浅谈高校舞蹈教学中如何培养学生乐感

　　舞蹈是一门艺术，其依靠音乐、美术、戏剧的帮助，来让舞者用自己的身体动作来表达出舞蹈内在的情感内容，从而为观众带来美的享受。为了能够让舞者更好的将舞蹈情感表达出来，就必须要追求舞蹈与音乐的和谐统一，舞者想要达到这种境界，必须要具有极为良好的乐感。实际上在大学舞蹈教学当中，就已经开始强调乐感培养了，但其对学生的乐感培养效果最终都不甚理想，这对于学生日后的舞蹈表演带来了不利因素。为了避免这些不利因素影响学生在舞蹈方面的发展，做好对学生的乐感培养至关重要。

　　一、乐感培养在舞蹈教学中的意义

　　（一）能够帮助学生更好地理解舞蹈意义

　　乐感是一个舞者所应具备的基本素养，在大学舞蹈教学过程中乐感与舞蹈是不可分割的内容。在实际教学过程中，教师只有培养出学生的乐感，才能够让学生更为深刻地理解到舞蹈当中的意境和音乐当中的情感，从而更为恰当地将两者融为一体，并合理地利用舞蹈将其展现出来。在教学过程中，由于很多学生并非从小就学习舞蹈，为了满足舞蹈对学生身体柔韧度和协调性的要求，教师不得不硬性要求学生做一些拉伸运动，这对于学生来说不仅难度非常大，而且极其痛苦，很多学生会因此而产生畏难心理而放弃学习舞蹈。想要改变这种情况的出现，教师必须要先对学生的乐感进行培养，然后依靠自身的优美示范来让学生感受到舞蹈的魅力所在，让学生深刻的认识到舞蹈的意义，让他们产生舞蹈学习兴趣。同时依靠乐感对舞蹈的有效引导，来降低学生对舞蹈的心里戒备，让他们以愉快的身心去进行舞蹈训练，以便达到更好的训练效果。

　　（二）能够提升学生对舞蹈的审美情趣

　　“每一只舞蹈都有一个故事，每一位舞者都是一名艺术家”。优秀的舞者要具备的综合素质有很多，相对于高超的难度动作而言，如何将舞蹈的情感表达出来，也是考验舞者舞蹈水平的重要标准。在目前的舞蹈教育模式下，很多学生都成为了舞蹈技术高超，但情感表达欠佳的舞者。这种舞者在进行舞蹈时，所给观众的感受就是缺失一种灵魂，舞蹈不知道想要表达什么，其实这正是因为舞者乐感缺失而导致的问题。在进行舞蹈学习过程中，学生想要完美地诠释一个故事、一个人物，就必须要先深刻的理解故事的内容和人物的性格，而这些都来自于学生对音乐的理解，来自于他们审美情趣的提升。通过反复的聆听让学生感受故事当中的内容，体会到人物情感的表达，才能够让他们深刻的了解整只舞蹈的意义，从而依靠自己的理解，在音乐的完美配合下将舞蹈真正地诠释出来。

　　二、舞蹈教学中乐感培养的问题

　　（一）对乐感的重要性认识不足

　　对于艺术而言，舞蹈和音乐是不可分割的，每一只优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释，这是舞蹈这种艺术形式的特质。然而，纵观当下的高校舞蹈教学模式而言，对于学生的乐感培养都存在不足，这是教师对乐感重视程度不足的表现，这对于学生未来的舞蹈发展道路影响是十分不利的。音乐与舞蹈是共同体的存在，一个对音乐没有理解的舞者，很难真正的诠释出舞蹈的意义，甚至无法顺利完成舞蹈的表演，这对于一名舞者的打击无疑是巨大的。然而，由于教师对乐感的重视程度不够，使得学生没有接受到应有的乐感培养，这使得学生成为了舞蹈技术出众、但表现能力薄弱的“跛脚舞者”。当他们在进行舞蹈表现时，给人最为直观的感受就是“舞蹈是舞蹈、音乐是音乐，舞蹈音乐两张皮”。

