浅议高校声乐教学中录音艺术实践的辅助作用

　　中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0225-01

　　在声乐教学中辅以录音艺术实践，可以较好地帮助学生了解自身的实际情况，为教师改进教学方法、形式提供帮助。

　　一、录音艺术实践的优势

　　传统声乐课的实践展示形式一般是通过在音乐厅舞台上演唱的形式呈现，在音乐厅使用话筒扩声，加上音乐厅良好的混响等效果，一定程度上掩饰了演唱者在演唱中的不足，使得演唱者感觉不到自身演唱的缺点。而通过辅助录音艺术对演唱者进行演唱展示，可以使演唱者很清晰地听出自己演唱中的细节问题，这对学习声乐的学生来说，是较好的辅助方法。

　　一般来讲，在音乐厅中，演唱是通过扩声技术实现的，而录音棚里的演唱是通过录音技术实现的，虽然两种形式对于演唱者来说都是演唱，但最后表现出来的效果却截然不同。现将扩声技术与录音技术简要概述如下：

　　（一）扩声技术

　　扩声技术简单来说其实就是将声音拾取并将声音播放出来的全部过程，是通过相关专业设备将声音转为电子信号，并通过对信号进行加工、放大，传递到扬声器的过程，在很大程度上，采用扩声技术对现场的操控性要求较高，它要求音响师在演出现场对采集到的声乐信号进行实时调控，否则将会影响现场的扩声效果。

　　（二）录音艺术

　　录音艺术采用的技术手段与扩声技术手段大致相同，只是录音艺术为了达到较好的效果一般设置在专门的录音棚内，录音棚没有像音乐厅那样过多的扩声设备，并采用了一定量的隔音设备以提高拾音效果，是人们录制优质声音的场所。录音艺术较扩声技术有明显的优势，前期有较为充足的时间挑选和准备拾音设备，并将设备反复调整至最佳状态，且在实际录制过程中，表演者的各种微小的细节都能够被完整地记录下来，回放时听得很清楚。

　　由此看来，录音艺术实践因其特有的优势，相比于扩声技术，它可以高度地还原细节，帮助演唱者了解自身的不足，从而改进演唱方法，不断提升演唱能力。

　　二、录音艺术实践范例

　　为了帮助学生发现自己在演唱中的细节问题，我与我院声乐教师挑选了部分学生进行录音演唱实践。通过录音艺术辅助声乐教学的实践，使学生很直观地了解到自己真实的声音和演唱过程中的细节问题，从而更好地掌握自身的发声方法与声乐技巧。以下是一些范例：

　　（一）音乐学1312班小刚同学，学习民族声乐演唱，他存在着民族声乐咬字不准的问题，因为他是山东人，在发音上有一些地方口音。在录音实践中，我们通过相同歌曲的比对和示范，将小刚同学的咬字发音与歌唱家以及同班同学的咬字发音进行对比，让小刚同学找到了问题所在。

　　（二）音乐表演1411班小雯同学，学习流行音乐演唱。她在表演时，经常出现跟不上伴奏和节拍不稳的情况，为了帮助她找到节奏，我们找到不同风格的歌曲进行讲解，反复录制演唱过程，让她了解不同风格音乐的节奏特点。通过播放单个音轨，将歌曲的节奏声部如，鼓、贝斯、柱式和弦等清晰地单独播放出来，加深她对节奏的感受，并通过分析伴奏音乐的提示音的方法，帮助她逐步找到节奏强弱拍，卡准节奏点。一段时间之后，小雯同学基本能保证跟歌曲伴奏时不掉拍，并能在某些时候有一些自由的处理。

　　以上都是学生在声乐学习中容易出现的问题，他们走进录音棚的时候都会惊讶地发现，原来自己的声音是这样的。能够让每个同学放松下来并用心去演唱是我们的最终目的，过多的教学理论反而成了他们的束缚，通过录音艺术实践，很多学生直接认识到了自己的声音，学会了如何学习声乐。

　　总体说来，录音艺术实践对声乐学习是有一定帮助的，它可以使演唱者很快地认识到自己的不足，并能尽快地找到改进的方法。在声乐教学模式的今天，录音艺术实践可以很好地辅助我们的声乐教学，为声乐教学提供帮助。

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