谈中国民间美术在中职美术教育中的应用

　　中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）03-0250-02

　　我国的民间美术有着悠久的历史，蕴含着浓厚的民族文化底蕴，它的艺术和思想魅力探深地影响着一代又一代中国人，并且逐渐得到世界的认可和赞誉。2012年由上海美术电影制片厂在上世纪60年代拍摄的《大闹天宫》（注：2011年转制为3D版本）荣获“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，就是一个很好的例证。然而，在世界经济全球化的今天，我国民族文化受到了外来文化尤其是欧美文化的深刻影响。反观近几十年，欧美发达国家利用自己的技术和资金优势，积极地向其他国家宣传他们的文化和价值观念，许许多多的民族文化和美术正在被进一步的同化、破坏甚至是消亡了。

　　作为职业中学的美术老师，在教学中如何传播优秀的中国民间美术，任重道远，下面笔者就绘画、折纸、剪纸教学等方面谈谈自己的做法和思考。

　　一、绘画教学融入民间美术的教学设计和策略

　　中职美术教学一般以美术欣赏、绘画为主，为此，根据学生的实际情况，在教学中融入民间美术，主要以传授民间术衍生出来的各类文化知识为主，然后根据校园生活的变化适时地加入学生感兴趣的内容，对现有教材上的传统知识进行补充和拓展，整理成一个教学系列，加强学生对中国传统文化知识的学习掌握。通过图片、视频鉴赏的形式，让学生更多了解中国民间美术，培养学生的民族自豪感。

　　下面笔者谈谈以民间美术中最具特点的龙为教学内容的教学设计：

　　首先，介绍关于龙的的文化知识。在开始绘画教学之前利用一定的课时时间来详细介绍龙的起源、衍生的文化。让学生了解到，龙是中国神话中的动物，如今龙的形象是经过千百年发展而来的，现实中是不存在龙这样的生物，这个道理浅显易懂，可通过趣味性的问答提升学生学习热情。另一方面，告知学生龙的形象是在不断变化和丰富的过程中，成为皇帝权利的象征，这个过程丰富而又有趣，比如龙最初的造型并非五爪（脚趾），元代以前的龙多为三爪，到了明代逐渐流行四爪，清代演化成了五爪。每每和学生介绍这些，他们都会很认真地听，然后根据自身的理解（多为看历史剧、动画片中的所见所闻），主动提问或者和老师互动。当学生深深被教学内容所吸引后，进一步拓展介绍龙文化的发展演变：经过数千年的发展，龙已渗透了中国社会的文化，并通过远渡海外的华人带到了世界各地。但是，因为文化的差异，各个地区中龙的形象与中国龙的形象也有差异，而且在欧美国家的文化中，龙是以邪恶的形象出现的，可结合影视剧《霍比特人》《权利的游戏》等向学生介绍和说明，拓展学生的知识面，增强学生的爱国主义情怀和民族凝聚力。

　　其次，学习几种关于龙的有代表性的绘画风格。在介绍完龙的有关文化知识后，就可以教学生如何绘画了。由于我国民间美术历史悠久，民间艺术造型风格多样、变化万千，强调精神表现力，其造型风格来源于中国特定的社会和文化结构所形成的审美意识，并依赖于民间艺术家们独特的造型意识与造型技巧1。因此，各个历史时期的龙形象，其造型也是有差异的，这为教学提供了很丰富的素材。教学过程要让学生了解民间艺术造型的技巧和规则。中职生的绘画能力参差有别，多数学生美术绘画基础较差，可以选择几个不同时期具有代表性的龙形象，通过多媒体技术引导学生观察龙的各种类型造型特点，激发学生的模仿欲望和创作欲望。在教授?L画技法时，重点让学生掌握简易的绘画技法。在这个教学环节，教师应发挥更多的启发作用， 鼓励学生自由地想象与创造，使学生在美术学习中充分展现其想象力和创造力。

　　再次，对教学内容进行拓展和延伸。在完成绘画教学后，趁热打铁，教授了凤的内容，对龙的内容作为一个补充。由于在生活中龙凤经常搭配在一起，有些学生会认为凤凰单指女性，为此，引导学生查阅《新华字典》，让他们从书中去寻找答案：凤指男性、凰指女性。由龙凤还能衍生出中国古代神话中四圣兽的知识，同时我还发现有些学生对民间文化有误区：比如认为左青龙右白虎就是封建迷信。实际上四圣兽如同龙凤一样，是我们中国民间美术以及民间文化中的一部分，常用于天文和地理，分别代表四个方位，所以在课上也对这些误区进行了纠正，让学生对我们的民间美术以及民间文化有个正确的认识。

　　二、美术手工课中进行民间美术折纸、剪纸教学

　　除了绘画，折纸、剪纸、陶瓷、雕刻、刺绣、皮影、年画等等都是优秀的中国民间美术，它们都是我国的传统文化精髓。中职美术课程中，也可适度传授折纸、剪纸等简单易学的民间美术内容。在近年来的教学改革中，笔者所在的学校适时开设了学前教育专业，并开设了手工课，为此，笔者在折纸、剪纸这两方向教学上进行了初探和尝试，取得了较好的效果。

