非音乐专业艺术类学生的音乐艺术审美教育探析

　　中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0186-03

　　一、音乐艺术审美教育及其重要意义

　　音乐是人类历史上出现时间最早的艺术形式之一，其强烈的艺术感染力和流传的普遍性使之成为人类精神生活的重要组成部分。人类通过特定的音响结构实现思想和情感的表达，对完善人格、提升人的精神境界有着显著的作用，在启迪灵感、激发创造力方面音乐也发挥着巨大作用。

　　音乐艺术审美教育是一种美感教育，主要是培养受教育人的审美能力、审美趣味、审美情操，提高受教育者感受美、鉴赏美、评价美、创造美的能力。音乐艺术的审美教育同时也是一种道德教育，它是美育与德育的有机统一，通过音乐向受教育人传达伦理、道德、人文、历史、政治等内涵，培养受教育人的人文素质。因此，音乐审美教育的主要任务是通过培养和提高学生的审美感受力，让学生获得一种审美体验，进而激发学生的艺术创新能力，提高学生的综合素质，最终达成培养人格健全、身心全面发展的人才的宗旨。

　　二、音乐艺术审美在非音乐专业艺术类学生教育培养当中的作用

　　音乐是人类共同的语言，音乐与其他各种艺术形式都有着不可分割的依存关系。音乐所表达的抽象情感需要一些具象化的艺术形式来进行表达和演绎，而一些具象化的艺术形式在借助音乐的抽象情感之后往往能够达到更加深刻的表现效果。

　　音乐艺术审美能力的提高对其他艺术专业的学习有着相辅相成的作用，许多艺术门类都离不开音乐的元素。舞蹈专业的学生可以通过加强音乐节奏感的训练来提升对舞蹈作品的情感解读；影视编导专业的学生可以通过加强对音乐的鉴赏训练来提升对影视作品中音乐的应用和情感把握。这种全面普及基础知识，重点培养某一部分音乐知识的方式，不仅能互相促进，提升专业能力，同样能启迪灵感和创新思维。

　　三、非音乐专业艺术类学生的音乐审美教育模式（以四川音乐学院传媒学院编导专业的教学实践为例）

　　（一）传媒学院专业特征

　　四川音乐学院传媒学院是四川音乐学院下设教学院系，设有广播电视编导专业（广播电视文艺节目编辑制作方向、专题节目编辑制作方向、电视剧制作方向）、播音与主持艺术专业（英语?汉语播音主持方向、汉语播音主持方向、出镜记者主持方向）、影视摄影与制作三个本科专业和艺术传播学（艺术学理论专业）一个硕士研究生培养方向，均为非音乐类专业，但这些专业都与音乐有着密切关联。传媒学院根据不同学生专业分别开设了《音乐艺术审美》、《影视音乐录音》等音乐课程。本文以编导专业的《音乐艺术审美》课程教学实践为例进行非音乐专业艺术类学生的音乐审美教育模式的探索与研究。

　　传媒学院编导专业主要培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识；具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力；能在文化艺术、广播影视、传播媒体等机构及相关领域中，从事节目、栏目编导工作和教学、研究、媒介经营策划、开发管理工作的广播电视艺术学科的高层次人才。

　　笔者在近年来的教学实践中，发现对传媒学院编导专业学生的音乐艺术审美能力培养既不能像普通院校的普及型教育，又不能完全照搬音乐类学生的专业型教育。笔者认为正确的方式应在音乐艺术审美能力普及型培养的基础上，结合各专业自身的特点，加入音乐类专业教学的元素，在二者中寻找一个完美的结合点。

　　（二）课程目标

　　从编导专业学生日后可能会从事的工作来看，编导专业主要与实用音乐的关系较为密切，因此对于这一专业的学生在教学过程中不应要求他们去创作音乐，而应该偏向于培养其音乐的赏析和运用能力。通过音乐艺术审美课程的学习能够让学生了解不同地域、民族、时代音乐作品的特点和风格，能够正确理解不同旋律的音乐所要表达的情感，并能够将这些音乐合理地运用到他们的作品创作中去。

　　明确的教学目标是保障课堂教学质量的关键。对于这门课程来讲笔者设置了整个学期的课程目标，每个章节的课堂目标，以及相应的考核标准。如下表：

　　（三）授课教材

　　针对非音乐专业艺术类学生的音乐审美教育，目前还没有专门的教材。因此，《音乐艺术审美》课程的授课内容也是根据音乐专业学生所学习的音乐理论做了一些调整，在授课过程中，根据学生的具体需求和反馈，不断地对课程内容进行调整。

