从设计素描看设计基础教育

　　以前，有相当长的一段时间作为环境艺术设计者，一直关注我国设计基础教育的设计素描。从艺术设计的目标来看设计基础，设计素描不仅仅是反映客观大千世界、更是创造性地表现物质世界、也是表现精神世界的载体。常常有人将现代设计比作连接艺术世界和技术领域的“跨界”学科，现代设计迅速地将艺术与设计、艺术与科技、艺术与时尚紧密地聚拢在一起，你中有我，我中有你，彼此难分。设计素描正是在这样艺术与设计发展的背景中，引起人们对设计基础教育越来越重视的。

　　1 设计基础应以设计思维为突破重点

　　作为艺术设计的设计素描，我们更多地将它与现代艺术、现代设计的关联性和共同性联系起来，而不是仅仅把设计素描看作绘画和设计的基础。事实上，对设计素描的认识，不能光是从狭义的功能上予以解释，而必须从“大艺术、大设计”的概念出发，挖掘设计素描作为设计与创意的功能，以实验性、探索性、尝试性拓展、延伸设计创意探知未知的无限可能。设计素描作为功能性极强的学科，它一方面具有无限的内涵和外延，是艺术与设计的完美结合；另一方面设计素描作为具体的造型训练，它离不开通过观察、发现、想象，将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素，通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识。

　　设计素描以设计思维为突破点，强调在学习的过程中引入创造性的思维培养，采取逻辑思维和形象思维方式，使设计素描更具科学性和艺术性。当今的社会，信息快捷，设计领域不断地发展，依赖社会的经济繁荣，它给设计带来了契机，同时也拓宽了设计素描的范围和作用。设计素描注重培养形态的解析、变异、重组、繁衍的能力，通过形式的探索，促使图形合理化处理以达到现代艺术构思和艺术设计的完美结合，取得对形态的理性认识与主观创造的共识，实现获知自然万物的各种设计语言的自觉。通过设计素描形式的拓宽，使线条、平面、空间、光色、结构、质感、节奏等要素成为设计素描创作的独特语言。

　　设计思维集中了人的思维意识和创造意识，设计素描在设计思维（包括理性思维和感性思维）的前提下是通过形象思维来完成的，设计思维产生于人的智慧、想象和探索，设计素描的作品不仅具有欣赏功能，还通过富有韵律的线条表现物体的结构关系和整体效果，在分析表现中，经过不断地调整，来充实验证设计理念是否成熟。

　　设计思维在设计素描的创作过程中是设计构想的流露，如同人的智慧似自然失控般的涌动，它不是凭空臆造出来的，而是设计者创作意识的体现，它始终都围绕着人与自然、人与环境、人与社会依存关系来展开。设计者既是社会生活的体验者，也是社会生活的创造者，其理念的形成均来自现实生活的体验和个人的智慧展示。不让灵感溜走，保持创作热情，在各种思维的符号中，确认比较科学的、正确的符号，通过理性分析，逐步形成完整的设计理念，这是设计素描创作的途径之一。设计思维模式，其实是一种构想规律，是指人们在创作或生活实践中对事物的看法、判断、分析的结果。设计素描的价值在于创造、寻找设计的途径，首先选择思维模式，从中提出创造是否有个性化以及人性化和独创性的关键。设计思维有下列几种模式：

　　（1）顺向思维。通常，人们的思维大多是顺时线性的逻辑思维，它遵循自然发展规律进行思维。按照事物的发展推理、判断，最后来获得一个思维的结果，这种思维过程具有一定的共性特征。同时，也不排除借鉴模仿因素，但借鉴因素过多，思维很难创新。只有思维的独创性与合理性符合艺术发展规律，才能创造出优秀的作品。

　　（2）逆向思维。这种思维是不同于常规的思维模式。运用相反的思路、意向去寻找新的设计，它与顺向思维相悖理，以摆脱习惯性的思维方式，以全新视角、全新观念、全新意识去分析问题、解决问题。从习惯性思维的反方向，有意识进行创作试验，将会收到意外效果。有时候，只有逆向思维，才能体现出与众不同的思维意识和独到的构思，给人耳目一新的感觉。

　　（3）无序性思维。无序性思维方法，是与秩序、规范的思维方式相对立。主要以人的潜意识为出发点进行创造思维的一种形式，以理性的角度、摆脱逻辑化的思维束缚。随着人类社会的不断发展和科学成果的涌现，习惯性的思维模式已经不适应现代科学研究，只有破除规范性的思维模式，借以灵感、幻想、特异的思维，才能开辟一条创新的路子。