　　1.折纸教学策略

　　折纸又称工艺折纸，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。“折纸大约起源于1世纪或者2世纪的中国，6世纪传入日本……当时折纸上一些简单的折痕唤起了人们对一个动物、一朵花或者是一只鹤的灵魂的形象，而不是创作一个直接描绘实物的写实作品。”2折纸发展到如今，也慢慢发展为一项有益青少年身心、开发智力和思维的活动。 为了提起学生的学习兴趣，导课时除了展示实物外，还可播放一些折纸动画片，如《聪明的鸭子》、《三只狼》和《小鸭呷呷》等。这些动画形象适合学生模仿，可启发学生的想象力和创造性。在欣赏的同时，也让学生分析折纸的技巧，所用的材料，故事的构思等。

　　折纸活动前，教师先做好作品给学生展示，介绍完折纸的技巧和要点后再进行示范，让学生模仿的同时，肯定和鼓励学生的好奇心和探索精神，并给予能力差的学生正面引导，及手把手帮助，树立其自信心，让学生轻松愉快地进行折纸活动，才能更好地挖掘学生自主创作潜能。 　　当简单的折纸已经满足不了学生时，教师可给他们提出更高的要求，继续启发学生的创造力，比如让学生自己设计一个小故事，以折纸为主，配上对话的小卡片，让学生拍摄一个简单但时间不长的逐格动画；或者配上一段富含哲理的小卡片，创作一副图片。这些既提升了学生的见识，也激发了学生的创作兴趣，同时，教师也能在学生的创作中找到新的创作和教学灵感。

　　2.剪纸教学策略

　　“剪纸又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一。剪纸是一种镂空的艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术的享受。”3它是利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。上剪纸课需要转变学生常见的两个对剪纸的刻板印象：一是，剪纸利用剪刀或刻刀在纸上剪刻而成的，而并非对折纸张，然后利用剪刀剪成的；二是纸张并非单纯的红色，也可以是绚丽多彩的。通常笔者会通过播放经典的剪纸动画片让学生有个直观的认识，如：吸收了皮影戏和民间剪纸艺术的《猪八戒吃西瓜》；发挥了搂刻传统艺术特色并将剪纸表现得更加绚丽多彩的《金色的海螺》；给纸片增添了毛茸茸质感的《猴子捞月》。通过鉴赏和分析使学生了解我国民间剪纸的伟大之处，激发他们的学习兴趣。

　　剪纸在难度上比折纸要大，所花时间也要更多，引导学生的学习兴趣，最重要的是要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从老师以讲解为主，学生跟着老师，老师通过讲解把剪纸的技巧传授给学生，使学生掌握基本的技能。“悟”则是要发挥学生的主观能动性，老师引导出学生的“悟”，挖掘学生的潜力，发挥学生的创造力。在学生剪纸的制作过程中，我会给予学生鼓励和支持，发掘学生剪纸过程中的闪光点，作品完成后要给予必要的表扬，树立学生的自信心，使学生对剪纸充满好奇和喜爱，调动他们学习剪纸的热情。鼓励他们大胆创造出新的图案，并提供展示的空间，好的作品可用来装饰教室的玻璃或者周围的墙壁，既美化了学生的生活和学习环境，也激发了学生激发对剪纸的兴趣。

　　三、课外美术实践活动中融入民间美术

　　动手能力的培养需要勤学多练，虽然美术课的课时有限，但也可以在课外组织形式多样、内容丰富的活动，激发学生的创作热情，提高学术对民间美术的理解。

　　将课外美术实践活动融入民间美术创作的活动， 笔者通常的做法是：一是把绘画、折纸和剪纸融入到学生平时的生活中，将适量的纸张提供给班级学习委员，发挥学生的主观能动性，让学生自由自在地在课余时间制作各种图形，激发?W生的灵感和创造力。二是在班级内开展比赛，增加学生的兴趣和老师教学的动力；三是在一些重要的节日即将到来前，以节日为主题，可以任何的表现形式来绘画、制作图案，装扮教室，既让学生了解了节日的来历，也烘托出了节日气氛。

　　课外美术实践活动中要关注学生的个体差异，努力让学生在原有的水平上都有所进步，才能提升学生的兴趣，激发热情。

　　结语

　　正如著名作家冯骥才先生说过：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。”我们不得不正视这样一个现实：近些年，中国民间美术正被年轻人慢慢淡忘，现在的学生，接触的多是欧美日的漫画、动画。美术教育作为学校教育的组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，培养学生感受美、认识美、鉴赏美、追求美和创造美的能力”，在教学中融入民间美术也是对中国传统文化的一种传承和发扬。通过民间美术的教学与实践，既增强学生动手能力，还培养学生的观察、思维、想象能力和创新精神，促使学生身心的健康发展。

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/jiaoyulunwen/jiaoyulilun/193156.html