　　课程相关的参考书籍包括西南师范大学出版社出版的《中国音乐简史》（包德述著），中国人民大学出版社出版的《西方音乐的历史与审美》（修海林著），中国传媒大学出版社出版的《电视音乐音响》（高廷智著），陕西师范大学出版社出版的《中国音乐审美的文化视野》（管建华著），中国人民大学出版社出版的《中国音乐的历史与审美》（修海林著），上海音乐出版社出版的《音乐美学通论》（修海林著），东北师范大学出版社出版的《音乐审美教育的人学研究》（尹爱青著），上海音乐出版社出版的《电影中的音乐》（狄其安著）。

　　（四）课程设计

　　《音乐艺术审美》课程授课时间为1学年，共72课时，4学分。课程分为音乐的本质与基本要素、中国音乐、西方音乐、影视音乐四个部分。 　　1.音乐的本质与基本要素。共8个课时，分为音乐的本质和起源、音乐的功能以及音乐的基本要素三个章节。

　　（1）音乐的本质和起源。2个课时，教学内容为讲授音乐这门艺术的本质特征以及音乐的几种起源学说，重点讲解音乐的几种起源学说，设置课堂讨论“音乐到底是什么”；（2）音乐的功能。2个课时，教学内容为音乐的几种功能及其在实际生活中的运用，主要介绍音乐的实用功能，课堂延伸思考“音乐的实用功能在编导类工作中的使用”；（3）音乐的基本要素。4个课时，教学内容为音乐的几个基本要素及其定义，重点介绍旋律的走向以及节奏节拍的划分。设置课堂讨论“什么是节奏，什么是节拍”，并划分老师所给曲目的节奏。

　　2.中国音乐。共34个课时，分为中国传统音乐及其分类、宫廷音乐、文人音乐（古琴音乐、词调音乐）、戏曲音乐、说唱音乐、民间歌舞音乐、民间器乐、学堂乐歌、中国流行音乐的肇始等九个章节。

　　（1）中国传统音乐及其分类。2个课时，教学内容为中国传统音乐的定义及几种分类方式，重点介绍中国传统音乐的几种分类；（2）宫廷音乐。4个课时，教学内容为中国封建社会的宫廷音乐及音乐机构和音乐家，重点介绍宫廷音乐机构和音乐人才培养的形式，课堂延伸《蜀宫夜宴》与《霓裳中序第一》赏析；（3）文人音乐。6个课时，教学内容为古琴音乐和词调音乐，重点介绍这两种最具代表的文人音乐的形式以及特征，设置课程讨论“词调音乐的创作与今天歌曲创作的异同”，课堂延伸学唱琴歌作品《胡笳十八拍》和姜夔的《鬲溪梅令》，听辨古琴名曲；（4）戏曲音乐。6个课时，教学内容为戏曲音乐的早期萌芽、形成和发展，重点介绍了几种具有代表性的戏曲音乐形式及其音乐的旋律节奏特点，课堂延伸思考中国戏曲与现代“文明戏”的关系；（5）说唱音乐。4个课时，教学内容为说唱音乐以及最早的说唱音乐、南北方说唱的区别、京韵大鼓及苏州评弹，重点介绍什么叫说唱音乐，它与今天的说唱有何不同，“京韵大鼓”和“苏州评弹”的音乐形态以及艺术特征等，设置课程讨论说唱在今天的发展；（6）民间歌舞音乐。2个课时，教学内容为汉族的歌舞音乐，少数民族歌舞音乐，重点介绍不同民族歌舞音乐的节奏及旋律特征等，课堂延伸听辨各民族的歌舞音乐；（7）民间器乐。4个课时，教学内容为中国的民间乐器、各种乐器的形制以及代表曲目，重点介绍器乐和乐器的区别、不同乐器声音特征的区分等，设置课程讨论哪些乐器最能代表“中国”，课堂延伸听辨名曲；（8）学堂乐歌。2个课时，教学内容为学堂乐歌的定义、代表人物及其曲目，重点介绍学堂乐歌的艺术特征及创作特色等，课堂延伸学唱学堂乐歌；（9）中国流行音乐的肇始。4个课时，教学内容为流行音乐的定义、中国流行音乐的萌芽、代表人物及曲目，重点介绍中国的流行音乐，最早以怎样的形式出现。设置课程讨论“早期流行音乐对于民间歌曲的借鉴”、“中国早期流行音乐与电影的关系”，课堂延伸演唱《毛毛雨》《桃花江》《何日君再来》《夜上海》等。

