文化创意产业背景下高校艺术设计教育人才培养方式探究

　　【中图分类号】G 【文献标识码】A

　　【文章编号】0450-9889（2016）06C-0081-02

　　“文化创意产业”作为一个专有名词的概念提出，最早出现在1998年11月的英国《创意产业图录报告》中，意指那些以创作、创新、创造为根本手段，“通过技术、创意和产业化的方式对知识产权的开发与营销，以及文化资源的创造与提升，从而创造潜在财富和就业机会的产业”。党的十八大报告明确指出：“建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力”。可见，文化创意产业已成为国家经济建设以及现代产业发展的新亮点，推动国家经济效益增长的重要产业支柱。

　　一、高校艺术设计教育人才培养现状

　　进入21世纪以来，随着新的技术革命的蓬勃发展，文化创意产业更是成了全球最有前途的产业之一。现任联合国教科文组织总干事伊琳娜?博科娃女士在调查各国的文化创意产业现状后得出了如下结论：“文化创意产业是国家经济的重要发动机、是发展最快的行业，已经成为各国的战略性资产”。而文化创意产业的核心就是创意，创意是艺术设计的动力与目标。文化创意产业与艺术设计关系密切，相辅相成，极大地促进了产业结构的调整升级以及经济效益的提增。从教育的功能性角度而言，艺术设计教育成为培养文化创意产业急需人才的重要途径之一，是文化创意产业得以健康快速成长的活力以及源泉。

　　面对日新月异、高速发展的创意产业市场，我们不难发现，传统的高校艺术设计教育模式存在如下问题：培养方式上没有真正做到与文化创意产业市场接轨，人才培养机制不健全，艺术设计创意与知识技能培养之间存在脱节现象，艺术设计教育产出与文化创意产业需求错位，质量无法满足当前文化创意时代的发展要求等。因此，我们应当针对存在的问题，及时转变艺术设计专业教育模式，有效制订教学计划和培养目标。

　　二、文化创意产业对高校艺术设计教育人才的需求分析

　　据联合国教科文组织的研究报告《文化时代：全球文化创意产业总览》提供的数据，2013年的全球文化创意产业就达到了惊人的2.25万亿美元的创收总额，为世界各国创造了2790万个就业岗位。在这其中，创意设计人才成为促进创意产业发展的关键。相对发展较完善的欧美等发达国家，甚至是我们的亚洲近邻日本、韩国，在2005―2014这10年期间，我国能提供的满足市场需求的文化创意人才相比较而言，质量以及数量都极低，比例十分悬殊。因此，用“求贤若渴”来形容文化创业产业对设计类人才的需求一点也不夸张。

　　创意产业的发展离不开大量高素质艺术设计人才的教育与培养，这就意味着作为艺术设计教育人才培养的供给方――高等学校尤其是高职院校，成为这场人才培养攻坚战的“军需官”。而目前的战略态势则要求它们必须以文化创意产业的市场需要为导向，培养出符合文化创意产业动态需求的复合型创意人才，才能更好地服务于全国以及地方文化产业的发展。

　　三、艺术设计教育人才培养的具体方式

　　（一）人才培养模式与教学方法创新

　　1.“生产性实训教学”培养模式的建构。将科研项目、实训建设、顶岗实践等方式引入艺术设计类课程教学，营造多元、开放、跨学科合作的学习环境与工作氛围。提供最新的实际设计案例来训练学生的设计能力，让学生接触到拟真的职业环境体验，对相关行业规范产生认知。培养学生将抽象的设计创意思想可商业化转化的能力，艺术设计类各专业将按照市场需要，实施“课程模块化、教学项目化、实训生产化、作品产品化”的课程开发体系，构建“生产性教学”模式，使教学内容做到能面对新兴行业的出现、传统职业结构的调整以及就业岗位适应的“响应式布局”。例如，广西职业技术学院艺术设计与建筑系开设的三年制室内艺术设计专业就在第五学期的“居室空间设计”这门核心课程的教学实施中，采取了“生产性教学”的培养模式，专门安排任课教师组织学生到广西艺巢装饰有限公司进行为期三个月的真实职业环境下的顶岗学习过程，让学生能与市场结合去考虑个人的设计创意，在培养学生以市场需要为导向、专业服务技能提升、就业创业竞争力完善等方面起到了很好的示范效果。

