浅议钢琴教学中学生音乐表现力的培养

摘　要：钢琴演奏不仅只是准备的弹出的音符，也同时是一门有血有肉的艺术表演。但是许多学生在钢琴的演奏过程中显得乏味枯燥，没有体现出音乐的表现力，感染不了听众。因此可知，音乐的表现力在钢琴演奏中的重要性，本文就学生的钢琴音乐表现力方面提出培养的方法。

关键词：钢琴教学；学生；音乐；表现力；培养
1. 前言
　　钢琴音色优美、音域宽广、音响效果丰富，被誉为“音乐王冠上的明珠”，赢得了全世界人们的追捧和喜爱。大部分学习钢琴是用于陶冶情操、自娱自乐，只是能够掌握一些演奏的技巧，并没有能表达出音乐的情感。如果缺乏了音乐的表现力，那钢琴的演奏就会失去了灵魂。在进行钢琴演奏的教学时，要因材施教，使用科学有效的教学方法去培训学生的基本功，让他们拥有扎实的演奏技巧、弹奏技能，除此之外更重要的是要注重学生对音乐表现能力的培养，让学生能够对作品有充分的理解和感悟，并产生情感的共鸣，如此，演奏的时候才能够打动自己、感动观众。下文将对学生钢琴音乐表现力的不足做出原因分析，并提出一些改进的方法。
2. 学生对钢琴音乐表现力不足的影响因素
　　钢琴演奏是一种动听的语言，能很好的表达出演奏家内心的情感，是人类共同沟通、交流的方式。随着经济的发展，钢琴走进了越来越多学生的生活中，但同时也让教学过程中出现的问题越来越明显，学生对钢琴音乐表现力也存在着一些不足，以下作详细的分析：
2.1教师教学的目标不明确
　　由于社会经济磅礴发展，人们解决了温饱问题，就会想要提高精神方面的生活，增加文化文娱活动。不管是小孩还是大人，不管是学生还是工作人员，都会为了提高文化素养而进行钢琴的学习，但是由于老师“供不应求”，造成了师资的短缺。一部分教师没有持着认真严肃的态度，没有明确的知道教学的任务目标、技术指导要求以及问题的解决方法。一些责任心不强的老师上课的态度随意，讲课犹如蜻蜓点水，只是简单的讲解一些联系要求和技术难点，没有对钢琴知识进行系统的教学。这使得许多学生对钢琴也只是略知其一不知其二，不仅没有好好的掌握熟练钢琴演奏方面的基础技巧，也对弹奏的作品没有深度的理解，使得学生没能明白其中的深刻含义，必然在演奏时也表达不出作品的情感。
2.2学生本身因素的影响
　　学生演奏心理素质的好坏直接影响到钢琴音乐的表演。演奏心理是指演奏者进行演奏时的心理活动，例如演奏时对情感的表现、控制、想象、记忆以及现场的一些应变能力等等。许多学生用钢琴进行弹奏时，触键的动作僵硬，只是简单的弹奏出节奏、音符、时值等等，毫无美感，达不到钢琴弹奏的愉悦身心、陶冶情操的目的宗旨。有些学生会因为演奏心里素质不好紧张怯场而导致演奏时节奏不稳定或是跑快了，或是仪表不自然、心态不平和，使得弹奏的力度、速度、音色都没有得到很好的发挥。
3. 在钢琴教学中，提高学生音乐表现力的方法
3.1认真研读乐谱
　　乐谱是音乐的书面语言，里面包含了作曲家浓厚的创作情感、心灵期待、理想追求以及音乐风格。通过对乐谱的研读，可以窥探出作曲家内心的奥秘，把握作曲家的音乐脉搏，让演奏更具有丰富的表现力。所以，每个学生都应该认真的研读钢琴乐谱，养成优良的读谱习惯。
3.1.1熟悉钢琴乐谱上面的标示记号
