加强人文教育提升钢琴教育的策略研究

　　[中图分类号]G623.71 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）07-0243-01

　　自改革开放以来，一方面是经济的高速发展，另一方面是艺术的繁荣和发展，各种艺术形式迎来了新的发展机遇。钢琴作为一种西方的艺术形式，经过百年的发展，在改革开放后也显示了其勃勃生机，钢琴教育已经逐渐由贵族艺术向平民化发展。然而，经济的发展也带来了很多负面的影响，钢琴教育急功近利的现象，在教育上存在过分重视技术，忽视人文教育的问题。

　　一、钢琴教育中人文教育的现状

　　现代钢琴教育中对于人文教育存在缺失。首先，在教学上，学习者的学习目的具有极强的功利性，很多学习者学习钢琴并不是为了学习“艺术而艺术”，而是为了“生活而艺术”。很多学习者学习的目的就是为了过级、比赛、获奖等，通过钢琴的技能获得金钱和各种利益。在这种学习目的驱使下，造成了只追求技术的学习，过分追求技术的华丽和娴熟，忽略了钢琴的人文内涵。其次，钢琴的认识上，只注重钢琴的音乐本身，忽视了钢琴音乐的人文本质。无论是钢琴的演奏还是创作，缺失了人文内涵也就失去了音乐的灵魂，没有人文内涵的音乐，也就失去了其艺术价值。

　　二、钢琴教育中人文教育的重要性

　　（一）人文内涵是钢琴艺术的价值标志

　　人文内涵是钢琴艺术的生命，是其艺术价值的重要标志。钢琴艺术作为艺术的一种，其本质是通过音乐符号来展现情感和社会生活。钢琴所表现的流水、虫鸣、波涛等现象是社会生活中或自然界中客观存在的现象，只是通过声音来表达和展现，如同画家用线条和色彩来描绘社会生活和自然景观一样。除此之外，钢琴通过音乐的变化和组合能够表现人的情感，欢快、悲伤、忧愁、喜悦的情感通过音乐进行表达和展现。而这些内容构成的人文内涵赋予了钢琴艺术的生命，使钢琴所表现的音乐更加具有艺术价值。

　　（二）钢琴的艺术交流是通过人文情感实现

　　钢琴演奏者通过钢琴演奏来表现音乐作品的内在人文情感，观众通过对于音乐的欣赏来体会音乐中蕴涵的人文情感。音乐是演奏者和观众沟通的媒介，而人文情感才是演奏者和观众沟通的重要内容要素。在钢琴教育中，只有通过提升演奏者的人文情感的鉴赏力，才能使演奏者更好地理解音乐作品本身所蕴涵的情感，才能更好地通过钢琴来展现内心的情感，和观众进行情感上的交流和互动，通过人文情感的表达实现与观众共鸣。

　　（三）钢琴民族化过程是钢琴人文民族化的过程

　　钢琴的民族化关乎到钢琴在中国的未来发展，民族化是艺术形式发展的必经阶段。钢琴的民族化就是在创作上要融合中国元素，最终创作出优秀的中国民族化的音乐作品，而钢琴民族化的实现只有通过融入中国本民族的文化和钢琴创作的融合。而实现这一目标的根本途径，是在钢琴教育过程中提高钢琴演奏者和创作者的人文素养和审美倾向才能为真正实现钢琴民族化提供人才保障和智力支持。

　　三、提升人文教育的策略

　　第一，要把钢琴的技能教育同做人的人文教育结合起来。我国著名的翻译家傅雷在教育傅聪时，要求傅聪第一要成为一个人，第二成为艺术家，第三成为音乐家，第四才是钢琴家。傅雷把人文知识的学习和人道主义精神的培养看做是成就艺术家的最关键要素，把做人的教育看得比钢琴本身的教育要重要得多。傅雷的这些钢琴教育思想是值得我们借鉴的。

　　第二，要把钢琴的技术知识教育同艺术教育结合起来。艺术教育是人文教育的一项重要内容，艺术教育主要是审美教育，即培养艺术审美能力、表达能力，提高艺术修养，启发艺术灵感，提升艺术境界的教育。钢琴教育不单纯是技能教育，更应该是审美教育。技能教育只能把人培养成为“匠人”，而不是艺术家。

　　第三，要加强人文知识的学习和修养。钢琴教育不仅仅是技术或知识的教育，更重要的是人文精神和人文知识的教育。无论是钢琴作品的创作者还是演奏者，人文知识的背景是十分重要的。让学生了解建筑艺术、绘画艺术、诗词歌赋、文学等基本知识，以激发学生的音乐想象力，提升学生的人文知识涵养和精神。

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