体验模式在高校视唱练耳教学中的运用

　　中图分类号：R339.16 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0124-01

　　一、体验教学模式的含义

　　体验教学模式，是指根据教学的实际情况，尽可能引导学生在体验和经历的过程中理解和建构知识的教学模式。这种体验和经历，既可以是学生的亲身所感所想，也可以是教师通过多种方式和方法创设的情境。通过对学生感官体验的激发，而获得良好的教学效果。结合视唱练耳这门课程的实际来看，运用该种教学模式是尤为适合的。首先，在单个音乐要素的学习过程中，无论是音高、节奏还是力度，都必须用心感受、用心体会，才能够获得更好的理解和体验效果。其次，在对完整音乐作品的学习过程中，通过对音乐作品的整体感知和体验，不但能够使学生的审美情感得到丰富，而且还能让学生对单个音乐要素的作用和表现有更加深刻的体会。所以将体验教学模式应用于视唱练耳教学中，既是可行的，更是必要的。

　　二、体验式视唱练耳教学的原则

　　针对视唱练耳教学的需要，体验教学模式必须要在一定的原则下才能得到更好的运用和实施。首先是以学生为主体。只有让学生真正主动地体验音乐，才能获得良好的教学效果。其次是寓教于乐。让学生在一种愉快的氛围和情境中进行体验式学习，并由此激发起学生的兴趣和主动性。再次是注重学科渗透。将视唱练耳课程和音乐史、音乐美学、音乐社会学等多种相关学科综合起来，获得一种整体性的认知和体验，从而为更好地鉴赏和表现音乐打下良好的基础。最后是注重发展。视唱练耳教学的时间是有限的，短短两年内，不可能让学生掌握所有的知识和技能。所以，授人与鱼不如授人与渔，要求教师用发展的眼光看问题，重视对学生学习方法、学习思维等方面的引导。

　　三、体验式视唱练耳教学的课例分析

　　（一）节奏训练。节奏是音乐的骨骼，也是视唱练耳训练的重点。传统的节奏训练通常都是由教师用钢琴或多媒体弹奏和播放某一种节奏型，由学生打拍子或者记录下来，然后教师公布答案，进行比对。这种教学模式是较为机械的，没有体现出节奏内在的律动规律，所形成的也只是一些机械的记忆，很容易遗忘或产生厌烦之感。而在体验教学模式下，就可以通过对感官冲击力的强化来获得更好的效果。比如在学习二八、前十六、后十六等基本节奏时，可以鼓励学生用自己的方式来感受节奏的密集和疏松，如行走、敲打等。在此基础上，还可以让手、足、口三者联动起来，进行节奏干扰的，以此来巩固节奏和节拍的稳定性。通过这种训练方式，既能有效激发学生的学习兴趣，又能使学生对某一种节奏有更为深刻的体验和感悟，其效果自然是传统的训练方式所不能及的。

　　（二）乐感训练。乐感是对音乐的感知和感悟能力，这种能力的培养对于学生来说也是极为重要的，对于学生今后的音乐学习有着多方面的影响。在传统的教学中，多是以单纯听记的方式，要求学生记住某一段乐曲在旋律、节奏上的特征，然后将其表现出来。但是很多学生都对作品本身不甚了解，仍然是一种机械的记忆，脱离了和作品本身的关系，自然也难以获得良好的训练效果。针对这种情况，应该多采用一些学生熟悉的作品，在多媒体的帮助下利用音画结合的方式，让学生在一个切题的情景和氛围中心有所感。比如经典民歌《茉莉花》以五声调式为基础，以三音回转的级进方式组织乐音，旋律温润而婉转，乐曲一响起，眼前就能浮现出一幅江南水乡的风情画面。多数学生都能准确唱出歌曲的旋律，但是因为不了解乐曲的背景，所以演唱起来总是少些什么，给人以干巴巴的感觉。对此，可以让学生欣赏东北版本的《茉莉花》、歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》、童声合唱的《茉莉花》等，通过这种扩展，能够让学生对歌曲描绘的内容和表现的情感有更为深刻的认识和体验，同时也丰富了学生的审美视野，可谓是一举多得。

　　（三）即兴创作训练。即兴创作训练，是引导学生运用音乐要素来表现乐思和情感的最佳方式，对学生今后的音乐鉴赏和创作有着重要的意义。但是长期以来，该环节都是一个较为薄弱的环节，学生们能够听记某一段二声部的旋律，但是既没有主动运用的意识，更不具备主动运用的能力，从而使之前的训练变得毫无意义。所以应该采用更多灵活的方式来加强对即兴创作的训练力度。比如可以将学生分为一个小组，第一位同学即兴演唱，第二位同学根据第一位同学演唱中最后一小节的旋律、节奏等特点继续演唱。条件成熟后，再由一个小组扩展为两个或三个小组，让此起彼伏的声响有序地结合在一起，既活学活用了音乐要素，又培养了学生的团队合作意识。

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