滩头纸马的艺术特征及在地方高校课程中的应用

　　中图分类号：G642   文献标志码：A   文章编号：1002-2589（2015）03-0200-02

　　纸马是一个古朴而神秘的门类，他集宗教、民俗与艺术于一身，旨在追求天人合一和人、鬼、神的互通。滩头纸马是滩头木版画中主要的表现形式之一，也是品类最繁多最耐人寻味的一类。什么是纸马？也许很多人对它并不是很了解，纸马又被称之为“甲马”，它是从前人们在祭祀仪式时焚烧或张贴用的，印有神像的木版画。纸马之所以被称之为“马”据说从前人们祭祀都用马，到后来为了使用方便，便用纸扎成马的形状在外面糊一层彩色的纸来代替马，再后来人们在纸上刻画马形或神像加以涂色便有了纸马。“马”在古人心目中非寻常之物，而是可以行走于天地阴阳两界的神物。他们相信只要有纸马心愿就会很快被神灵感知，愿望也会有被实现的一天。

　　一、滩头纸马的民俗性特征

　　民俗活动一般是指民间的习俗，在社会生活中是一种普遍现象，不同的民族和地区有不同的民俗。湖南，自古以来盛行巫文化，重祭祀，信鬼神早在屈原的《楚辞》中就有明确的记载。千百年以来在湘西南少数民族的村寨里，每天都会有祭祀仪式，他们祈求诸神的庇佑希望长命富贵，无病无灾，他们祈求风调雨顺，万事顺意，甚至择吉嫁娶，许愿还斋，迁坟拓址等等都要祭祀一番。对此大多都有记载。由此可看楚人重祭祀的风俗也是名不虚传的。

　　湖南邵阳的滩头据说是梅山巫文化的发祥地之一。滩头纸马的产生与原始巫术有着密切的关系，在万物有灵的观念下，当人们遇到某种困难时，在民间便有

　　了一系列程式化的民俗活动包括祈福、驱鬼、做道场等。这些是因为在医学不发达的古代，人们坚信一切灾害皆是有恶鬼来涂害生灵，在灾祸面前，人的一切力量都显得那么渺小与无力。于是他们想通过向神借力的办法来寻求心灵的慰藉。而纸马作为沟通人神的工具，承载着人们的冀求和愿望，他带给人们渴求的无限欢乐与希望。

　　二、滩头纸马的艺术特征

　　滩头纸马以朴素、稚气、神秘、粗犷等特征展现其艺术的魅力。纸马一般尺幅不大，在较粗糙的纸上以墨线或色彩渲染的方式所勾勒的图案，他旨在唤起人们对神灵的敬畏。滩头纸马品种纷繁复杂，大致可分为像马、科马两大类，像马主要以面像为主，其尺寸比一般的纸马要大，包括天、地、水等各路神仙，一般做道场时用得较多。科马的品种最为繁杂，根据内容可分为近两百多个品种。主要包括佛、道、儒等教的诸神、摊巫及民间俗神等。

　　滩头纸马总体造型简约概括，形象饱满夸张，同时人物表情也较为传神。人物分正面和侧面两大类。处理方法与中国历代工笔绘画作品中的人物处理方法相似，身体多是横势发展，整个画面特别稳重。纸马在人物面部五官的表现上较为程式化，但造型上大胆夸张，神态自然生动。纸马中人物的眉毛多为一条单线，眼睛圆瞪，一般为单眼皮，后眼角明显有些上翘，鼻子大多是一个倒锤形的，上小下大增强稳定的分量。胡须的处理以黑色块为主。纸马在画面的构图上也几乎全部采用对称式满铺布局，讲究完整圆满、对称偶数等，纸马内容采用正面和全身更是体现出对神的敬畏。在色彩的处理上毫不拘束，使用高纯度的三原色，有冷暖的对比。整个色彩给人以强烈的视觉冲击力。

　　滩头纸马多以线条为主的造型，在用线上也不是很讲究，但颇有自己的特点，不拘于小节，也没有很多的粗细变化，有些地方寥寥几条线，但整个线条给人感觉圆润而富有弹性，具有浓厚的装饰味，也可独立成作品。刀法上也有一定的讲究，粗看不足为奇，细品却很老到，运用的是“陡刀立线”使雕版比较耐用。这些作品大多是民间艺人在一种较为轻松环境中创作而出，不像专业艺术家那样求精细，它凝聚了滩头人民淳朴的思想感情和对美好生活的强烈愿望。

　　三、民间美术与地方高校美术教育融合的意义

　　1.有利于对地方民间美术资料的收集整理与系统研究。长期以来，民间美术没有得到人们的关注与重视，直到这些年有关部门的倡导和地方政府的重视才使我们慢慢认识到民间美术的重要性和价值所在，而各地方高校担负着本地及本省的科研责任和使命，在师资和科研环境等方面都有利于民间美术资料的研究和梳理，也有利于地方民间美术体系的发展与构建。把民间美术融入地方高校美术教育中，为民间美术的保护和传承工作的开展提供了理论上的指导与支持。

