高校美术教学中的互动模式研究

　　中图分类号：J616.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0281-01

　　随着经济的发展和人民生活水平的提高，大众的审美需求与理念也发生了很大的变化，不再局限于传统，而是更加重视艺术创造。由此，高校美术教育模式亟待改变，应该更加重视培养学生的综合素质与创造能力，所以互动模式应运而生，高校美术教学中互动模式的实行十分有利于启发学生的想象力、自我创新能力以及思维能力，帮助学生尊重和借鉴多元化的美术教学。

　　一、高校美术教育的现状

　　（一）高校美术教育的特点

　　与其他学科相比，高校美术教学具有其特殊性，其教学目标是培养学生的个性、天赋、才能以及创造能力。而对于美术教师来说，最大的挑战就是怎样洞悉和理解学生本体。教学活动并不是一种单向的活动，而是教师与学生之间教与学双向的合作。然而，不论高校美术教学有着怎样的特殊性，其关键性的问题都在于改变传统的、教条的、落后的教育理念，促进其发展，以适应社会的发展趋势。

　　（二）高校美术教育的现行模式

　　高校美术教学的现行模式基本沿袭了传统的教学思路，而重“教”轻“育”则是目前美术教学中普遍存在的问题。具体说来，第一，不够重视对学生健全人格的培养。如今的高校美术教学，只注重获取知识，却忽视了培养学生的人格与情感，使得学生缺失了人格素质，即人的情感与文化知识的融合，而这种人格素质的缺失势必会影响学生的发展后劲。第二，重视传授美术技法，却忽略了对美术理论的研究以及人文精神的培养。通常地，高校美术教学中，其基本出发点是稳定的教学内容，而其教学的基本目标则是记忆和复现知识，从而形成了固定的教学过程与模式：示范阶段性画法、传授常规知识以及具体化辅导。而这种模式所反映出的则是对教学过程的误解，认为教学只是积累知识和熟练技术，对于这些知识和技术，老师只负责教，学生只负责学。第三，学生缺乏对艺术理论和美术历史的相关认识。很多学生认为美术史的学习是没有必要的，这种认识使得学生缺少了美学的支持以及思辨能力，而仅具备基本的操作能力，对他们以后的教育和实践造成了很严重的影响。

　　二、互动模式在高校美术教学中的应用

　　（一）互动模式的内涵

　　所谓互动，是指人与人之间相互交流和相互影响的过程。而“互动教学模式”则是指教师在教学过程中，针对每个学生不同的个性和特点，优化教学内容，使老师的教与学生的学相互融合。其核心就在于老师与学生之间、学生与学生之间有效的交流与合作。为了引导学生自主学习，培养其独立思考的习惯，教师应事先进行有组织、有计划的设置，以实现有效互动。

　　（二）高校美术教学中互动模式的构建

　　首先，课前准备。不仅指老师的准备，还包括学生的准备。教师的准备是指课前要全面系统地理解和把掌握教材内容，准备好一些必备的教学工具和材料，同时还应充分了解和把握每个学生的个性和特点。学生则应该根据教师的要求进行准备，比如，提前思考一些重要的问题。其次，互动的开展。包含两个层次的内容：一方面，通过情感互动，激发学生的兴趣和积极性；另一方面，通过讨论，加深互动的程度，营造良好的学习氛围。在第一个层次中，教师可以在平时多观察和注意学生的生活和行为习惯，从学生角度出发，可以从他们感兴趣的话题引入教材内容，以引发学生兴趣和好奇心，充分地放松学生的精神，使其主动去寻求和获取知识。更高的层次则是通过组织学生讨论，令其畅所欲言，尽情发挥。传统的美术教学，只注重教师自身的讲解，没有给学生自主发挥的空间，严重限制了学生的思维。而互动式的教学让学生自主发挥，使其充分意识到自己在学习中的主体地位，自己发现不懂的问题，并通过讨论和交流解决这些问题。最后，遵循情感教学原则。教师应该帮助学生认识到不同的绘画风格同样可以出现优秀的作品，教学时，要鼓励学生进行大胆的创新，鼓励其形成自己的绘画风格。

　　（三）互动模式在高校美术教学中应注意的问题

　　首先，教师在进行教学时，可以通过与教学内容的结合，营造出良好的艺术氛围，使学生有身临其境的感觉，切实感受到绘画的魅力；另外，在设置互动内容时，为保证学生可以在互动中得到一定的收获，应充分考虑学生对美术的掌握情况，不能太难也不能太简单，而应根据实际进行教学内容的设置；然后，教师与学生之间的互动应和谐、平等。教师应该营造这样一个课堂氛围：老师鼓励学生畅所欲言，学生敢于发表自己真实的观点与感受。只有这样，美术教学的互动才能充分发挥其作用和价值。

　　总而言之，在高校美术教学中实行互动模式，可以充分地发挥学生的积极性和创造性。因此，要尊重学生的主体地位，通过开展一系列的活动，使教师和学生可以平等、和谐地进行交流，促进学生对美术的理解和掌握，实现教学目标。

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