　　对钢琴音乐正确表现的前提是对乐谱的标示、记号的认识熟悉，这其中包含了力度记号、重音记号、速度记号、延长记号、音符和休止符，以及句法、奏法、指法、节拍、表情术语、调性变化、曲式结构等等许多相关的标示记号内容。往往很多学生在练习一首新的乐曲时，为了急于求成，还没看清楚或是看明白乐谱的表示记号就匆匆忙忙的练习，就很容易忽略掉音符的时值。一首乐谱明明是四分音符而会被错误的弹成了八分音符加上八休止符。休止符就相当于乐谱的无声语言，常常被很多人给忽略掉了。还有一些学生粗心大意把跳音错误的弹成连音，以及对力度标记的把握力度不够，该轻的时候不轻，该重的地方不重，如此只会浪费了许多练习时间。
　　因此，老师应该在进行教学的时候要认真的讲解有关作品乐谱的标示记号，教会学生在弹奏之前先看清楚乐谱上调号、谱号和节拍标记等等。分清低音谱号还是高音谱号，是大调还是小调，是否有升降记号等等。要注意到乐曲的调性转换，以及乐曲左上角标示的乐曲速度、乐曲性质，要注意到段落的中间可能会有新的表情、速度等性质的变化。所以在学习一首新的乐曲之前，要把乐曲的大概架构熟记于心，要注意乐谱的指法，准确的换算音符时值，正确的划分乐曲乐句，练习的时候才会达到事半功倍的效果。
3.1.2要充分的理解好乐谱的术语记号
　　学生可以通过充分理解乐谱各种各样的术语记号,来提高对乐曲音乐风格的理解能力、表现能力。音乐的术语指的是乐曲的情绪、表情、速度、性质，意大利的音乐术语就包括了行板、快板、小快板、中速等等，学生通过对音乐术语的充分理解来了解整首曲子是欢乐的还是悲伤的，演奏的速度是快的还是慢的等等。
　　作曲家还通过力度记号来表达音响的效果，古典乐曲的力度标记有六个层次，浪漫派以及后期作品中的力度标记在pppp与ffff之间有更宽更多的层次。这些层次的力度标记，在演奏时要敏锐细腻的弹出力度的变化，这样就能很好的表现出乐曲多姿多彩的音乐效果。而速度记号包括了渐慢、放宽、渐慢渐弱、加快、逐渐加快等等，弹奏出乐曲速度的变化可以很好的表达出音乐的风格形象、情感意义。引导学生正确的读谱，可以帮助他们提高音乐的思维能力以及表现能力。
3.2要充分理解、深刻领会音乐的内容
　　如果说乐谱是乐曲的面部表情的话，那么音乐的背景内容就是乐曲的内心情感。所以要想出色的演奏出乐曲作品，把乐曲的内涵完美的表现出来，就首先必须要对乐曲作品有深刻的认识理解，可以充分的明白作曲家含蓄深刻的创意内涵意图，感受作曲家内心自然朴实的情感世界。老师在进行钢琴教学时，要让学生明白作曲家当时的创作动机、风土文化、地域特点等等，并采用通俗易懂的联想、比喻的手法去引导学生正确的感受音乐内涵，启发学生对乐曲的表现。只有真正的掌握了作者创作内容，学生加以熟练的表现，演奏出来的音乐才会有强大的感染力以及丰富的生命力。
　　不一样的作曲家有着不一样的作品表达方式，不一样时期的乐曲就有着不一样的作品风 格，老师应该引领学生多去阅读作曲家的传记以及音乐史，可以从中体会作者的人生际遇、情感跌宕，再融入自己的想法体会进行消化琢磨以及升华，采用钢琴演奏的方式表达出乐曲内容情绪的转换起伏，交代出乐曲的来龙去脉，让听众可以理解感受到所弹奏的曲子表达的信息，并产生情感的共鸣，去打动听者的心。每个人的内心世界都不相同，无论是价值取向、社会地位、性格意志，还是教育背景都各有迥异，因此对同一个钢琴作品也会有不同的见解。学生在尊重原创者的作品风格的基础上，熟练的掌握演奏技巧，并发挥自己独到的见解，形成自己独具一格的表现才能，才能最好的培养出学生对乐曲的思维想象能力和表现能力。
3.3要多听，去感受钢琴音乐
