现代科技媒介对高等学校美术教育的影响研究

　　进入21世纪，科学技术飞速发展，移动新媒体、数字新媒体技术和互联网新媒体技术的升级换代，使用博客、门户网站、搜索引擎、虚拟社区、播客、数字杂志、网络电视、数字电视、触摸媒介和微博、微信、微电影极速普及，使得信息共享迈向全球化，形成真正的地球村。它是一个蕴含着信息传播，改变着人际交流、生活方式和思维方式等多种复杂性特征的时代表现形式。这些高科技媒介对高等教育的冲击力是巨大的，使高等教育发生了翻天覆地的变化，传统教育和新媒介结合大大推进了教育的速度，改变了高等教育的形式，使高等教育无界限成为了可能。和其他科目教育形式一样，高等学校美术教育也是随着社会生活和科学技术的发展而发展的。

　　在当前时代的大背景下，科技日新月异和信息秒速性的传播，学生对于科技媒体的掌握程度影响着他们未来的发展。为适应高等教育的发展趋势，对接国际优质教育资源，充分利用科技媒介为高等学校美术教育的发展服务，可以将传统美术教育理念和国际最新美术思想结合。科技媒体的出现在观念与方法上直接影响着各类美术教育课堂中教学模式、学习方式、上课手法、实践环节的感受和体验。有一些研究科技媒介的使用极大地提升了高等学校的课堂教学质量、师资力量、实践能力等，同时培养了学生新的技术力量和艺术修养。现代科技媒介在高等学校美术教育中的地位可见一斑。

　　本文选择科技媒介对现代高等学校美术教育影响作为论述对象。首先，我国高校美术教师是对科学技术和前卫信息最为敏感者，将历史给予的这些机遇敏捷地抓住并很好利用，使中国艺术与世界艺术潮流并趋前进，为中国当代高等学校美术教育的发展奠定了坚实的基础；其次，毋庸置疑科技媒介是把双刃剑，信息科技的发达给美术教育和绘画艺术提供了便利，艺术家可以借助各种高科技媒介和多种科学手段进行艺术交流和创作，当然便利的同时也带来弊端。本文尝试从各种新媒介及互联网信息全球化、网络教育的角度去剖析科技媒介文化对现代高等学校美术教育的影响，这对于现代教学观念的改变和以现代技术提升高校教学水平等方面都有重要的理论价值和应用价值。最后，当今社会是一个图像信息化、互联网信息地球村时代，科学技术迅猛发展对各科和高等学校美术教育的冲击碰撞极大。艺术家们眼界大为开阔，因为交通、网络和科技给现代的人民提供了大量的参观原作、书籍和绘画信息的便利条件。

　　教学上变化，科技媒介里互联网的普及化极大地拓展了课堂教学的新形式，美术教学在课堂上充分利用科学技术媒介，将新媒介和传统教学结合，用美术学科的优势和互联网及多种科技新媒介资源的特色整合开展教学，大幅度提高学生的审美能力、创造能力和课程的趣味性。第一，美术欣赏：美术学课程教材中有比较多的欣赏，教师以示范和观赏绘画作品为主，现在我们高校教室里都安装科技新媒介触摸式显示屏，使教学方法更加多样和精彩。同时也教会学生如何使用互联网这个大的工具搜索查询学习，学生们就可以按自己思路进行查阅资料和收集信息。第二，创设情景：任何学科包括美术作品都不是孤立的，都是在创作者所处的文化环境和时代信息大潮流中创作出，把每件美术作品上的所依托的文化环境、条件和特征，还有创作者的生活经历和修养，艺术家创作使用的美术技法语言等，这些情况在教学中利用新媒介创设情景，更有效地展示在学生眼前，把美术作品放在直观的环境中去学习。这种直观演示法，让学生轻松地掌握知识，大大提高学生的整体美术素养、健康的审美情趣和陶冶学生的情操，有利于发展学生的创造力和想象力，形成勤奋学习和热爱本民族文化，融合和尊重世界多元化的情感和态度。第三，电脑绘画：美术教材中60%的内容需要绘画作业，绘画实践和科技媒介结合把电脑绘画内容融合到教学中，用电脑绘画结合原有传统的绘画作业，形成学生开放式思维的绘画作业。第四，终身学习方面，人们的学习意识越来越强烈，在这个时代人类可谓是进入了名副其实的新媒体时代，任何人可以在任何地方、任何时刻获取所需任何信息的方式来进行学习活动。所以现代科技媒介的出现促进终身学习。现代科技媒介在高等教育中的应用促进了教育范式的转变――“工厂模式”向信息时代新教育范式的转变。如网易视频公开美术课频道搭建起强有力的网络视频国内外教学平台，还有中国大学MOOC平台，这种高科技媒介使每位想接受高等教育的愿望成为了可能。第五，教师，现代科技媒介的普及，使得教师不再是学生获得信息和知识的主要来源，学生们可以通过各类网络公开课、开放教学资源、教育APP等新媒体或直接通过网络搜索来获取信息和知识。科技新媒介应用教学和学习模式的转变，对教师地位、使命提出了更高的要求，教师要具备在教学资源中，帮学生甄别、挑选和引导他们如何去学习吸收消化；还要具备丰富的专业知识、科技新媒介应用能力，最重要的是综合整合能力，使学生要学习的专业知识很好地整合到这个学习环境中。

　　还有我们的艺术家们，在这个图像信息化时代，科学技术迅猛发展对绘画艺术冲击碰撞也是极大。艺术家可以借助照相、投影等多种科学手段进行艺术创作，把科学技术这件工具充分利用透彻。毋庸置疑，信息科技的发达给绘画提供了便利，解决了比例、大小等一些问题。照片是自然实物的影像，当照片越接近于自然时，画家依赖的照片仅仅是客观对象在画布上的复制，而不是将对象进行一种艺术加工后的艺术转化，我们看到的所谓的艺术就仅仅是一种客观自然的机械地复制粘贴与刻录，致使艺术失去了最核心价值，色彩语言的表达能力下降。绘画是将客观对象转换成艺术形象反映在画布上，由此诞生在画布上的艺术对象已经不再简单是自然对象，更不是客观对象的机械的单调复制。油画的技巧诚然可以依靠科学技术解决，但是油画的语言、油画的色彩问题才是油画创作中的关键所在，现在很多的艺术家所进行的艺术劳动并不是严格意义上的艺术劳动，因为他忽略了艺术劳动的关键，艺术劳动是艺术的转化，是将自然形态转化为艺术形象，而不是简单的艺术搬运。“我们时代的一位最好的画家对我说，为了以后能够自由奔放地作??，必须有用非常精确的方法画过一些东西的经历。我们不应当被时髦潮流所左右，它们暂时的成功不应该妨碍我们尽力去学习有关美术的一切知识。总之，专业能力是成功的最可靠的保证。”安格尔如是说。所以科学技术不能代替人脑智慧，只能辅助绘画，使艺术形式更加多样。从这些事例来看绘画艺术需要传统教育和新媒介教育相结合。

　　希望经过研究，我们能够对科技媒介在现代高等学校美术教育中的影响有更深层次的理解，能够更好地认识、学习、继承传统和国际艺术文化。

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