浅谈中职舞蹈教育质量提高的途径

　　中图分类号：J70-4；G652 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0228-01

　　一、学前教育专业舞蹈教学的特点

　　（一）认识浅

　　学前教育舞蹈教学既不同于舞蹈专业院校和文艺团体的专业教学，又不同于舞蹈爱好者的训练，而是一种独特的综合性教学。所以认识这门课的价值和意义，才能更好地发挥这门课程的教学功能。在学前教育舞蹈技能课中，教学、表演、编导是三门各自独立的不同学科，每一学科都必须经过严格的系统的学习方能达到本学科的要求。

　　（二）课时少

　　现在中职学前教育专业技能课的开设课时大都很少。三年中职学习，其中一年是实习期，舞蹈课每周4节。第一学年，学生大多没有基础，学习内容基本都只能在基本功训练以及简单节奏、简单动作的舞蹈组合上。现在的教学大纲要求学生在掌握舞蹈技能的同时还要学习舞蹈创编技法，同时还要开设一些舞蹈鉴赏课来提升学生的舞蹈审美。而在这么短的时间内要学会一种民族舞蹈都是十分困难的，更何况藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈。这就造成了学生刚刚对舞蹈有了一些浅薄的认识，就不得不结束专业课学习的现状。

　　（三）基础差

　　中职的招生对象大多是应届毕业的初中生。大多数新生入学时的舞蹈基础差，很多学生入学前不仅没跳过舞，有的就连成形的舞蹈节目都没看过，有的学生根本不具备跳舞的条件。新生没有受过舞蹈训练，很多方面需从启蒙入手，但他们不能不直接学习一些民族民间舞以及儿童舞的创作，因而存在着基础差与课时相对不足的矛盾。

　　二、提高学前教育专业舞蹈教学质量的途径

　　（一）提高两个认识

　　首先，要让学生认识到自己应具备的基本素质。二十一世纪的儿童舞蹈教育不仅要“德、智、体、美”全面发展，更要在舞蹈教学中培养学生的创造力，并且运用艺术的形式、手段、方法，将艺术和教育相结合，艺术服务于教育，教育表现于艺术，达到寓教于乐，寓教于美，对学生进行具有形象化思维特征和生动感情内涵的艺术教育。

　　其次，要让学生认识到自己应具备的专业素质。二十一世纪的儿童舞蹈教师专业素质则要求更加全面，要对专业中的各学科都必须有所了解和掌握，要成为能跳、会教、善编的新型人才。要会跳：能为幼儿做出正确优美的师范；要会教：有教授舞蹈和组织幼儿学舞的教学能力；要会编：有自编自导幼儿歌舞和辅导幼儿舞蹈活动编导能力。只有同时具备这3项能力，才能胜任幼儿舞蹈教学工作。

　　（二）抓住三个重点

　　1基训是中职学前教育舞蹈教学的基础和保证

　　以训练学生身体的软、开、度灵活、协调和动作的感觉为主，腰、腿的能力训练和技巧训练为辅。基训是每个初学舞蹈者所必须首先进行的专业训练。它可以从根本上改变人的素质条件，提高舞蹈的基本能力，为学习各类舞蹈奠定基础。

　　2民族民间舞蹈的学习是学前舞蹈教学的积累和提高

　　以组合学习为主，动作的单一练习为辅。民族民间舞的学习，可以全面锻炼提高学生的舞蹈表现力和艺术水平，丰富学生的舞蹈语汇，广泛积累素材，掌握各族舞蹈的特点，为儿童舞蹈的教学和创编做好准备。

　　3中国古典舞身韵是学前教育舞蹈教学的进一步提高和升华

　　古典舞身韵及其审美，“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

　　（三）锻炼多种能力

　　在学生实习中我发现，有些学生尽管自身专业素质好，具有一定的舞蹈感受力与表现力，但却总上不好课，带不好儿童，无法适应幼儿舞蹈教学。究其原因，主要是这些学生教学能力、环境适应能力、语言表达能力等等各种能力的缺失。虽然这些能力的培养和提高不光靠课堂教学，它还需要一个经验积累的过程，我们应该在课堂教学中给学生们提供表现和锻炼的舞台，有意识的培养学生的表达、表演、创作、观察、分析、指导等等各种能力，让他们在实践中锻炼，在实践中体验，达到学以致用。

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