谈舞蹈教育的发展与创新

　　中图分类号：J616.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0270-02

　　对于一个学生的健康成长，教师起着十分重要的作用。孔子曰：“师者，教人以道者之称也。”吕艺生在《舞蹈教育学》一书中指出：“当今世界上，没有哪个国家缺少舞蹈教师这个职业。”人类祖先十分重视舞蹈教育。如今，中国的舞蹈家在世界上享有盛誉，在每次芭蕾舞国际大赛中，中国舞者都名列前茅。中国的舞蹈也在西方各国乃至世界广为传播和发展。在此，我们必须感谢前辈们为舞蹈做出的杰出贡献，没有他们的付出，便没有中国舞蹈与舞蹈教育事业的发展和繁荣。中国的舞蹈事业正在崛起，也越来越受到重视。随着社会的加速发展以及科技的迅猛发展，教育也绝不能墨守成规，人们只有科学地进行继承、创新，客观地发现问题、解决问题，才能加快舞蹈事业发展的步伐。

　　一、明确中国舞蹈教育的目的

　　基于我个人接受舞蹈教育的体会，并且以舞蹈教学为理论指导，以中国舞蹈教育的现状、舞蹈教育的相关问题为出发点，我们最基本需要明确舞蹈教育的目的。可以说，中国舞蹈教育的目的主要体现在以下两个方面上。

　　第一，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力。这主要是普通学校的舞蹈教育和群众性舞蹈教育的目的。此种教育不以未来成为专业舞者为目的，而是为了提升人们的文化艺术修养，属于知识性教育、艺术素质教育。而这种艺术素质教育也会渗透到社会的各个领域中，被广大人民群众接受。

　　第二，为社会培养舞蹈专业人才。要达到这个目的，主要依靠专业舞蹈学校。目前，我国舞蹈专业人才主要包括舞蹈演员、编导、教师、史论研究者和管理人员等。

　　上述是本人对舞蹈教育目的的理论阐述。提到教育目的，中国艺术研究院研究员、博士生导师欧建平先生曾说：“舞蹈教育的成功与否，不仅取决于使学生顺利离校毕业、拿到学位证书，更要将学生走出校门后的生活（起码十年）‘负责到底’。”这句话道破了舞蹈教育的真谛，也说明了中国的舞蹈教育需要得到进一步的发展，让接受舞蹈教育的学生们看到中国舞蹈教育的未来。

　　二、普及舞蹈教育，使专业舞蹈教育与普通舞蹈教育同步进行

　　许多优秀舞蹈家在世界上发挥巨大作用的同时，也有不少舞者被淘汰，继而转行。这对于学习了十多年舞蹈的人来说是一个很大的打击，因为他们将最美好的青春年华都献给了舞蹈，倘若转行，他们将面临专业不对口的难题，十几年的努力将付之东流。

　　因此，舞蹈教育还应扩大和普及，将舞蹈教育渗透在普通教育之中，使专业舞蹈教育与普通教育同步进行，这对于提高人民群众的文化水平、艺术创造力以及青少年智力的发展有着重要的作用。

　　美国舞蹈教育的先驱道布勒率先引领美国舞蹈教育在大范围内大踏步地前进，最终使得舞蹈这一学科在美国各大院校占据一席之地，使美国人民看到了舞蹈教育的重要性。英国舞蹈教育家玛格丽特?赫德曾对美国的7个州中8所大学的200多个班级的舞蹈教育做了实地考察，并写了一份考察报告：《舞蹈教育在美国大学里》。报告表明，美国舞蹈教育从小学、中学、大学是一贯到底的，它本身构成一条线，形成一个体系。这一点与中国现代舞硕士郭明达对美国舞蹈教育的评价是完全一致的，郭明达先生通过自己在美国多年的学习和对美国舞蹈的了解，证实美国的小学、中学、大学确实普遍设有舞蹈教育课，美国的这一做法是基于对舞蹈艺术的基本认识。

　　玛格丽特?赫德在报告中还写道：“在美国的每个州里，每所大学几乎都设有舞蹈学科。”开设舞蹈课程的目的不仅是为了培养专业舞蹈人才，还为了满足热爱舞蹈的人的需求。有的人学习舞蹈是为了进行业余表演、娱乐，也有的人是为了健身、减肥或纠正体态。

