地域文化音乐融入本土高校音乐课堂研究

　　中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0052-01

　　对本土音乐资源的开发利用，满足了地方音乐课程改革的需要，促进了地方高校音乐教学的系统化、合理化。值得我们思考的是怎样在音乐教学的具体过程中将这种思想贯彻进去。作者长期从事地方高校音乐教育工作，在这一问题上初步地进行了教学和科研过程的探索。

　　一、加强对本土音乐的收集整理工作，充实和丰富本土音乐文化

　　作为我国珍贵的文化遗产，挖掘、整理、保护濒危的本土音乐这一文化遗产，是地方高校音乐教育工作者的重点工作。新疆维吾尔自治区的十二木卡姆，是一种融合了舞蹈、文学、音乐、民俗的艺术种类，具有曲调色彩变化多样的特点。这种口传心授的民间文化遗产由于歌词冗长难记，正在地区和民族中逐渐消失，那么对于本土音乐文化的保护、收集整理就变得十分重要，刻不容缓。

　　“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源”是《全国学校艺术教育发展规划（2001年―2010年）》中明确要求的，对于地方大学生来说，传唱本土音乐是一种义务也是一种责任。课程教学实施的水平和范围是直接取决于课程资源是否丰富的，那么本土音乐文化资源的丰富可以让地方高校在教学过程中营造出健全和教学体系和优化的音乐结构。在教学过程中，教师应该先让大学生学习本土音乐，然后再加入民族音乐，最后是对外国音乐的了解。在这样的教学过程中，学生们可以通过多种方法丰富对本土音乐文化的认识，增强自己整理音乐信息的能力，认识到它的独特性和丰富性，提高审美能力，促进可持续发展。

　　二、重视本土音乐教材的编写

　　为了提高教学质量，完成教学魔表，教材是必不可少的重要部分，很多地方高校充分利用了地域条件的优越性，对优秀的、具有代表性的民间音乐作品进行收集整理，结合本地区音乐的特点，编写了适合本地音乐教育的教材。

　　在编写教材的方面，我们应该给予高度重视，以本校学生的非专业学习的实际情况为依据，充分考虑到地区以及民族之间的差异性，要与当地的风俗、文化有着合理结合，让教材通俗易懂。将本地区主要的民族音乐作为教材的主要部分，在其中加入民歌、民族舞蹈、民族器乐、地方戏曲等元素，选择具有代表性的音乐素材，编写适合地方大学生使用的教材。在我们的高校教材中融入具有鲜明民族特色的、思想性很强的民歌、戏曲、民族器乐、曲艺、创作歌曲等音乐形式，这样我们可以利用高效平台对本土音乐文化进行传承，我们可以传承和弘扬本土音乐文化。将地方音乐信息编入教材中，可以让社会、个人以及现代教育的需要得到满足。

　　三、重视本土音乐教育课程的建设

　　本土音乐课程的教育体系的完整性，能够直接影响到地区教育及地方高校受教育者知识体系的完整性，因此在地方高校的音乐教育课程建设过程中，我们要对西方音乐和本土音乐的关系作出正确的处理，将当地少数民族的音乐文化作为主要部分，让地方高校大学生们通过对本土音乐课程的学习，可以进一步了解本民族的音乐风格和音乐形式，并且将长期大杂居、小聚居生活模式中形成的共享文化的各种因素与少数民族传统文化的独特因素先进性比较，在传递知识的时候，还能够利用高校平台创造和拓展本土音乐文化。

　　教学过程中，若是教师具有渊博的文史知识和扎实的本土音乐基础，就能够通过规范的教学方法对本地区的民族音乐发展史形象的讲述出来；介绍民族器乐的时候能够进行示范演奏；将本土音乐文化的背景故事告诉学生，让他们产生学习本土音乐的兴趣和热情，提升教学效果。除了提高自身的能力之外，地方高校音乐教师还可以要轻本土艺人走向大雅之堂，他们在保护、传承和弘扬传统文化的过程中起到了重要的作用，走向高校的音乐继承者们有着强烈的使命感和自豪感，可以将本土音乐带入课堂，还能够在社会上产生良好的影响。音乐界的同仁们的努力，利于增加全社会对本土民间音乐文化的关注，促进民间音乐的生存和发展，强化了对本土民间文化遗产的保护。

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