　　设计基础只有以设计思维为突破重点，多探索、多尝试，才能不断创新。

　　2 设计基础应以设计意识贯穿始终

　　用素描的语言来设计事物的形状，就必须强化形态语言、形式语言和形式意识，说到底就是要强化设计意识。如果缺乏设计意识，很难想象设计思维理念如何在具体的设计中加以体现。由于艺术设计是通过人们的思维构想到设计素描的形式中表现出来的，变成现实中的图式和造型。换句话说，对于理想的设计，是设计者聪明才智的展示。因此，在设计素描中强化形态语言、形式语言和形式意识有助于完整地实现艺术设计与创作的过程，合理的分析问题、设置问题、提出概念、设计构思、解决问题、设计展开、优化形式、深入剖析、优化方案、模型制作、设计展示、综合评价等等，在这些艺术设计与创作的过程中设计意识是贯穿始终的。

　　设计基础应该强调想象力的发挥，把基础训练同专业设计有机地联系起来。设计基础教学要以丰富灵活的训练课题启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系，理解绘画基础与设计基础的关系。“由技入道”和“由理入道”始终是学习设计要碰到的现实问题，要巧妙地将两种方式糅合起来，艺术地感觉和科学地思考，掌握具象与抽象的造型语言和表现规律，为从自然界的天然物和人造物上汲取元素，提供不同观察和思维模式，注重对物象特性的理解和形态空间运动的法则，注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性。 　　设计基础是以逻辑思维为基础、形象思维为表现形式的面目出现。逻辑思维偏重理性，是科学思维的标志。设计素描在表现对象过程中，有时需要数据分析、运算与推理，并运用透视、剖析等手段科学有序地表现，对形体的结构构造、内部的成分以及它们之间的关系进行逻辑分析，注重外部特征与内在构造通过理性的、符合逻辑思维的方式去表现，同时又借助于形象思维的感性认识，着力表现外在的形象特征，赋予强大的视觉冲击力。这种高度理性地分析、客观地表现，使表现的物体具有了设计产品的可行性和科学性，它既符合艺术设计的规律，又符合艺术的审美价值，是一种由设计理念出发的，秉承逻辑性的表达，从形象思维的二维设计到三维立体的艺术塑造，它兼顾了审美能力、思维能力、表现能力和创造能力的综合设计能力的艺术创造。

　　具象形态和抽象形态是两个不同领域的形态表现，具象与抽象也是两个范畴的艺术语言，反映的是人们对相同事物的不同观察方法，进而产生不同的思想表现方法。两者也有很紧密的关系，从具象到抽象，又从抽象到具象。因此，寻找它们之间的相互联系，培养学生的设计意识是设计基础教学的必然选择。

　　3 设计基础应以“启发慧眼”为重要手段

　　何为设计视觉基础？洞察力来自对形态不可视要素的认识――引力的力量控制空间中体积的特征和（下转第页）（上接第页）动态。同时基于功能性法则的理性分析，帮助认识人、动物、植物等生命体以及山石等自然形态的结构要素。这种存在于一切视觉艺术形式中的认识与眼光，意味着从普通的观看到认识的观察。对于自然的写生、分析、变体研究发展了人对于自然的态度，并从自然中寻找形态的启发和设计的原理。人工形态的写生解析变体，意象的种种形态，以及在数理基础上解析出的抽象形态，一方面独立阐述着自身审美的价值；另一方面则显露自然的潜想。

　　素描作为“启发慧眼”的一种手段，乃是进行视觉经验的培养，在过程中展示了“看”的方法论，即多种多样的观察方法。通过学习，帮助学生辨别各种形式要素，培养敏感的深层视觉经验，掌握能从普遍和平常的事物中发现不同的、特殊的、异常的视觉形象的能力，并提高把握造型和形式原理并灵活运用的能力。

　　4 设计基础应以“多元”“多维”为教育特点

　　艺术设计教育应该是概念为先导，以创意设计为教育目的而进行各种造型实践活动。它的定位是设计与创新，与其他专业所定位的设计与制造、设计与市场构成了具有显明特点的新型人才培养格局。

