地方音乐文化产业对高校音乐教育的积极影响分析

　　一、高校音乐教育的现状

　　进入新世纪后，伴随着教育事业的整体发展，高校音乐教育也更加科学和完善，各种类型的高校，都先后培养出了一大批丰富的音乐人才。而在这种变革和发展的背后，却始终存在着一个短板，即将知识和技能转化为实践的问题。很多学生在学校期间，学得了较为扎实和娴熟的理论与实践技能，但是毕业后走上社会却发现，自己的知识和技能并没有太多的用武之地，陷入了“学无可用”尴尬境地，不但使个人价值的实现受到了严重的影响，而且也不利于整个社会的发展。这其中的关键就在于在高等教育中，没有以市场为导向，既没有关注市场的实际需要，也没有和市场的有机结合起来，从而陷入了一种闭门造车的状态。而地方音乐文化产业的发展，正是一个良好的契机，不但能够使各种社会资源充分为高校所用，还能够给学生以多方面的实践机会，提高就业率，真正做到学有所长和学以致用。所以说，高校应该对音乐文化产业发展这个契机有足够的重视，主动融入其中，从而实现自身的变革和完善。

　　二、地方音乐文化产业发展对高校音乐教育的积极影响分析

　　（一）为高校提供更多的资源支持

　　作为高校音乐教育来说，伴随着20世纪初的高校扩招，整个音乐专业的人数一直居高不下，虽然提高了高等教育的普及率，但是也产生了资源不足的问题。特别是一些硬件资源，如音乐厅、钢琴等，这种资源的匮乏在很大程度上阻碍了高校音乐教育的进一步发展。而与之相对的是，一些地方文化设施却长期处于一种空闲状态，甚至因为空闲而受到了损害。所以在高校和地方政府部门的积极接洽下，一些地方音乐设施不但得到了充分的运用，保证了其正常的运行状态，而且从很大程度上缓解了高校设施不足的问题。例如城市的剧场、音乐厅等，都可以用于高校相关活动的开展。各个琴行、音乐培训机构等，不但有着数目可观的钢琴，可以满足学生的练琴需要，而且还有充足的人才支持，很多毕业的学生担任了钢琴陪练或者钢琴教师，既满足了自己练习的需要，还能够为地方音乐发展做出一定的贡献，可谓是一举两得。所以作为地方政府来说，在音乐文化产业的发展过程中，也应该尽可能给高校音乐教育提供一些便利条件，不但能够有效满足高校音乐教育的需求，而且有着多方面丰厚的回报。

　　（二）为学生提供更多的实践机会

　　虽然近年来的高校音乐教育有了长足的发展，但是有一个突出的问题，始终都是其发展的短板所在，那就是学生实践能力不足的问题。一方面，高校音乐教育还是以理论为主，即便是纯粹的技能学习也是如此。另一方面，学生数量众多，而教师和各种设施资源有限，所以难以开展大规模的音乐实践活动。多数学生都知道该怎么做，但是真到做的时候却经常出现问题。以钢琴演奏为例，很多学生在琴房独自练习的时候，都能够演奏的十分熟练，但是一到了公开演奏，就会出现紧张情绪，甚至连正常的演奏都不能保证。其从根本上来说就是实践的缺乏。很多学生一个学年内只有两次公开表演的机会，即期中和期末两次考试。要知道熟练的公开演奏，本就是一个高校音乐专业学生所必备的技能，这种能力的缺失，直接影响到了学生今后的就业。而在地方音乐文化产业大发展的背景下，则从客观上产生了大量的用人需要，无论是从类型还是能力上来说，高校音乐专业的学生都是最佳人选。这就是给了学生以丰富的实践机会。比如参加地方文化部门所举办的各种文艺演出、在当地音乐团体担任兼职、在琴行或音乐文化机构担任陪练或钢琴教师等，都彻底改变了之前那种“闭门造车”的局面，能够让学生们所学到的知识和技能得到及时的应用，如果在学校期间就得到了充分的锻炼，那么走出校门后的学生们，则能够很快就适应实际的需要。所以说，地方音乐文化产业发展的越繁荣，学生的实践机会就越多，两者是一种相互促进的关系。

　　（三）为学生提供更多的就业机会

　　20世纪末中国高校的扩招，虽然圆了更多学生的大学梦想，但是随之也出现了一些并发的问题。就业问题就是其中之一，一度引发了全社会的关注。抛开其它方面不谈，对就业率低这个问题，一个就简单的理解就是岗位有限而人才过剩，两者在数量上不成正比，而扩展岗位数量正是解决这一问题的有效渠道。但是这种岗位数量的扩展，并不是机械的、勉强的，而是在一门事业发展壮大过程中的切实需要。这一点在音乐文化产业发展方面就体现的十分明显。因为音乐文化产业的发展，涉及到的方面众多，其所需要的人才，绝不是传统意义上认为的音乐表演者，包含音乐文化管理、音乐创作、音乐表演、音乐培训、音乐宣传等多个方面，这些都是这门产业发展的关键方面。而且还没有将其延伸到更为广泛的层面。举例来说，音乐产业的发展需要建设音乐场馆，场馆建设则需要建筑方面的人才，场馆建成后则需要舞美的专业人才。其是一个产业链，发展的越丰富，所提供的岗位的也就越多，所以从这个角度来说，音乐文化产业的发展，直接或间接的为学生就业提供了更多的机会，使更多的学生能够充分将自己在学校中所学到的知识和技能充分发挥出来，也为整个社会的安定和繁荣做出了一定的贡献。

　　（四）促进高校音乐教育自身的改革

　　作为高校音乐教育来说，有什么样的市场需要，就需要什么样的教育模式，方能保证培养出来的人才能够学有所长和学以致用。但是长期以来，高校音乐人才的培养却始终和实际用人需要有所差距，所以国家教育部门才大力开展了高校教育改革。而音乐文化产业的发展，则像是一面镜子，让高校能够进行及时有效的调整，使教育改革真正落实到实处，发挥出实效。每个学校都应该结合当地音乐文化产业发展的实际情况，进行主动的改革。这不但能让学生更好的用音乐的方式和通过音乐教育所获得知识与自己的专业相结合，更重要的是使自己多了一门理论或手艺，这在工作竞争激烈的今天，是具有重要意义的。如音乐管理学，该专业以音乐学专业知识为基础，以音乐管理学为依托，涉及音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸门学科相关内容，将音乐策划、音乐传播、音乐产业营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，是一个跨学科的、现代人才市场急需的新型专业。如果学生能够在学校内对相关知识有所了解，则又为自己的就业增添了一个新的砝码。所以说，音乐文化产业的发展，正是高校音乐教育改革的助推器。

　　综上所述，近年来，国家教育部门先后出台了多项政策，旨在推动高校教育改革，使大学生们能够真正的学以致用，学有所长，实现良好的就业。而地方音乐文化产业蓬勃发展后，则使这种改革迎来了一个新的机遇。我们也欣喜的看到，在该产业的带动下，高校音乐教育的课程改革、实践机会、就业率等多个方面，都获得了鲜明的提升。所以作为地方高校来说，应该充分认识到地方音乐文化产业发展的积极意义，主动与其相融合，实现双方发展的互动。相信在多方面的共同努力下，高校音乐教育一定能够在这种互动中获得更多的收获，而地方音乐文化产业，也会因为高校的大力支持而得到更加全面的发展。

　　基金项目：

　　本文系课题《大庆高校音乐人才培养和文化产业发展的关系研究（项目编号：DSGB2013052）》的研究成果之一。

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