浅析大学音乐教育中的情感教育

　　中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0050-02

　　人们在欣赏一个音乐作品时，首先要对音乐美的现象产生深刻的感受，才能升华到对艺术本质的理解和感悟。大学音乐课堂上，丰富的情感体验是对学生心灵的一次洗礼，在充沛的情感中感受音乐的韵律美和情感美，提高学生对音乐的敏感度，更好地理解和领悟作品。学生首先要对音乐的情感美产生一定的感受，才能升华到对艺术本质的理解和感悟。作为音乐教师，要树立正确的审美观点，重视情感体验的过程，引导学生感受生活和音乐作品的美与丑，让学生们在音乐的学习中尽情地领略美、创造美。

　　一、大学音乐教育中情感教学的重要作用

　　（一）情感教学有助于提高学生的音乐表现力

　　音乐艺术最明显的表现特征是抒发情感，透过音乐作品感知作者的内心世界，可以说，情感是音乐审美的中心。大学音乐课堂上，融入情感教学，引导学生体会音乐表达的情感，演唱音乐作品时，让学生有投入真挚的情感，进而提高学生的音乐表现力。

　　（二）通过情感教学提高学生的审美能力

　　音乐作品蕴含着巨大的艺术魅力，摄人心魄的艺术美能够净化人们的心灵，作品的意境美将人们的思想和灵魂带入另一个世界。艺术是心灵的体操，在情感体验的过程中可以改变和调节学生的精神状态，在美妙的音乐作品中陶冶性情、净化心灵、娱乐身心。通过教师创设的情感氛围来引导学生在审美活动中更好地学习音乐知识，提高审美情趣。

　　（三）通过情感教学激发学生的学习兴趣

　　个性化的情感教学能够进一步增强师间生情感的交流，有利于营造融洽的师生关系。课堂上营造的情感氛围和艺术情调让学习者得到更好的艺术享受，共同表达艺术情感，经过师生的共同欣赏和再创造，让音乐活起来。通过情感教学使音乐课堂创造出一种独特的艺术氛围和艺术情调。让音乐艺术走出书本，鼓励学生参与课堂，在音乐的海洋里，让美妙的音乐与学生的心灵产生碰撞，学生在课堂中的主体作用得到充分发挥，学生学习音乐的热情也会得到激发，学习效果更为明显。

　　（四）通过情感教学帮助学生塑造健康的人格

　　情感教育是一种新型的教育理念，音乐课堂上，教师让学生参与到音乐情感体验中去，是学生以自己的亲身感受去理解音乐所赋予的真实情感，知识的传授与学习过程成为了心与心的交流，情感的沟通使学生更容易对音乐作品产生情感的共鸣和形象的认同，从而塑造完美人性的音乐教育。通过鉴赏优秀的音乐作品，能够帮助形成一个正确的真善美观，丰富情感的具体感受，使学生的情感世界得到一次灵魂的洗礼和人格的升华，从而形成健全的人格与高尚的情操。

　　（五）通过情感教学使学生的音乐艺术修养得到提高

　　在大学音乐课堂上注入情感教学可以改变和调节学生的自身精神状态，在美妙的音乐作品中陶冶性情、净化心灵、娱乐身心。情感是人类对于客观事物所表现出的一种真实的反应，情感充沛的音乐作品才能触动人的心灵，从艺术价值角度来说，音乐是一门最具情感的艺术。

　　二、大学音乐课堂上情感教学需注意的问题

　　（一）课堂上营造良好的学习氛围

　　师生关系是影响是决定学生学习效果的一个重要因素，温馨、友好的师生关系可以是学生更好地接受音乐知识，体会音乐带给他们的感动，所以大学音乐课堂上，教师要对课堂教学氛围的营造引起重视。课堂上教师不必墨守陈规，机械式的教学，教师要改变以往严肃、死板的教学方式，表现出亲善的一面，与学生间形成平等、互敬的师生关系；与学生积极沟通，了解学生的学习情况和内心情感世界，在轻松的学习氛围中，学生的消除紧张感，以更好的状态去接受知识，以积极的心态去欣赏和感受音乐作品，学习音乐知识，学习效率自然也会得到提高。例如教师可以在课前讲述与教学内容相关的小故事，开展课堂活动等，激发学生的音乐学习兴趣。

　　（二）合理设计教学环节

　　要想让学生在各个环节中都以充沛的精力完全的投入到学习中去，完成美好的情感体验，教师还要精心地设计课堂教学的各个环节，做好备课的艺术安排，将情感教渗透到课堂教学的各个环节，使学生对音乐美的现象产生深刻的感受，进而升华到对艺术本质的理解和感悟。音乐课堂上教师要根据学生的实际水平来有针对性地设计教学内容，例如，对于音乐基础扎实、表现力强的学生，可以着重加强他们情感表达方面的训练；对于课堂上表现比较活跃的学生，开展趣味十足的竞赛游戏等，提高课堂趣味性，来吸引学生的注意力，在娱乐的同时，提高学生对知识的掌握程度；对乐感较差的学生、给予特别的关注，采取一定的方法来改善学生的不足，例如课堂上组织“拍子组词”、“红星评比”等游戏活动，鼓励学生参与其中，在游戏娱乐的同时，提高学生的乐感，在欢乐的学习氛围中提高教学效果，一举两得。