　　（二）忽视对学生乐感的培养与开发

　　教师忽视对学生乐感的培养与开发是基于上一问题所形成的延伸问题，所谓没有意识，就不会有所行动，教师对乐感重视程度的不足，直接影响了自己的舞蹈教学导向，这无论是对于教师的舞蹈教学水平，还是学生的舞蹈生涯都会产生极为不利的影响。相对于初高中教育阶段的舞蹈而言，大学舞蹈教育已经不再单纯地追求身体素质锻炼和舞蹈技能培养，而是要让学生能够依靠自身的水平，将一支舞蹈完整、全面地表达出来，提升学生的舞蹈表现力。想要实现这一教学目标，教师就必须要对学生的乐感进行培养与开发。所谓乐感的培养与开发，就是提升学生的音乐鉴赏能力，能够让他们通过音乐来倾听其中的故事，去理解整首音乐的情感表达，进而依靠这种音乐鉴赏能力将音乐的当中的情感用舞蹈表现出来。目前，绝大部分的乐感培养课程，以一种独立的形式存在于大学舞蹈教学当中，笔者认为此种教学方法有欠妥当，因为学生的舞蹈音乐感觉和音乐修养是与他们实际的舞蹈行为练习在一起的，想要让学生的乐感真正的得到提升，那么就必须要让其与舞蹈教学一起进行，这样才能够真正的让学生理解音乐与舞蹈的真正关系。

　　三、提升舞蹈教学中乐感培养的策略

　　（一）加强对节奏的训练

　　节奏是舞蹈动态形象的直接表达，任何一个舞蹈都有着自己的节奏，或快或慢、或缓或急。节奏可以分为内外两种表现，内在节奏是人的情绪表达及其引起的身体机能变化，外在节奏是人听觉和视觉上的时间规律变化，在舞蹈中节奏的直接表现是其舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。想要在舞蹈当中将这些动作恰到好处的表达出来，就必须保证视觉节奏和听觉节奏的一致性，而这正是舞蹈与音乐之间的直接关系。

　　为了让学生能够更好地掌握节奏，教师在教学初期应从简单的节拍节奏教程开始，通过单节拍到复合节拍的转变，逐渐提升学生对节拍的掌握能力。当学生具有一定节拍节奏水平，教师可以让学生先进行一些节奏感较强的舞蹈动作学习，让学生在音乐伴奏下将节拍数出来，然后依靠自己对节拍节奏的把握，将其与音乐结合起来，学会在音乐节拍的引导下，控制自己的舞蹈节拍，最终达到随乐而动，随曲而舞的境界水平。 　　（二）提高对韵律的把握

　　每一部音乐作品都有着自己独特的韵律，这种韵律是音乐情感的一种表达，舞蹈正式音乐情感表达当中的重要方式。在旋律当中调式与节奏的有机结合奠定了整部音乐作品的基调，舞蹈的完美表达就是通过自身来将这种富有基调的情感传达给观众，让他们对音乐和舞蹈作品产生共鸣。因此，想要让学生能够在舞蹈方面有进一步的提升，就必须要提高他们对韵律的把握水平。以中国民族民间舞蹈音乐和中国古典音乐为例。以简单无升降调号的调式到多声部歌舞曲，其能让学生对舞蹈音乐旋律的理解和把握更加准确，提升他们对音乐情感的理解和把握能力，从而使舞蹈动作能够随着情感变化而动起来，并将情感依靠舞蹈传达出去，带给观众美的享受。

　　（三）提升对舞蹈形象的塑造

　　每一部音乐当中都有一个故事，在故事当中具有丰富的形象，舞蹈表现形式是将音乐当中的虚拟形象具象化的表达出来，让观众更为直观的感受和了解音乐和舞蹈当中的意蕴。舞蹈特有的表现手段是人体动作的姿态，在完好地把握音乐节奏和旋律的基础上，必须要做好对舞蹈动作的恰当选择，才能塑造出完美的舞蹈形象。以民族舞为例，每个民族都有着自己的音乐和舞蹈表现形式，舞者必须要用恰当、准确的动作姿态才能够将其表现出来，完成对舞蹈形象的塑造。在课堂中，就要进一步培养学生对音乐情绪的把握，尝试各种情绪的电影原声的音乐，仔细地聆听并感受其内在的情绪，然后由学生说出这段音乐给自己的情绪感受，并进一步想象，将舞蹈动作带上情感再表现。在课堂之外，也要要求学生学习多方面的音乐知识，一个高素质的舞蹈人才，一定有着良好的艺术修养，对舞蹈动作的领悟及音乐的领悟一定是很高的。

　　四、结语

　　综上所述，要想在大学舞蹈教学阶段，让学生能够具备更好的舞蹈素养，就必须要做好对他们的乐感培养。一直能够口动人心弦的舞蹈，绝不只是依靠其单一的肢体语言就能够得以体现的，而是要依靠舞蹈与音乐的紧密配合，才能使其成为“天作之合”。为了让每一位舞者都能够将舞蹈的意蕴表达出来，在大学这一关键的舞蹈教学时期，必须要给予学生充分的乐感培养，使学生能够为成为一位良好的舞者打下基础，为学生在将来的艺术道路上增添更多成功的砝码。

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