　　过去在很长一个时期内，我国的艺术设计基础教学一直沿用了造型学科单一的教学内容与教学方法，强调明暗、体积、空间，追求自然、写实、逼真。由于过度地关注具象绘画能力的培养，从而割断了素描、色彩与以抽象形态和造物构想为训练目的的联系，设计教育作为基础的初端与设计实践的终端严重脱节、无法融汇，设计的基础只能间接地从纯粹的绘画中获取，可以说以前我们没有把设计和绘画的关系解决好。

　　现在我国的艺术设计教育理念发生了根本性的改变。从而非常重视设计基础教育，经过反复研讨，清醒地认识到设计基础教育的理念应该是开放式的、宽口径的、厚基础的，教育特点是多元的、多维的、多层的、链状的，教育理想的本质是开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到构想到实践的跨越。设计基础训练必须从传统的、被动模拟的思维模式中解放出来，复制自然理应被探索创新所替代。

　　我们所面对的设计基础是强调理性和应用性，在理念上，偏重科学辨析，研究事物的本源内涵；在观看上，突出感悟、认知，注重分析，表现自己对自然的独特看法；在表现上，关注对象的存在方式与外表与内在结构的统一性，追求独一无二的画面效果和产品的实用功能；在风格上，充分展现“形式美”。

　　5 设计基础应以“表现自然”为努力方向

　　设计素描与传统绘画性素描最大的不同是认识自然、发现自然、表现自然的方式不同。设计素描是在认识自然、表现结构从而发现与设计相关的因素，寻找“有意味的形式”，进而在它们的启发下形成与设计命题有联系的意象。绘画能力的另一个重要方面是速写，它是未来的设计师自由表达创意，随意勾勒形象的最直接方式，古今中外的绘画大师不无具有高超的徒手描绘能力，达?芬奇的二千多幅手稿中包括了最早的飞行机模型、胎儿在母体中形成的过程、教堂设计图、植物的生长规律……这些虽然只是最初的思考、推断、想象的草图，但却是世界艺术宝库中的杰作。我们深切地感到速写的重要，所以认识到学习艺术设计的人应该每天坚持画速写，努力捕捉生动的自然物象的情态，掠取物象瞬间典型特征及表达主观情感、审美个性的形成与手段。

　　有位大师说过：“美的全部特质存在于线中”。设计素描大多采用线性描绘方式，它通过线条的疏密、重叠、遮掩展示空间，通过明确、生动、富有表现力的线条加强了视觉冲击力。

　　设计素描是将一种实用功能和美学原理相统一的综合产物，设计素描中的线条意象、平面意象、有机构成、纹理组织、力动分析、意象构成、形体和空间的虚构等诸多环节中，其表现语言、手段无不突出了形式、设计意识、观念和精神、审美情趣和创新理念。随着时代的发展，新观念、装饰语意的扩展与设计素描的相互融通，设计素描对于内容和形式的陈述更为宽泛，形式因素的符号化、程序化更趋大众审美趣味，画家主观的表述也更趋唯美风范。在设计素描中工具材料的选择体现在观念的更新，形式美感的开拓，使用工具的独具匠心，反映了学习设计的人对自然之物的感情升华。因此，在设计素描课程中，打破材料的限制，突破素描与色彩的界限，铅笔、木炭、钢笔、色粉笔、蜡笔、水墨、丙稀、油画均可使用，材料的个性化运用可以极大地激发起学习设计的探索热情，也可以引导更多的人关注形式美感。

　　设计基础教学应该立足于本体，但是也要注重课外的延伸，美术社团的定期活动，将社团中一些探索性的课题在社团活动中进行尝试，然后又将这种思考与实践再带回社团课堂，真正以“表现自然”为努力方向。

　　6 结语

　　德国文艺复兴时期的大师丢勒曾说：任何人除非进行过大量研究，全面充实自己的头脑，否则他注定不可能凭空想象，制作出美丽的图形。因此，美丽的图形就不能算是他自己创造的，艺术是后天的，是学而知之的，艺术要播种、栽培，然后才能收获果实。于是，心灵中收集、储存的秘密瑰宝才能以作品的形式公开展示，心灵中的新颖创造就以物体的形式出现。丢勒说出了设计的意义，也为设计素描指明了方向。有一位设计基础的专家说过：“设计基础教学的实践意味着传统美术教育的突围”。要冲破传统的束缚，需要胆识和智慧，我们愿意看到有更多的教育家、艺术家、设计师关注作为设计基础教育的设计素描，使设计素描成为艺术设计的先导。

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