新时代背景下的高校声乐教学模式探析

　　近几年，素质教育的大力推行为高校声乐教育打开了新的局面，但随着互联网与娱乐媒体的强势宣传，选秀节目的收视率不断提升，导致高校声乐教学模式有了一定的转变。

　　一、现阶段我国高校声乐教育的发展特点

　　经过调查与研究，现阶段高校声乐教学模式存在以下几点共性不足：

　　（一）盲目扩招，低门槛致使生源质量偏低

　　进入新世纪以来，随着经济的发展，文化的繁荣，生活质量的提升，人们开始注重精神生活的追求，开始注重对美的追求。由此，艺术、声乐的发展迎来了前所未有的春天。各大高校为迎合社会发展需要，开始设立声乐专业，广泛招收热爱歌唱、乐器、舞蹈等专业的学生。然而，此种举动却适得其反。许多家长看重对于艺术生的分数优惠，将学生送进社会上的艺术培训学校。在高中阶段削减对文化课的学习时间，补给到艺术培训课程。直接导致高校招收的艺术特长生大部分都是短期速成的学生，文化课成绩较低，在艺术专业分数上也没有占据真正的优势，生源整体质量偏低，给本应是精英教育的高校专业带来巨大的负荷。

　　（二）表面功夫，学生综合能力不强

　　近几年，全国的选秀节目大行其道，各大卫视凭借着媒体炒作与宣传能力，产出一批又一批歌手，导致现阶段我国歌唱行业出现了人才饱和的现象。然而，大批歌手的产生却给高校声乐教育带来了巨大的影响。例如，2012年开始的《中国好声音》，涌现出许多歌手，这让北方的某个艺术高校着实火了一把。在接下来几年的招收录取工作中，该高校的声乐专业不断扩招、补招。学生们的学习动机却不再是最初的单纯学习演唱技艺，多数学子抱着的是“出名梦”、“明星梦”、“赚钱梦”。单方面追求表演的花哨，对声乐技巧的锤炼尚不足够，理论基础不扎实，综合能力较差。

　　（三）教学内容单一，学术性、研究深度有待提升

　　高校的声乐教育，应当是一种精英式、系统化的教育系列，不仅仅是培养学生的专业技能，更要培养学生的审美能力。然而，纵观国内开设声乐专业的各大高校，在课程设置方面大部分都是沿用西方音乐教育的教学体系，学生们也倾向于学习钢琴、小提琴、架子鼓等西洋乐器，却很少有高校愿意开设中国传统戏曲、民乐专业。且目前各高校在声乐教育方面的学术性研究较为低产且质量不高，此种现象直接导致高校声乐教学难有长足进步与发展。

　　二、有关高校声乐教学模式未来发展的建议

　　面对如今高校声乐教学存在的各种问题，社会与教育界、文化界都在呼吁着改革与转变。世界逐渐走向多元化，衍生出对多元化人才的需求。

　　（一）真正实施人才教育，充分运用声乐教学设施激发学生兴趣

　　高校是国之重器，是为国家培养人才、输送人才的基地。国家需求声乐人才，各高校应当充分发挥教育基地的作用，严格把关生源的文化课成绩与专业课成绩。建议各高校在招生方式上进行改革，不仅仅要考察学生在高考中的成绩，更要注重学生在高中教育阶段的各种表现。同时，专业课要对学生进行理论与实践的双重考核。

　　（二）转变学生求学理念，培养学生综合能力

　　剥离开各大卫视无节制的造星运动，感受声乐带给人们的真实美感。声乐是陶冶情操、培养审美能力、创造美学价值的一门学科，而不仅仅是用以娱乐消遣、创造利润的低俗艺术。所以，高校声乐教育的教育工作者应当肩负起转变学生求学理念的重担，用真正扎实的声乐基础、高雅的声乐品味，卓越的声乐实践，让学生感知声乐的美学真谛，摒弃庸俗的学习目标。同时，声乐教育者要身体力行，从基础入手，传授给学生声乐学习的知识与技能，理论联系实际，提升学生的综合能力。

　　（三）丰富教学形式与教学内容，创建浓厚的学术氛围

　　90后的学生过于自我，难以管理与驾驭应当是当前诸多教育工作者共有的认知。是的，90后的学生生长于国家飞速发展的阶段，互联网帮助他们更早认识世界，他们的世界观与人生观、价值观更加开放、开阔，更加自我。故而，声乐教育工作者们不应该再沿用传统的“师讲生记”的老方法，要不断丰富教育形式与教学内容。可以通过小组研习、当堂PK、二度创作等新鲜的教学形式，引入中西方声乐对比与融合等更多元的教育内容，让学生时刻感受到声乐教学课堂的现代感，主动学习。

　　三、结语

　　不论是什么教育，也不论是何时教育，教育需要适应当代社会的发展需求，要跟上时代的节奏，要面向社会、面向世界、面向未来。我国声乐教育发展正处于转型的隘口，呼吁有识之士能站出来，树立起典范形象，为我国未来声乐教育发展开拓出新的天地。本文所论述为个人观点与愿景，期待高校声乐教育能早日找准方向，焕发新的生机。

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