学生而言，音乐理论是必修课，教师和学生都要端正学习态度，不断进行教学创新，使学生们能够深刻地体会到音乐作品中所蕴含的情感，并将其更好地与舞蹈动作融为一体。

　　意识的积极转变将进一步带动舞蹈专业课程的合理设置与安排。舞蹈音乐课程与其它舞蹈专业课程不同，在教学过程中，教师一定要充分地了解学生的兴趣、特长、偏好。将学生的舞蹈专业能力与各项主观特点充分结合，从而形成一种全新的舞蹈教学及舞蹈人才培养的音乐课程教学体系和教学模式。教师需要对音乐课程进行积极地创新和改进，在音乐理论教学方面，教师要将学生的实际情况与书本中的乐理知识进行对比分析，剔除掉一些与学生的实际舞蹈能力不相符的学习内容，并融入一些全新的与学生特点及时代发展相符合的乐理知识，根据学生的实际理解能力和学习能力，适当调整音乐理论知识的难易程度，实现音乐基础理论知识与舞蹈音乐内容的紧密结合。

　　在教学过程中，教师要合理安排教学进度。学生音乐素质的提升并不能一蹴而就，即便学生拥有良好的音乐天赋，仍需要教师合理的引导。教师要在渐进的教学过程中使学生了解乐理知识的重要意义，帮助学生打好学习基础。教师也要不断提高自身的音乐创作和编曲能力，根据学生学习舞蹈的不同类型，对学习曲目进行适当改编，增加音乐课程的趣味性，促进学生舞蹈水平的提高。

　　音乐课程的改革，需要教师适当地调整教学的重点内容，更加注重培养和训练学生的节奏感，音乐节奏的舒缓快慢与舞蹈动作的变现效果存在直接的关联性。因此，舞蹈专业学生必须对音乐节奏具有良好的感受能力。学生对节奏的准确把握需要教师对学生由浅入深地展开音乐节奏教学，在初期教育阶段，需要尽量确保节奏教学的简洁性和集中性，根据学生的舞蹈专业有针对性地为学生展开节奏训练。

　　音乐和舞蹈艺术是相通的，二者都富含深厚的艺术价值和情感价值。为了提高舞蹈专业学生的综合素质能力，确保其能够满足文艺工作单位的用人需求，音乐课程需要注重培养学生的审美情趣和能力。使学生有更多的机会接触到优秀的音乐作品，了解音乐作品所蕴含的情感和价值。这样一来，学生在进行舞蹈训练或是舞台表演的过程中，就能够更加准确地拿捏舞蹈动作的表现力度，更好地展示出舞蹈作品的内涵和意义。同时，通过对优秀音乐作品的鉴赏，学生的视野和内在情感将会更加开阔，这也能促使学生们不断地去发现、感知以及追求生活中的美，成为更优秀的舞蹈人才。

　　三、结语

　　综上所述，高校舞蹈音乐专业存在着诸多教学弊端，亟需进行教学改革。本文结合相关教学经验，提出了对舞蹈音乐课程进行改革的有效策略，希望为相关教学人员提供一定的参考。

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