关于高校舞蹈教学的思考

　　[中图分类号]G633.951 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）06-0217-01

　　舞蹈表现力是一个舞蹈者必须具备的，舞蹈者可以通过舞蹈的动作、形象来表达出舞蹈作品的意境。而舞蹈作为一种肢体语言，作为一种可以用肢体来进行交流沟通的艺术，能够通过音乐和其他的道具进行艺术情感的传达。随着舞蹈事业的不断发展，高校在舞蹈专业方面进行了一些改革，对从事舞蹈专业教学的教师的要求也逐渐变高，教师需要改变传统的舞蹈教学方法，因为其已经不能满足当今社会的发展需要。所以，高校在对舞蹈专业学生进行培养中，需要重点培养学生的舞蹈表现力和学生的感知能力。

　　一、舞蹈表现力在高校舞蹈教学中的重要性

　　（一）舞蹈表现力可以衡量舞蹈的标准

　　现如今，在很多的舞蹈作品表现中，都是通过舞蹈表演者的表演技术和表演舞蹈的难易程度进行评判的。所以，很多的舞蹈教师只是注重表演者的表演能力和表演的质量，在一定的程度上对舞蹈的表现力和需要传达的情感有所忽视。一些业余的舞蹈人对舞蹈的技术技巧不是很了解，在看表演者表演舞蹈的时候，不能理解舞蹈者所要表达的意义。而舞蹈的动作就和人的语言一样，不仅仅需要肢体动作做到位，更重要的是需要表达出人们的情感和反映社会现实的舞蹈作品。所以，舞蹈的表现力是艺术综合性表现的过程，同样也是衡量舞蹈的标准。

　　（二）舞蹈表现力可以对舞蹈作品情感进行传达

　　舞蹈就是通过表演者的肢体动作来对作品进行传达的，这属于一种艺术的表现形式，而舞蹈的好与不好就是通过舞蹈的表现力来进行衡量的。每一个舞蹈者都具有不同的特征，所以表现出来的作品意义也不一样，舞蹈者能将舞蹈作品表现力很好地表现出来，这才是一个优秀舞蹈者应有的实力。

　　二、提高高校舞蹈教学中舞蹈表现力的方法

　　（一）培养扎实的舞蹈基础

　　因为一个优秀的舞蹈者需要具备很好的舞蹈表现力，所以准确、规范的舞蹈动作在舞蹈表现力方面起着决定性作用。舞蹈者的肢体动作、反应速度以及动作的协调性都可以衡量舞蹈的质量。在高校的舞蹈教学中，需要培养学生的舞蹈基础功底、肢体的协调性，学生在进行舞蹈训练的时候，应保持身体的各个部位柔韧性，动作也需要更加自然化。所以，作为一名舞蹈专业的学生，应该不断培养自己的专业技能，提高自身的素养，同时对自身的感知能力也要进行培养。因为要想具有扎实的舞蹈基础，不仅需要提升自己的能力，还要注意舞蹈动作中的每一个细节，只有这样才能增加舞蹈的美感。

　　（二）与生活紧密联系在一起

　　在对舞蹈专业学生进行培养时，需要注重学生的艺术想象力，良好的艺术想象力可以激发学生的创造力。在舞蹈教学中，为了提高学生的艺术想象力，就需要将舞蹈表演与实际生活相互联系在一起。因为，舞蹈本来就是来源生活，所以学生自身也要将舞蹈作品与生活联系在一起，这样更容易发现舞蹈的魅力和感染力。

　　（三）不断转变教学观念，提升舞蹈的表现力

　　在教学中，学生都是课堂的中心，教师在课堂中只是起着一个引导的作用。但是教师需要采取多样化的教学方法，和学生的想法联系起来，达到相应的教学效果。例如：教师在给学生教孔雀舞的时候，应该和现实中的孔雀联系起来，讨论孔雀所具备的特点，也可以让学生做一些模仿表演，这样就方便学生理解舞蹈，也能不断培养学生在舞蹈中的想象力。

　　（四）培养学生的综合素质，增加学生的审美力

　　在高校的舞蹈教学中，不仅需要培养学生的舞蹈基础，更重要的是要培养学生的综合素质能力，从而培养学生在舞蹈中的审美能力。在现代艺术影响之下，学生的审美能力也在发生着变化，所以提高学生的舞蹈审美能力是必要的。舞蹈者需要具备很高的舞蹈审美意识，这样才能成为高素质、综合性的舞蹈人才。为了达到这样的要求，在舞蹈教学中，教师需要不断拓宽学生的舞蹈知识面，一方面，能够提高学生对舞蹈的认知能力，另一方面，可以培养学生的舞蹈审美能力，从而提高学生的艺术修养。

　　三、结束语

　　在高校的舞蹈教学中，需要不断地培养学生的舞蹈表现力，培养学生的专业技能水平。为了达到这样的要求，就应该让舞蹈学生具备扎实的舞蹈基础。在教学中，教师需要拓宽学生的知识面，不断地转变教学观念，改变传统的教学模式，让学生把舞蹈与现实生活相互结合，提高学生的舞蹈修养和舞蹈技能，从而培养更多的舞蹈专业人才。

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