　　2.能培养和挖掘更多的民间美术的继承人。民间美术的传承与发展最根本的问题是人才的培养。教育是民间美术保护和传承最根本的途径。教育部部长曾指出希望各地方高校在传承和发展本地方民间美术时应积极发挥自己的职能作用，在对待本民族优秀文化遗产的保护发展中也应竭尽所能。传播、普及民间美术知识和立足专业人才的培养是当今民间美术生存与发展的根本问题。地方高校融合民间美术的目的一方面是为了普及民间美术的知识，另一方面是为了培养民间美术在未来的接班人，同时也使地方民族文化能够实现可持续发展。

　　四、把滩头纸马艺术融入地方高校艺术教育的途径

　　1.以欣赏课或者选修课的方式，将滩头纸马艺术及相关的湖湘民间绘画纳入高校美术教育的课堂。高校课堂教学是传统文化继承和发展的重要途径，而本土民间美术作为地方文化的重要组成部分，也应该是高校教育中不可或缺的。在高校美术教育中开设相关的地方民间美术的必修课程或者是选修课。课堂上可以选择具有代表性的纸马绘画作品作为重点，通过对滩头纸马艺术种类的讲解及图片资料的赏析使大学生们感受湖湘民间绘画艺术丰富多彩的艺术形式及绚丽多彩的艺术风貌。构建地方高校的民间美术特色课程，将滩头纸马民间绘画纳入课堂，从而提高大学生对湖湘民间绘画的认识和保护意识，激发他们对家乡及对国家民族的热爱之情。 　　2.编写有地方特色的民间美术教材。如今的高校艺术教育中也开设了民间美术的学习课程，但多半太过笼统和抽象，我们应该在高校的民间美术教学中加入对本地方民间美术的研究课程，应加强民间美术的教育内容，大力开发和构建民间美术教育课程体系和教材体系。同时收集和整理本地方民间美术素材，编写具有地域性风格特色的民间美术的教材，并且分阶段进行教学设计，突出民族性与地方特色，拓宽地方高校美术教育的教学范围。

　　3.收集滩头纸马绘画艺术及湖湘民间绘画的资源，拓展教学空间。我们可以组建民间美术的校外实训基地使学生近距离的接触滩头纸马等湖湘民间绘画的形式，让学生去亲自去湖南邵阳的滩头考察并参与实践，也可以外出采风的形式让学生亲自去考察地方民间美术，并收集整理成第一手的资料，以此来拓展美术教学的空间，让他们对民间美术有更深刻的认识，同时邀请民间艺人和社会民间美术的研究者与学生进行面对面的交流和学习，激发学生对民间木版画的学习与创作的热情，培养学生对湖湘民间美术的感情以及对民族文化的认同。

　　4. 在地方高校中成立专门研究湖湘民间美术的教研室，加强理论研究和指导。地方高校作为地方教育和科研的最高学府应设立专门的民间美术研究机构，地方高校民间美术研究机构可成立专门研究本地方民间美术的教研室，吸收本校民间美术的专职教师及民间老艺人和社会民间美术研究学者，使得这些热爱民间美术的团队能在地方高校这样一个优越的科研环境中继续从事民间美术的研究和创作工作，对民间美术的教育加强理依据。

　　5.把滩头纸马绘画艺术的元素融入美术创作之中。根据不同的专业，我们运用不同的方法，在设计教学中我们讲授纸马民间美术产生的历史文化渊源，及表现的内容和制作的材料、流程等，为了激发学生的创作热情，可以在讲授理论的基础上来加强实践方面的教学，逐渐引导学生通过湖湘民间美术的学习，加强创作中的文化内涵。在国画，油画、版画等创作中我们可以深入的了解湖湘民间绘画的造型及色彩的规律，有选择性借鉴纸马艺术中的精髓用于我们的美术创作之中，为美术创作注入新的民族文化内涵为我们今天的创作增添新的色彩。

　　五、总结

　　滩头纸马在民间信仰中的地位十分重要，是湖湘文化的重要组成部分。纸马作为一种艺术形式记录着滩头人们生活过程的一部分，每种纸马都是一种古俗的代表。如今幸存下来的纸马雕版及印刷变成了艺术研究的对象，成为珍贵的非物质文化遗产而得到保护。把地方性民间美术资源与当代地方高校美术教育理念融合，继承和发展湖湘民间美术，并很好借鉴和利用民间美术中的精髓使其在社会经济的发展中产生效应，是地方高校艺术教育中广泛关注的课题。而当下我们应该如何更好地传承和保护这些艺术品成了我们的责任和使命。滩头纸马艺术对于研究今天木版画的再创造有独特意义和价值。把滩头纸马等湖湘民间绘画融入地方高校艺术教育之中，不仅能发展创新地方高校艺术教育，也是对高校传统艺术的补充。更是当下传承和发扬地方优秀文化的有效途径。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/jiaoyulunwen/gaodengjiaoyu/199776.html