　　2.实施工作室制的“现代学徒制”式课堂教学模式。这一教学模式最早起源于德国包豪斯教育学院。工作室制做到了将艺术与技术很好地结合在一起，它的主要特点就是以工作室为载体，以岗位能力为主线，以岗位职业要求为标准，将课程、教室和实践相结合。发掘其中心内容，就在于“实践”二字。在实践教学中，以工作室导师为主导，以承接技术项目为典型工作任务，将学校艺术设计资源进行精心的整合，通过虚拟项目实验演练、仿真项目技能训练、生产项目真做实战，将课堂教学、教室空间与生产实践融为一体，实现了课程结构动态调整，强调学生在“做中学、学中做”；以工作室来代替班级那种传统的教学手段，从而增强了学生的学习自主性、参与教学的积极性以及掌握知识的能动性。在教学方法上，采用“现代学徒制”式的新教学模式，转变作坊式和授徒式的教学，通过采取多元化、灵活性的教学方法（例如“头脑风暴与白板教学”法、主题教学法、施工现场教学法等）来提升教学质量，引导学生从自身实际出发，全面提高学生综合素质。笔者所在的广西职业技术学院艺建系在“民族陶艺”这门专业核心课教学中就采取了主题式教学法。例如在实际教学中我们就曾经以广西壮乡风情为一个教学主题，授课期间组织学生前往民族博物馆以及南宁周边民族地区进行采风，收集大量的民族建筑、民族工艺制作、服饰装饰等资料，然后在根据学生不同的兴趣点，为他们分配不同的任务，同时引入相关旅游产品开发企业的市场要求，引导学生开展文化创意方面的多种可行性方案设计。其最终评价表明这一过程既能让学生得到“真实化”锻炼，又能实现课堂教学理论通过项目直接体现，真正做到了“双赢”的效果。 　　（二）实现艺术设计教育多专业、大平台教学，促进产学研用协同创新

　　1.以科研项目为结合点，校企合作，结合高校专业优势，建立以艺术设计专业为依托的文化创意产业平台。文化创意产业具有跨界性、交互性以及互相融合的产业发展特点，因此高校艺术设计教育可将文化创意产业作为实践平台，构建宽平台、多方向课程体系模式。加强对创意高端人才和跨学科复合型人才的培养。在这方面，欧美等国家一些艺术设计类高校为我们提供了很好的借鉴模式，比如仅在二年级分专业教学而头尾两学年采取不分专业开展通识教育以及跨学科教育的美国卡内基梅隆大学艺术学院。另一个例子则是由伦敦时装学院、中央圣马丁艺术与设计学院等6所学院所组成的伦敦艺术大学，它为所有的学生提供多方向的专业课程（多达30种专业方向可供选择），涵盖了文化创意产业中的所有门类，使课程体系呈现全方位、多层次、开放式、交叉互动的生态特性。

　　2.搭建产学研平台，在现有资源条件基础上，将其与传统工艺美术、非物质文化遗产以及新潮设计对接，以创新性发展意识赋予传统工艺新的时代内涵，实现其创造性转化，使这种文化形式以新的现代表达形式与功能重新回归社会生活，激活其生命力。比如同济大学创意设计学院在2010年10月搭建的“中意（意大利）设计创新中心”――以推进“未来跨文化设计人才培养”为己任，集设计教育、研发孵化与国际交流活动的“多功能平台”；通过组织开展“文化遗产保护设计”、工业设计、时尚设计等方面的创新合作交流，从而形成两国在设计教育与研究实践等方面的长效合作机制。而南京金陵科技学院艺术学院则通过搭建并日渐完善的“创意产品研发与试验试制平台”、“文化创意产业研究所”等文化创意产业服务平台，直接为企业提供设计服务，共同设计开发如云锦、金箔锻造等非物质文化项目，并且重点加强文化创意产业人才战略资源的培育，从而带动了文化产业规模的快速增长以及质量的大幅提升，为南京文化创意产业的发展贡献力量，获得了地方政府与相关企业的好评。

　　创意改变生活，创意引领未来。文化创意产业的发展为艺术设计教育创新和发展的最终目标指明了方向。具有创新性、区域文化特点和跨界特色的艺术设计教育学科发展前景将远超我们的想象。只有加快改革步伐，完善教学模式，探索建立一套能够适应区域文化创意产业发展的产学研用相结合的实践性教学体系，才能更好地适应中国以及广西北部湾经济区文化创意产业持续发展的需要。

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