　　音乐是一门听觉艺术，是通过声音传递的方法来表达内心的情感，它不同于其他绘画艺术、文字艺术可以慢慢的分析品味，它的音响表达也许稍纵即逝。无论是听众还是钢琴演奏者都需要靠听觉来欣赏品味音乐，鉴别出音乐演奏的优劣。钢琴的声音千变万化，所以大部分优秀的钢琴演奏者都会具有高度敏锐的耳朵、细腻的听觉能力。但是很多学生没有养成用耳朵去听自己弹奏钢琴的习惯，即使有时候弹错了也没注意到，或是只是一味的追求音符的准确性，没有用耳朵去听去感受乐曲的韵律，所以就没有发挥出音乐的表现能力。因此，培养出学生拥有高度审美力与鉴赏力的耳朵是非常重要的。
　　所以老师在进行钢琴教学的时候，应该要注重培养学生多用耳朵去聆听乐曲的旋律、调性、和声以及情感，要提醒学生要充分的运用耳朵去凝神细听，认真去识别钢琴音乐的音质、情绪。不仅要让学生听钢琴音乐，也可以让他们多听其他优秀的声乐、器乐，例如二胡、古筝、扬琴、录音、唱片等等，或是让他们倾听大自然中虫鸣鸟叫的声音，让学生们可以开拓视野，提高对钢琴乐曲敏锐的鉴别能力、丰富的联想能力，以及感悟到其中的性情色彩。老师可以通过故意的弹错其中的几个音符、快慢交替弹奏、高低音调转换的方法，来训练学生使用耳朵听琴的能力，提高学生的听觉鉴赏能力、思维能力，从而对钢琴音乐可以有更好的理解和感受。
3.4重视钢琴演奏实践，培养良好的心理素质
　　无论一个人对乐谱是如何的专研，对乐曲的内容背景是如何的了解，听觉是如何的敏锐，最终的钢琴演奏的优劣只有通过现场钢琴的表演来鉴别的。一个优秀的钢琴艺术家，一次出色的钢琴演奏，很大程度上是因为钢琴弹奏时的心理素质比较强大。在钢琴的音乐表现中，不可缺少的环节是现场实践的表演，但往往有一些在平时表现还不错的学生到了舞台表演的时候就大打折扣。学生背负着重大的学习压力、心理压力，在弹奏时会怯场、手指僵硬、面部表情很不自然，甚至出现抢拍、托拍的现象，这就影响了学生的钢琴音乐表现力。
　　则在平时的钢琴教学中，过于严厉的批评和抱怨将会让学生失去学习的信心与动力。老师应该拥有极好的品性耐心，语气温和，态度平稳，用自己温馨信任的情绪去感染学生。对待学生多以鼓励为主，不歧视、不打击学生，往往严厉的指教只会让学生避而远之，产生逆反的心理。给学生建立一个良好的学习氛围，创建一个良好的表演心境，告诉他们即使出错失败了都是演奏的必经之路，也是一种例外的收获。提高学生对钢琴演奏的兴趣和欲望，提高他们对音乐的表现力。
    教师应该多给学生一些钢琴演奏的实践，在课堂上多鼓励学生勇于表现自己，为自己争取到更多的表演机会，定期的举办一些小型的钢琴音乐演奏会、音乐派对、社区企业演出等，鼓励学生多参加一些比赛活动，增加他们的演奏实践经验，培养他们“临危不惧”，对大型场合从容不怯场的心理素质，以及增强他们好胜的上进心。当学生尝到了成功的喜悦和满足之后，对钢琴演奏的信心就会倍增，进而对钢琴演奏更主动积极，对音乐的表现能力也会有所提高。
4. 结语
　　综上所述，钢琴教学中，要想提高学生对音乐表现的能力，得慢慢的一步一步来，量的变化最后达到质的飞跃。要达到提高音乐表现力的目标，除了学生本身要提高对乐谱的专研力、背景内容的理解力、耳朵的听觉力、弹奏实践能力外，教师本身也要爱岗敬业，提高自身素质，加强与学生之间的交流，耐心育人，提高钢琴演奏的教学水平。每一个钢琴演奏者都要提高自身的艺术修养，积极的为听众塑造一个良好的音乐形象。
参考文献：
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