高校三维动画课程教学方法研究

　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）25-0025-01

　　当下电影不论是实拍电影还是动画片，几乎没有一部影片不用到三维动画技术。而游戏市场上三维游戏的产品数量更是远远超过二维，在不久的未来进入虚拟现实时代，而互动内容将以全三维的形式呈现。在这样的背景下，拥有过硬的三维设计能力的高素质人才，将有着很好的发展前景。三维动画课程是培养三维设计能力的一门专业课程，由于课程内容的特殊性、操作的复杂性，该课程教学理念和方法还有很多值得研究的地方。

　　一、高校三维动画课程内容和培养目标

　　三维动画课程在高校动画专业和数字媒体专业属于必修课程。通过该课程的教学，培养学生使用三维软件如Maya、3Dsmax，制作CG（Computer Graph）图像和动画的能力，使学生了解三维动画制作的基本原理和流程，掌握三维建模、材质灯光、基础动画、角色动画、粒子特效等一系列三维动画知识。课程结束之后，学生应当能够使用三维软件独立制作动画作品，为将来从事该方向的职业奠定良好的基础。

　　二、目前高校三维动画课程的主要教学方法及问题

　　目前各高校的教学方法几乎都差不多，以某一软件的功能模块为单元进行教学，详细讲解每部分的功能模块，讲解结束后完成一个针对该模块的练习作业。这种教学方法，能让学生对大多数命令和功能进行了解，学会简单使用。但该方法存在一个严重的缺陷，即每个教学单元的关联性不大，当所有内容学一遍之后，学生可能很快就把大部分内容忘掉。三维动画是一门实践性很强的课程，课程要求学生学会使用三维软件创作艺术作品。其重点是以软件辅助创作，而非学会软件的所有功能。这就决定该课程的教学有别于其他技术型课程：即使学会所有功能，也可能做出来的作品是不如意的。特别是建模部分，没有一定的空间感和艺术造型能力，学会命令和功能等于没用。看起来是学习技术，其实不然，按照技术路线教学会有一个无底洞的感觉。因为三维动画是艺术和技术紧密结合的一门专业，倘若过于侧重技术训练，淡化学生艺术审美能力和创新能力培养，则既不利于提高学生的三维设计能力，又导致学生失去对该课程的学习兴趣。

　　三、高校三维动画课程教学方法的改革与实践

　　三维动画是技术和艺术的完美结合，在三维动画教学过程中，教师应当不断探索教学策略，增强教学实效，着重提高学生的技术水平和艺术表现力。

　　（1）以做作品为主。学习三维动画课程是为了做CG动画作品，并不是记住各种命令和功能。如果只用几个命令就可以完成模型制作，为什么在教学过程中要把所有的命令都罗列给学生呢？在三维动画教学中，实操很重要。从一开始，就要以做作品为主，通过目标案例教学法进行技能训练，解决学生对软件的依赖和恐惧感。不以软件功能是否记住为学习目标，而看设计的作品是否符合要求，是否有创意。

　　（2）适当简化教学内容。以往大而全的教学模式，需要依据当前教学实际进行精简。比如以往的建模、灯光、材质章节可以考虑合并为静帧制作，教学内容为安排一幅静帧作品给学生临摹，而软件功能则在教学中选择性讲解，把不是核心的内容适当删除，像建模中的多边形建模和NURBS建模，掌握一种就可以。再如多边形命令，菜单中有很多功能，其实只需要掌握切割、挤压面、合并点就可以完成一个多边形模型，其他功能可以暂不教给学生。要让学生最大限度地重复使用有限的几个命令去完成特定作品，以创作为目标去学习所需要的功能。当一件作品完成，学生会发现原来制作这样的三维场景并不需要学会软件的全部功能，无形中增加学生的学习信心和成功感。

　　（3）注重培养学生的自学能力。学生在不断重复使用少数命令的过程中，逐步熟悉软件本身的设计思路。比如切割命令，切割一个环形模型时反复使用，学生会考虑是不是有更简单的方法。这时，教师引导学生发现使用环切命令更加快捷。相同的情况，还有很多。比如设置关键帧就有很多方式，Maya中可以使用快捷键S，也可以在动画栏、通道栏中通过右键进行设置。这些设置本身有一定的区别，但教学时只教给学生一种，其他的让学生在做作品时自己去发现。这样，学生在以后使用时，就会思考自己反复操作的功能是不是软件已经设计好更为简便的方法，以此培养学生的自学能力。

　　四、结束语

　　三维动画课程与产业结合十分紧密，软件功能更新非常快速。不过，如果只是从创作的角度来说，用Maya1.0版本和现在的Maya2016不会有太大的差别。因此，软件功能教学绝对不是该课程的核心，关键在于提高学生的艺术审美能力和创新精神，培养学生以创作为目标，只使用最简单、最“笨”的方法去完成作品的能力，同时在不断创作中提高自己学习三维软件的能力。

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