　　谈到专业性舞蹈教育制度，英国有八年制的英皇舞蹈学校，该学校设立了学生业余舞蹈教育课程“RAD”学前教育。目前我国的舞蹈学校主要是以中等教育为主，如北京舞蹈学院附中、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、深圳舞蹈学校、四川舞蹈学校、北京国际舞蹈学校、沈阳音乐学院附中等。而高等舞蹈教育学校最早只有一所独立的舞蹈院校，即北京舞蹈学院。如今，随着舞蹈教育事业的快速发展，独立的高等舞蹈学校除了北京舞蹈学院以外，还有中央民族大学舞蹈学院、北京师范大学舞蹈学院、首都师范大学舞蹈学院、云南艺术学院、解放军艺术学院等。

　　三、具备大舞蹈观，提升舞蹈教育效果

　　中国的舞蹈教育正在迅速发展，舞蹈艺术正在被越来越多的青少年接受和认可。近几年来，中国流行的“艺术热”足以证明这一点，而“艺术热”之中的热门舞蹈则是重中之重，大多数艺术院校（如中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、中央音乐学院、上海戏剧学院、中国音乐学院等）都设有舞蹈考试这一项；在专业课里，舞蹈也是一门重要的课程。但只有具备大舞蹈观，才能提升舞蹈教育效果。

　　大舞蹈观是普及型舞蹈教育与专业性舞蹈教育之间的一座沟通的桥梁， 普及型舞蹈教育与专业型舞蹈教育两者是共同发展、相互促进的。

　　第一，两者彼此需要。普及型舞蹈教育需要专业的指导，专业性舞蹈教育有推广舞蹈事业的作用。目前，已有不少专业性舞蹈人走出了舞台和教室， 走进了广大舞蹈爱好者的中间，他们深知推广和发展舞蹈教育事业是伟大而又光荣的。对此，中国舞蹈界的老前辈、著名舞蹈教育家曲皓教授、吕艺生教授已做出了榜样。他们走进了广大舞蹈业余爱好者的中间，这在很大程度上推进了舞蹈教育的发展。美国普及型舞蹈教育的哲学思想来源于杜威的实用主义哲学。杜威是美国的哲学家与教育家，他的思想促进了美国教育的发展。他把教育看做是社会化的过程，通过这一过程，使未成熟的成员走进社会。他认为，教育的唯一目的是致力于个人本身和社会的成长。杜威和其他美国教育家的思想使美国舞蹈教育带有浪漫的色彩，使舞蹈教育的内容与形式、教材与方法都较为自由。这种思想与做法虽然使美国舞蹈教育的水平参差不齐，却对舞蹈教育的普及具有极大的好处。 　　第二，专业性舞蹈教育需要通过普及型舞蹈教育提高知名度。只有当人们认识到舞蹈不再陌生的时候，才是扩大整个舞蹈界影响力的时候。

　　第三，舞蹈教育可以提升就业率，尽量降低学生的淘汰率或转行率。

　　第四，在实施舞蹈教育的过程中，老师除了要传授一些专业知识，采用科学、传统而又创新的教学方法，还要善于发现和挖掘学生的潜能，给予学生平等而充分的实习排练机会，不能斥责、讽刺或体罚有问题的学生。例如，发胖是舞蹈专业人士的一大忌，而各个年级都可能存在个别发胖的学生。遇到此类问题后，教师要因人而异，协助学生减肥，正确引导学生认识自己发胖的原因，绝不能采取放任不管的消极态度。

　　舞蹈教师应当充分掌握每个学生的优势和劣势。根据十几年作为舞蹈学生的体会以及十多年舞蹈教学的经验，我发现了一个普遍规律，即身体条件好、身材比例好的学生，往，在能力、力量方面较弱，摆起舞姿、做起动作极其漂亮，但转圈、弹跳能力稍差；而能力强、身体素质好、技术技巧过硬的学生，身材条件又不够理想；还有的学生的技巧、身材比例都一般，但表演能力极好，悟性很强。因此，舞蹈教师应当因材施教，针对不同的学生制订不同的训练计划。如此一来，老师便能挖掘出学生的闪光点和潜能，以免埋没人才。

