普通高校非艺术生音乐教学管理

　　目前许多普通高校扩大招生规模，艺术类专业学生在许多综合性普通高校得到放飞梦想的机会，许多热门艺术专业也在普通高校有开设，例如：播音主持.动漫与设计.影视编导等。这一开设也引起了非艺术类学生的兴趣。但在实施音乐教学管理过程中存在一些问题，基于这些问题，笔者提出了个人的一些观点和对策。对非艺术类学生音乐教育管理活动进行创新与变革，才能提高非艺术类学生的音乐教学质量与教学效果，促进学生综合素质的提升。

　　一、目前高校非艺术生音乐教学管理存在的问题

普通高校对非艺术专业学生开设选修课，这一开设让许多非艺术生接触到艺术，增强非艺术学生的艺术素养。[1]可随着选修课的开设，音乐教学管理上也会相应出现一些问题。首先选修课教学的时间过短，一般一个学期开设只有20次课程，每一次教学时间不超过两个小时。开课主要内容是基础理论知识和一些器乐学习。不同种类艺术选修开展的实也会不同。其中器乐类又分传统乐器和西洋乐器，选择西洋乐器的一般居多。比如：钢琴.小提琴.贝斯。这些乐器学习难度较大，时间要求较高。

但选修课，理论知识较多，相对实践课比较少。这样的教学方式只不过是“纸上谈兵”，再加上一个学期课程较少，学生学到的知识便不是很多。有时上课内容并非艺术课那么专业，教学内容针对性不够，一节课下来，板书较少，讲的内容繁杂，学生会感觉苦涩难懂，教师对于许多专业术语解释也多半是照本宣科，可能会忽略许多重点知识点，这降低学生的兴趣性。许多非艺术生对此表示出缺乏情趣，所以会出现教室里正在上艺术选修课，老师在上面讲课下面学生只有寥寥几人。这样的状况，授课教师表示这是比较常见的现象，毕竟非艺术生要求水平并不高，大概了解一部分音乐知识就可以了。

还有学生认为音乐选修课内容极为单一，无非教一些音符唱法。若凑不够时间就放一些音乐视频，这种流于形式的做法令学生厌烦，容易产生抵触情绪。出现这种严重的问题，只能用修学分的方式来吸引到一些学生选修音乐课程。校方也缺乏系统的教学监督，对教师的教学效果和教学质量没有一个标准评定，没有有效的考核措施，使教学理念变了味。[2]在此相比下，艺术类学生的音乐课程又较为专业化。管理系统比较完善，教学资源优，设备比较齐全，有专门的设置，针对性也强。这使非艺术生在学习艺术中产生心里不平衡，非专业与专业之间水平差距过大。大学的理念是培养全面的人才，让学生在此平台中发挥自身的水平，如何解读这些问题成为培养优秀全面人才的关键。

　　二、解决问题的措施

　　(1)解决这些问题应该从大学自身教学思想去反思。首先，有些普通高校属于综合性学校，有些课程还不具备办学条件，但受社会市场热门专业影响，学校采取先开设该选修课程，再引进需要的学习资源。这样做未免过于急功近利。在解决这些问题之前必须要改变这种错误的观念，坚持实事求是的原则，根据学校自身的办学理念、办学条件和教学资源来展开选修课程，真正让学生学有所得，能在本专业之外学到更多的知识。

　　课程时间较短，主要也是因为配给选修课程的教师资源不够，专业教师课程紧张，没有过多的精力和时间去备课，作为学校，要统筹兼顾好学习的质量，必须加强教学资源的补给，扩大教师队伍。学校可以让一些优秀即将毕业的艺术师范生兼职音乐选修课的老师，这样可以减少教师与学生的陌生感，让学生感觉教师具有亲和力，促使学生与教师的交流，这既可以解决教师资源缺乏的问题，又可以调动学生学习的积极性。

