关于书法教育中应注意的几个方面的思考

　　随着现代硬笔和电脑的不断发展，书法已经不再是人们日常需要使用的传递工具，它的使用仅仅只是在极少数书法爱好者之间。学习好书法，是当下刻不容缓的工作。我们不能让现代化抹煞了传统艺术。书法教育要不能过于刻板，要能调动起学生的积极性。

　　一、对于兴趣的培养

　　“子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者”兴趣是学习的帮手，对于书法的学习首先应注重培养学生的兴趣。让学生对书法产生兴趣之后，再深入的去学习书法的精髓，这样在学习的过程中学生的主观能动性能够得到很好的发挥，老师教学的热情高涨，师生之间能够很好的互动，甚至可以相互切磋书法技艺，最终可以提高教学质量。

　　书法兴趣的培养，首先，是上课的形式要有所改变。老师在教学的过程中，不仅要在技法上教育学生如何学习，笔画的起笔收笔，蚕头燕尾，提按顿挫，等等。也要在学习的过程中穿插讲解一些书法中的小故事。这些故事可以是历代大家的生活习惯，行为举止。例如东晋时期的王羲之在风景秀美的会稽山下、放浪形骸，与多位名仕畅谈玄学，喝酒助兴写下千古名篇《兰亭集序》。又如一代草圣张旭，观看公孙大娘舞剑，突然茅塞顿开，自创笔法，犹如飞龙在天，最终有所成就，成为一代大家。杜甫也曾看过公孙大娘舞剑并且作诗曰“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧， 天地为之久低昂。 ?（líng）如羿射九日落， 矫如群帝骖龙翔。 来如雷霆收震怒， 罢如江海凝清光。”现代的生活环境相比古代来说物质上优越很多，虽然生活富足，但是这样，也带来不好的一面，学生明显有娇生惯养的趋势，在学习中容易懒散，多让学生了解前人是如何学习的，既能够激发他们的兴趣，又能够鼓励他们学习。尤其是对学习年龄较小的学生，更应该如此，从故事中让他们感受的书法的魅力，以及历代大家学习书法的精神。

　　其次，培养学生的兴趣不仅要在课堂上改变教学方式，更要在课后开展活动。由于宣纸，皮纸的柔软性，易折毁性，每次练习之后的作品，学生经常无法很好的保存，时间长了以后，学生不能了解自己的进步和退步，每天的练习就会显得枯燥无味。因此老师要帮助学生保存好其相对完整的作品。在一段时间以后，把这些作品拿出来，举办展览。有些学生会害怕自己的作品被别人看到，怕自己写的不好被人嘲笑，有些学生又怕让别人超过自己，等等这些心理在学生中都常有出现。举办展览可以让学生的水平公开，这样既有助于督促学习不好的同学，努力抓紧，又可以让学习好的同学有危机感，在光环之后加倍付出。同学之间在相互追赶比较的过程中就形成了对书法的兴趣。

　　二、对于书法理论的重视

　　理论指导实践，这是学习非常重要的方法。书法的学习表面是技法的延续，实际是中国几千年文化的发展和延续。它不仅仅是一项技法，一门工具，更是一门艺术，一种文化。因此在学习的过程中，我们要更加重视对于理论的学习。孔子曾说过“文质彬彬”书法的技法就是“文”，书法的理论就是“质”，如果仅有“文”而轻“质”就会显得浮华，仅有“质”而轻“文”就会显得晦涩。因此对于“质”和“文”在学习的过程中都要重视。

　　对于书法的理论首先应该是对于书法史的理论。正所谓“读史使人明智”，首先要让学生了解文字的演变。秦统一六国之后对文字也加以统一，把大篆改为小篆，小篆的特点细劲又对称；小篆之后为了书写方便，改写为隶书，隶书先是由监狱的狱卒发明，因为狱卒每天的公务繁忙，使用小篆影响工作的效率。隶书之后有笔画连带的章草，行书，接着是楷书，其间还有一段过渡时期的魏碑，也是十分富有特色，它是隶书和楷书的中间时期，既有隶书的特点又有楷书的特点。其次，除了了解文字的演变以外，还要让学生了解在几千年的中国书法历史中的大家，以及他们的代表作品以及特点。例如魏晋时期王羲之的《兰亭集序》，《圣教序》；唐代颜真卿的《多宝塔碑》《祭侄文稿》；张旭的《古诗四贴》；怀素的《自叙帖》；宋代有苏轼《寒食诗》如此等等。学习要“取法乎上”只有从最好的书法中才能学的更好，更快。让学生多临摹这些古人名帖，直接与古人对话，感受他们书法的韵味。最后，是对书法审美的学习，这种学习是相对枯涩的，他要求学生有一定的理解能力，并且对书法有一定的基础，只有这样，学生才能理解其中的道理。对书法审美的理解要先从美学谈起，这样的课程需要老师深入浅出的讲解。理解每一个时代的美学风尚，是倾向崇尚老庄的玄学思想，还是倾向崇尚孔孟的儒家思想。在整个审美倾向上是倾向初发芙蓉的美，还是倾向所采镂金的美，这些都是书法呈现不同风貌的内在原因，只有抓住这些本质，学生学习书法才能更好的学其精神。并且对于书法的理解不再那么浅显。

　　三、上课内容的转换

　　学生学习书法，时间长了以后会有厌倦的时间，倘若让学生长时间临摹字帖，未免会让他们的学习进度陷入一种停滞的状态。老师可以更具他们最近学习的字帖，字体，知道学生进行创作。让学生把自己想写的内容作为作品的一部分，在形式上要有不同的转换，可以是对联的形式，集字的形式，或者是比较现代的拼贴的形式。这样学生对于书法作品的了解不断加深。学习的形式也就丰富了。老师在教学的过程中可以穿插讲解书法的章法，字体的改变转换，夸张等等，将学生在学习字帖时的基本功用在创作上。艺术的继承本身就是要靠创作。临摹永远是在古人的套路里左旋转，创作是将自己的思想，情感的释放，是形式的创新，是文化的传承。

　　课堂上，可以由老师带领学生赏析书法。可以是古代的名作，也可以穿插对现代书法的分析。学习古人的书法，欣赏其中的美，了解所写字体的特点，笔画是平缓还是多波折变化。人们常说“颜筋柳骨”，同样是楷书，颜体书法是犹如人的筋脉一样，柳体书法笔笔立骨。这些细微的区别，初学者可能不会发现，这些就需要老师的指导。对于现代人的优秀书法作品，上课的过程中也是可以穿插讲解。学生可以通过欣赏来比较古代书法与现代书法的不同特点，了解当下的审美风尚。

　　学习书法不能一成不变，将书法课堂的形式和内容都更加丰富起来。以提高学习效率为主，将书法艺术更好的传承下去。

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