　　（三）积极创设课堂情境

　　课堂上，通过情景的创设可以把学生引入一个情感的境地，在那里学生可以得到情感的自由发挥。鼓励学生独立创造，给学生更多参与的机会，鼓励融入到音乐艺术氛围中，例如，在讲解《蓝色多瑙河》作品时，教师可以首先用情感充沛的语言来描述作品所表现春天早晨的太阳、森林、小鸟等温馨欢快的画面，把学生带入一个富有诗意、温馨的情感意境，在这个情感意境中引起学生思想上的共鸣，在这种浓厚的情感氛围中，学生的音乐素养也得到了提高。

　　（四）教师注重自身术修养的提高 　　大学音乐教学中，许多教师追求一味教学成果的表现形式，而忽略自身的艺术修养的完善，执教者艺术素质普遍不高，进而影响了学生艺术素质和人格的塑造。教师只有具备一定的艺术修养才能够有效地洽师生感情、陶冶情操，让学生得到较高的艺术享受。教师的知识水平和人文素养对于学生综合能力的培养发挥重要作用，对于大学音乐课程来说，教师的综合素质水平直接影响教学效果，其中艺术修养是其中的重中之重。若想培养出优秀的人才，教师自身的专业水平和艺术修养是关键，作为教师，应该能够准确把握音乐作品的艺术美，通过作品形象地反映生活，将音乐蕴含的思想和情感生动、准确的表达并传递给学生。歌唱需要艺术修养，而艺术修养需要不断地研习和提高。教师在示范歌曲的演绎或者给学生讲解音乐作品时，注重情感的融入，让学生得到一次赏心悦目的艺术享受，在指导学生的学习时能够让学生更好地理解作品蕴含的思想和情感，学生受到精神上和情感上的熏陶，获得美妙的艺术享受。。

　　（五）构建积极有效的教学评价

　　评价教学效果和考查学生时，不能单一地以学生的音乐知识和技能作为唯一的考核标准，还要通过一定的方式考查学生的综合艺术修养，如学生的情感表达能力、创新意识、学习态度、道德情操等，综合考察学生的综合素质水平，除了音乐专业知识外，还包括对音乐敏感度，对音乐的理解、感悟水平，音乐艺术的表现力和感染力等。为了实现考核的科学性与合理性，考核时尽量做到评价内容与课程目标的统一，全面而准确地评价学生的学习情况。

　　三、大学音乐教育中情感教学的应用方法

　　（一）营造音乐意境，注重情感的渗透

　　音乐课堂上，通过情景的创设可以把学生引入一个情感的境地，在那里学生有更多的机会去参与到音乐的独立感受和创作中去，充分发挥自己的想象力和创造力，有利于学生艺术灵感的激发。给学生更多参与的机会，鼓励学生去积极的去欣赏、感受、讨论，运用不同的方式表现音乐，融入到音乐艺术氛围中，教师通过对音乐作品的感悟并通过语言描述将作品中的画面形象地描述出来，把学生带入一个富有诗意、温馨的情感意境，在这个情感意境中引起学生思想上的共鸣，在这种浓厚的情感氛围中，学生的音乐素养也得到了提高。

　　（二）采取多样化的教学手段，获得情感

　　教师要注重教学手段与内容协调，通过多角度地调动艺术手段，从不同方位、用不同方法去理解、去感悟，使师生共同在愉悦的情感体验中完成对音乐教学。音乐课堂上，教师应针对学生的音乐基础和特点，整合每个学生都能接受的教学内容，从学生的实际出发，合理制定教学目标，采用多种教学手段，提高学生参与课堂的积极性和主动性。教师就要精心地设计课堂各个环节的教学内容，采用多种教学形式，做好备课的艺术安排，充分调动学生的主观能动性和学习积极性，使音乐教学达到最佳的效果。学生在吸收知识时，各个阶段的规律性是很强的，所以教师要掌握这个规律， 有针对性地组织课堂教学，提高学生的学习效率。

　　（三）走进音乐文化，升华情感

　　音乐真正的知音不是那些所谓的“音乐家”，而是具有良好修养的人们。的确，纵观古今国内外的著名声乐作品，一般都是先写词后谱曲，也就是说，曲的谱写是以词的情感和意境为基础的。歌词的文学形式有多种，包括古代的诗词、现代的自由体诗词，以及对话、自白等。只有了解文学形式的表现方法，才能够深入地把握作品的情节，揣摩作者的思路。音乐作品不仅有着丰富的情感内涵，更有着丰富的文化内涵，教师要带领学生进入到音乐作品的文化氛围中去，从而有效的完成教学任务。

　　四、结束语

　　音乐是一门实践性较强的艺术，只有当情感体验和艺术实践做到完美的结合和统一时，才能更好的学习和表达音乐作品，通过音乐来传达自身内心情感的投射与释放。因此作为大学音乐教师，必须具备更全面更广泛的文化知识底蕴及艺术修养，注重教学方法和教学内容的设定，加强情感交流，才能满足新时期下的教育要求，培养出高水平的音乐人才。

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