　　(2)调整课程时间。计划好一个学期的教学任务，合理安排好教学内容，按照科学化系统化的标准要求学生。提高教学质量，充分利用好教学时间，增加课程质量。不同的艺术选修课程制定不一样的教学计划，用所学的类型和难易程度规划教学内容。针对不同的学生融合各自的特点进行“因材施教”。比如，一个学生，音乐理论知识掌握能力强而实践能力十分差，另一个学生情况恰好相反，就可以让这两个学生互补。形成互补互助的小团队，教师分出的小组在课堂上根据各组的学习情况教授不同的知识，这样的做法在一定程度上提高学生的艺术水平，增强学生的自信心。让每个学生各有所长，艺术教育必须根据学生的特点结合进行引导。

　　(3)改进教学内容，制定适合的教学内容，在音乐理论知识方面虽然有些基础知识是要求非艺术生必须掌握的，但某些理论较为难懂，对于从来没有接触过相关知识的学生来说还是很吃力的。选修讲义要将一些难懂苦涩的专业术语改为通俗易懂的语言，在修改方面既要注重原来的理论基础进行创新又要使内容具有针对性，对讲义进行调查问卷选取学生最喜爱的一种讲义方案推行使用。

(4)音乐实践课可以让开始入门的学生进入专业生的实践课，让学生们感受艺术道路的艰辛和成果，通过专业实践课去引导学生发展的方向让学生了解艺术。灌输吃苦的精神，让学生们不要失其信心，在枯燥乏味的实践课当中感受出一些乐趣。入门实践课仍然是打好基础的关键，培养学生能独立自主掌握基础技巧的能力，抓住基础使学生反复练习，熟能生巧。

让接受能力比较快.学习能力较好的学生对基础薄弱的进行辅导，让学生谈论对掌握技巧的感受，找出学生难懂难掌握的点，针对该点反复实践。让学生互相讨论解决问题的方法。一周课程结束，教师应该对该学生进行总结，或者让专业生来进行“一对一”的指导帮助，发现每个学生的不足并对其进行总的指正。

　　(5)音乐课流于形式，关键是教学方法错误，教学内容过于单一化，要想改进形式必须在思想程度上要有改变，做到艺术生和非艺术生一视同仁，教师要有一个正确的态度使课程多样化，避免学生厌烦逃课的情绪。让非艺术生在课堂展开演示活动，对热门流行音乐进行解析，让学生尝试以音乐背景为基础，对歌曲歌词风格进行改编，放上校园微博微信上宣传。征集优秀的歌曲改编制作成一个音乐课上的样本，鼓励学生积极大胆进行创新。开展校园音乐节活动，让艺术生与非艺术生共同合作相互交流一起展示学习成果，并让学生对音乐节进行点评。

非艺术生的艺术选修课在性质上与艺术生的专业课程完全不一样，所以管理方式也不一样，教师的教学质量因而也不会做为考核的重点，[3]这样的后果就会导致教学质量得不到保证，上课具有随意性.松懈.散漫，直接影响学生学习的积极性。在这些状况下，必须加强选修课系统的教学管理，做到以高要求保证课堂质量，通过学生及校级干部监督审视并向学生进行公开性讲课，由本院的教授和学生进行打分，根据各个不同的选修课进行问卷式评估，对其结果进行网上公布，对教学不认真不负责的教师进行通报。深化贯彻“大学梦”“中国梦”的指导。加强社会主义核心价值体系实行课堂问责制度，营造学术浓郁的氛围。

如今大学选修课大多都有学分，有些学生为了修学分报许多艺术选修课骗取学分。而学校为了迎接教育部本科教育评估，个别学校不得不修改过去的学生成绩，通过选修课加分的方式让学生修分数来达到教育指标，歪曲了大学发展的正确方向，缺乏有效的考核措施。如今的课堂，部分教师是没有权威的，教师对学生逃课旷课现象几乎也没有办法。所以要给予教师一定的权威，给予教师追求学术的舞台，根据不同的艺术类选修课给教师一些权威，提高教师自主裁量权，让学生感受到教师的威信。

　　作者：申婷 来源：青年时代 2016年13期