　　在基础训练课和剧目排练中，学生知道自己所站的把杆位置和舞蹈队形位置是一个人自身条件好坏的“标签”，凡是班上前两名的同学无疑会站在把杆正中间和前排中央位置，成绩不好的学生则站在后排或把杆旁边。这一做法有时会严重地打击学生的上进心和自信心，伤害学生的自尊心。

　　因此，在教学过程中，教师要站在每个学生的立场上考虑问题，做到换位思考，在心中放上一把公正的尺子，对学生一视同仁，给学生同等的机会，注重定期调换把杆位置和组合队形位置。

　　作为舞蹈教师，肩上的责任是重大的。只有不断完善自我，不断加强专业知识和文化知识的学习，更深刻地理解舞蹈艺术的内涵和意义，借鉴和学习众多舞蹈前辈的宝贵经验，才能培养出更优秀的学生。舞蹈教育事业的道路有些崎岖，舞蹈教育者仍需加倍努力。

　　四、对指导方法、教育课程的要素等要进行深度研究

　　舞蹈是教育的一种手段，而非目的。将舞蹈教育的理念加以具体化，舞蹈便成为达到教育目标的手段、方法与素材。因此，舞蹈教育的内容必须要明确。在舞蹈教育的理念上，人们应当把最需要、最适合的部分，从现有的舞蹈方式或舞蹈现象中挑选出来。

　　然而，当一些舞蹈纳入到教育中时，人们必须根据舞蹈教育的理念与目标进行严密的分析和研究，取其精华，去其糟粕。为了达到教育的目的和目标，人们需对指导方法、教育课程的要素等进行研究。

　　人们应当先确立舞蹈教育的观念，以利于确定教育目标、教育对象。虽然这都是理论上的，但事实上教育便是从这里开始的。邦正美认为，在研究和重视舞蹈教育之前，人们应该要了解舞蹈教育的原理和要素。舞蹈教育是对于能够完全做好自然运动的身体而言的，这种身体会通过肌肉来完全领会自然运动的法则。当自然的身体成为舞蹈的身体之后，人们才有可能创作舞蹈或表演舞蹈。为了拥有舞蹈的身体，人们所采用的方法完全不同于技巧的学习，完全不同于舞蹈教育方法。舞蹈教育方法包括训练技巧、技能、技术。

　　而舞蹈教育所采用的舞蹈身体培育法显然不同于舞蹈教育学校中的基本练习。前者的作用不在于培养人们的学习技巧，而在于使人们的身体发育得理想。邦正美在《舞蹈教育原论》一书中指出，舞蹈教育的基本课程包括舞蹈身体培育法、空间架构法、即兴法、节奏原理、动作的安排、舞蹈形式论、创作实习、舞蹈史以及舞蹈美学等。

　　舞蹈教育课程也称舞蹈课，是依据舞蹈教育的理念设计的。为了做好舞蹈教育课程的研究，人们必须使普遍的理念与目标以及学科的内容相统一。它们之间不应当存在矛盾。人们要做到“艺术与教育的结合”，艺术与教育同等重要。

　　艺术性的关键是指艺术作品的题材与动机间的关系，更进一步来说，它是一种根据题材确定适合的动机的方法。同一种题材可以有许多不同的动机。对于某种题材，人们可以使用一种特定的动机作为必要条件。至于以哪一种动机作为条件，人们则必须基于学生或学生的身体发育状况和心态慎重地做出选择，这才是教育的关键。人们只有把艺术性与教育的关键性相结合，才能使教育具有客观的方向与基准。学生的自由表现不是指导的终点，而是起点，基于这个起点，人们才能正确地为学生指明方向，才能制定具体的课程。

　　任由学生自由表现的做法决不是教育。任由学生发展，则必然会导致学生产生自我满足感。只有拥有适当的形式和技术，人们才能使本阶段的教育细化、独立化。

　　在研究舞蹈教育之前，人们必须要有指导方法。邦正美认为这种方法“用的是民主主义的方法，它排斥以教师为中心的教育，改为以学生为中心；它不再偏于理解，改为以表现为主，借以促进学生的学习意愿，以期达到自主自我的活动。”在舞蹈教育上，指导方法固然重要，但人们也不应当过分重视它。若忽视学科内容，而只研究指导方法，人们依旧无法成功。因此，人们必须参照教育目标与教育内容，适当地研究指导方法。

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