浅析在高校古筝教学中进行呼吸训练的意义

　　生理呼吸和学生在实际表演中的呼吸存在很大区别，高校古筝教学中，如何引导学生在学习过程中正确认识并进行区分两者之间的差异是当前教学的重点和难点。在古筝的表演中，如果古筝学习只注重于乐器本身学习而忽略了对学生的呼吸训练，音乐就会缺少其应具有的乐律和情感，缺乏说服力和感染力。因此，高校古筝教师除了要教会学生最基础的乐理知识，还须教授学生如何进行正确的呼吸训练，从而更好的控制古筝节奏，演绎出动人心脾的乐曲。

　　一、古筝教学中进行呼吸训练的意义

　　1、呼吸训练有助于缓解情绪

　　高校古筝教学中，学生的呼吸训练是一个极其重要的阶段。这是由于大部分学生在学习古筝时，过于注重把握古筝和呼吸的节奏，而忽略了正常的生理呼吸，导致演奏过程中出现呼吸急促现象。对此，古筝教师一定要在学生平时训练呼吸的时候督促其注意、把握正常的生理呼吸。例如，大多数学生在演奏前或多或少会有紧张情绪，古筝教师就要试着引导学生进行深呼吸，或放慢呼吸节奏，这对于缓解心理紧张的情绪有着积极的意义。再如，部分学生在演奏中常常会出现肢体僵硬、不协调的状况，这也是心理紧张的一种表现，会大大的影响到演奏效果，古筝教师应该督促学生在平时的学习中有意识的训练自己的呼吸，学会利用呼吸缓解自己在演奏中的紧张情绪。

　　2、呼吸训练有助于传达情感

　　随着人们审美观的提高，古筝演奏的要求也在不断提高，古筝学习不仅仅只是单纯地注重基础的演奏技巧和演奏水平，还要注重乐曲的音乐情感和演奏者要表达的意境。不同的作品和音乐风格所表达的意境和情感各不相同，一名优秀的古筝学习者不仅仅只是学习弹唱乐曲，还要能精准的把握乐曲中的情感，并很好的表达出来。而呼吸不但可以把握好音乐的节奏、力度、音色、意境和肢体，而且在一定的程度上可以更好的表达乐曲中所包含的情感。因此，高校古筝教师在古筝教学中加入呼吸教学这一课必不可少。

　　教师应从基础开始督促学生正确的调节好自身生理呼吸和演奏呼吸的协调性，例如，在演奏比较抒情和慢速的曲目时，演奏者呼吸须静中求稳；相反，演奏曲目节奏快速、铿锵有力、表达的情感较为激烈时，演奏者的呼吸相对急切，这种随着乐曲每一个节奏点而有所变化的呼吸训练，不仅能够让学生在演奏过程中合理利用呼吸收放自如的表达乐曲情感，而且还能为音乐增添个性和色彩。

　　此外，要想让听众在欣赏学生的演奏中感受到强烈的精神和意境的体验，就必须要提高学生对古筝中的表现力，这在一定程度上对学生的呼吸提出了更高的要求。古筝教师应积极鼓励和激发学生不断的训练呼吸，并在日常的学习和训练中积累经验，学会充分的掌握乐曲作者中要表达的真实情感，结合自己的思想、自身体验、情感和阅历等，合理把握演奏技巧和呼吸深浅，最终演奏出有自己风格的音乐。

　　3、呼吸训练有助于变换节奏

　　一首完整的音乐包括调号、音符，而节奏是必不可少的。音乐节奏指的是在演奏过程中出现的比较有规律、且交替出现强弱和长短的现象，其是音乐的灵魂和骨架，是塑造好音乐的重要手段。而演奏者的呼吸恰恰对音乐节奏有着极大的控制力，这是由于音乐节奏本身就有一定的呼吸规律，节奏的“呼吸”就是由乐曲的音乐形象和艺术内容所控制。

　　音乐节奏包括固定节奏和自由节奏，而音乐固定节奏的呼吸，通常情况下是强拍开始呼、弱拍开始吸，但这不是绝对的。因此，学生在演奏固定的节奏类型再加连线时，呼吸一定会随着变化，古筝教师应指导学生把握好不同曲子、不同节奏，正确地控制呼吸，进而让学生在演奏过程中能利用呼吸收放自如的表达乐曲的情感。

　　音乐的自由节奏通常出现在乐曲的结束段和引子部分、乐段开头、结尾以及华彩部分，学生在演奏自由节奏前，更需要进行呼吸训练，这样才能将乐曲完美的展现出来；但由于自由节奏的呼吸模式复杂且多变，学生不仅要掌握好乐曲速度、乐段和力度的划分，还要控制好呼吸，才能达到呼吸和乐曲节奏相互配合的效果。

　　4、呼吸训练有助于控制力度

　　学生在演奏中的呼吸深浅可以控制演奏的力度，演奏力度各不相同也是一首乐曲音色特点最外在和最直观的表达方式，也是表现音乐的手段；呼吸贯穿演奏始终，由此可以看出，加强对学生的呼吸训练尤为必要。古筝演奏中，恰当的呼吸训练和演奏力度相互配合能鲜明地表现一首音乐作品的层次、情绪，增强其表现力。因此，高效古筝教学中，古筝教师应指导学生正确呼吸的方法，如：正常情况下学生要先吸气提起手，然后呼气再弹弦，但在演奏表现力度比较强、节奏较快、慢起渐快等演奏曲目时，古筝教师就应要求学生调节呼吸，随音符加深呼吸、加快呼吸速度。而对于演奏力度较弱的音和要表现比较寂寞和空旷的意境，呼吸要较之前的浅，做到音弱而不虚。

　　5、呼吸训练有助于协调肢体

　　近年来，随着人们审美观念的转变，古筝演奏已不仅仅只是满足于听觉，而是上升到视觉上的享受。高校古筝教学中，高校古筝教师应将肢体的律动融入到乐曲的表达与教授中，让学生能够感受到肢体形象、生动的表达音乐作品内涵。而肢体的律动恰恰和呼吸有着紧密的联系，因此，古筝教学老师还应教授学生正确的“肢体呼吸”方法，使学生在演奏时达到真正意义上的放松，进而满足观众视听享受。

　　如，学生在对某一部古筝曲目进行演奏时，其开始和结尾处须采用静态的肢体语言进行表现，那么学生首先必须抓好音乐的情感，在演奏时合理地控制呼吸，才能给听众更多想象空间。除此之外，对于音乐中的柔美、刚强、喜悦、愤怒等都可以通过控制呼吸来调节肢体动作，进而将乐曲完美、准确的演奏出来。但无论学生选择什么样的肢体语言，都应有一定的度，而“度”是指演奏过程中对呼吸的把握程度，只有控制好这个度，古筝表达才会显得更自然。这就要求高校古筝教师在对学生进行呼吸训练时，一定要将乐曲中的肢体、呼吸、情感三个方面协调好，才能演绎出扣人心弦、有说服力的音乐。

　　二、结语

　　随着新时代发展，高校古筝的教学在经历了“量变”到“质变”的飞跃后，逐渐步入了学制化、专业化和规范化的时代，在高校古筝教学全面演变和素质教育呼声高涨的今天，古筝课程也应不断地更新换代。呼吸训练作为古筝训练中一门重要的课程，高校古筝教育者应该认识到呼吸训练对古筝学习的积极作用，不断加强学生对古筝的呼吸训练，才能培养出更专业、更全面的学生，才能让古筝演奏更具感染力和说服力，进而提升学生古筝技艺和自身综合素质。

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