　　3.西方音乐。共22个课时，分为巴洛克时期的音乐、古典主义时期的音乐、浪漫主义时期的音乐、民族乐派等四个章节。

　　（1）巴洛克时期的音乐。4个课时，教学内容为巴洛克的定义、巴洛克风格时期、巴洛克音乐的特征、巴赫以及亨德尔，重点介绍巴洛克的音乐风格以及两位大师的音乐创作等，设置课程讨论“你心中的巴洛克”，课堂延伸欣赏“清唱剧”；（2）古典主义时期的音乐。6个课时，教学内容为海顿、古典主义时期、“音乐神童”莫扎特、“乐圣”贝多芬，重点介绍“古典音乐”与“古典主义时期的音乐”、莫扎特及贝多芬的音乐创作等，设置课程讨论“海顿爸爸”为什么被称为“交响乐之父”，课堂延伸欣赏歌剧《魔笛》、?多芬的交响曲；（3）浪漫主义时期的音乐。8个课时，教学内容为浪漫主义时期的艺术特征、舒伯特的艺术歌曲创作、“钢琴诗人”肖邦、李斯特，重点介绍“歌曲之王”舒伯特的歌曲创作、肖邦的钢琴音乐创作、李斯特的音乐创作等，课堂延伸欣赏《美丽的磨坊女》、《菩提树》选段，不同版本的《革命练习曲》，李斯特的“交响诗”；（4）民族乐派。4个课时，教学内容为民族乐派、强力集团，重点介绍强力集团的音乐创作及特征等，课堂延伸欣赏《野蜂飞舞》。

　　4.影视音乐。共8个课时，分为影视音乐及其功能、影视音乐创作分类以及影视音乐作品分析实践课三章。

　　（1）影视音乐及其功能。2个课时，教学内容为影视音乐的概念及其功能，重点介绍了影视音乐在影视作品中的实际功能，设置课堂讨论“音乐与影视画面的关系”；（2）影视音乐的创作分类。2个课时，教学内容为影视音乐常见的形式，重点介绍分析“画内音”“画外音”；（3）影视音乐作品分析实践课。4个课时，以当时正在上映的电影《美人鱼》中的音乐为例，主要讲解电影《美人鱼》中音乐出现对于故事情节表现的作用等，设置课程讨论声音对于画面表现的作用以及片中歌曲《无敌》在这部电影中的作用。

　　（五）灵活运用教学方法

　　传媒学院的学生，具备一定的艺术专业知识，但是由于每个学生的情况不同，其水平也参差不齐，给教学带来一定难度，因此，在教学过程中，要不断创新教学思路、拓展教学空间、丰富教学形式、运用好各种教学手段把课堂气氛带动起来，充分调动学生的学习激情，从而让每位学生都参与进来，力争其既能学且能学好。

　　1.丰富教学形式。音乐学院的专业教学是建立在学生具有扎实的音乐理论基础上的，而编导专业的学生没有具备这些理论基础，因此照搬音乐学院的教学方法是不科学的。对编导专业的学生，授课教师应调整其教学方式，除了讲授简单的音乐基础理论知识以外，应该增加学生在课程中的代入感，提升学生对音乐的兴趣。在课堂上，笔者将学生分成5组，每组6人，设置1名联络员。每节课拿出一个主题词，交给1个组，充分发挥他们的学习能力和理解能力，制作一个15分钟左右的课件，在每堂课开始前由1名学生进行讲解，作为当次课的开场。通过1年的观察，发现此种方式使学生对课程的理解有很大帮助，他们在充分备课学习过程中，拓展了音乐知识，增强了团队意识，提升了个人自信心。

　　2.增加教学内容的趣味性。比起枯燥的理论课程，艺术类专业的学生更加偏爱于实践，笔者认为在理论讲授的基础上，应该增加音乐感知训练的比重。笔者根据不同的课程内容，精心挑选各类曲目，邀请相关人员，准备各类乐器配合演绎音乐作品，通过让学生切身参与到不同音乐作品的演绎中，感受音乐的情绪变化，从而提高学生的审美水平。

　　3.多元化教学手段。在当前信息极度发达的时代，社会热点不断涌现，笔者将当前与课程相关的热点话题纳入课程讨论或者课程延伸，借助各类音乐剧、电影、综艺节目等的影响力，通过引导学生对热点话题的思考与辩论，达到对音乐知识的理解与掌握。

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