日期:2023-01-13 阅读量:0次 所属栏目:教育理论
仅是偶尔的一两次活动,一两次集体参观学习,缺乏教育的可持续性,难以拉近学生与博物馆的距离。由于中西方对博物馆的概念理解不同,在西方的museum以muse为词干,强调的是人的艺术想象力和创造力[2]。在中国,人人常常认为博物馆是以物为中心的,重在说教,大家看过了就忘记了,教育效果不佳。
儿童教育是博物馆社会化功能中的重要部分,我国博物馆在儿童教育方面尚处于初级阶段,国内大部分博物馆没有把成人教育与儿童教育分开,混在一起,没有考虑到孩子们的接受能力,也没有激发孩子们的兴趣。博物馆教育业停留在说教、施教方面,难以让孩子接受。很多博物馆在进行大胆尝试,也有做得成功的例子,比如说广州西汉南越王博物馆开辟的“南越玩国”,上海的儿童博物馆,等等,这些都是不错的尝试。西方很多国家,关于博物馆的儿童教育这块起步比较早。美国的博物馆把儿童教育放在重要的位置。在19世纪后期,北美地区就兴建了一批儿童博物馆,为孩子们的健康成长提供了安全、多样化的活动空间,旨在开发孩子的想象力与创造力,培养孩子独立解决事物的能力。相对来说,国外的一些儿童教育更加成熟,有了一套儿童培养教育的体系。在博物馆的儿童教育方面,有很多值得国内博物馆学习、借鉴之处。
一、建立儿童乐园,先让孩子踏进博物馆大门,为持续化的教育提供场所。
国外有儿童博物馆,有专门为儿童设计的互动教室――workshop,或者是没有专门的儿童室,专门为儿童设计好一个参观线路,国外很多博物馆儿童教育比较成功。在我国,儿童教育处在探索阶段,国内民众对博物馆教育缺乏重视,把孩子的教育一股脑地放在学校教育上,这使得国内博物馆的儿童教育事业一直缺乏前进的动力。我认为,在国内,做好儿童教育的第一步就是在博物馆内建设一个儿童乐园,先让孩子主动踏进博物馆的大门,再搞儿童教育,为儿童的可持续化教育提供一个场地。
需要这样一个儿童乐园,让孩子自由穿梭其中,学习喜欢的东西,在玩乐的过程中发挥想象力与创造力,以自己的方式解决问题,这就是启发式教育。这样的启发式教育是一个循序渐进的过程,每个阶段的孩子接受的启发式教育内容也有所不同,这种教育需要具备可持续性。实现可持续化教育,应该为孩子提供一个固定的玩乐场所,能够为孩子记住,而不是让孩子成为博物馆的匆匆过客。博物馆需要一个儿童乐园,用孩子能理解的方式教育。根据孩子的生理、心理的需求,馆舍造型比较生动,色彩亮丽,陈列展览内容多具有趣味性,打造出一个属于孩子的玩乐、学习的天地,实现孩子与博物馆的互动,寓教于乐,为孩子的持续化教育提供场所,提供机会,发挥博物馆第二课堂的重要作用。广州南越王博物馆开创全国首个馆内儿童乐园――南越玩国,主要针对4~8岁的小朋友。在南越玩国内,可以模拟考古过程,孩子跳进沙池,用工具挖掘宝藏。再把挖出来的宝藏放置于指定的识别区,电子屏会自动读出宝藏的身份和用途,增强了互动性,让孩子们更易于理解。此外,孩子们可以穿上汉服,攀爬干栏式建筑玩乐……这样的儿童乐园无疑是成功的,考虑到了孩子的年龄与接受能力,也不是生搬硬套的教学模式,易于为孩子所接受。这样的儿童乐园,孩子去过一次还想去第二次。上海儿童博物馆也是国内首个专为儿童设计的博物馆,这个博物馆站在儿童的角度,以儿童的视角看世界,无论是项目的趣味性、真实性还是语言解读方面的生动性,都考虑到了孩子们的心理需求与接受能力设计。
一个孩子学习乐园的建成,不是为了孩子一次两次的参观,而是吸引孩子一到周末、节假日都会主动想到到博物馆的儿童乐园玩,让孩子主动踏进博物馆是展开儿童教育的第一步,最终目的是实现儿童的可持续化教育。
二、家庭宣传是专为家庭参观者设计的。
儿童来博物馆参观游玩,肯定需要有成人的陪同。一种是由学校组织参观,一种是由家庭成员的陪同。更多的情况下,儿童一般由家长陪同。在服务和宣传理念上都要考虑到家庭参观者方面。无论是儿童博物馆还是博物馆内设置的儿童乐园,或者是在做儿童教育这块的博物馆,都要以儿童为主的家庭单位为观众对象,在服务理念上要为家庭观众、儿童观众,提供服务,并以儿童作为服务的中心对象,开展亲情教育、儿童教育的专属博物馆[3]。
大英博物馆专门为家庭参观者设计的参观路线与介绍,Family map family guide,就比较受家庭参观的欢迎。在family guide中考虑比较细致,如果家庭观众时间比较紧,预计要在1小时内参观完,博物馆就会根据1小时的行程推荐观众博物馆必看的藏品;如果观众预计有3小时时间,博物馆就会做出相关推荐。每个周末都有特地为家庭参观者举办的免费活动,把适合儿童参观的一些有趣的藏品挑出来推荐给儿童,还为儿童准备了蜡笔、铅笔、便笺本等美术用品,让孩子在家长的陪同下发挥。新南威尔士州艺术馆经常举办以家庭为单位的亲子活动,也是以孩子感兴趣的为主题,比如说学习中国的剪纸艺术,激发了孩子的学习热情,也让孩子在玩乐中达到了一次受教育的目的。华盛顿首都博物馆会为孩子制订一个年度学习计划,专为3~6岁孩子设计的游玩路线图,每个项目都是按照俄勒冈州地区孩子的教学水平设计的。这个游玩计划,能够让孩子们在华盛顿博物馆玩个够。当然也考虑到了一个家庭游玩的所有需求,包括出行计划、坐车、费用等,真正达到了以孩子教育为中心为家庭观众服务。 三、应用多种教育方式,培养孩子的想象力与创造力。
爱因斯坦说过,想象比知识重要,我们要摒弃传统的说教,更多的思考怎样鼓励孩子展开丰富的想象,进行创造,教孩子如何使用,如何用自己的方式理解比告诉孩子怎样做更有意义。
1.区分孩子的年龄层次,根据孩子的心理特点和接受能力,设计针对性强的教育活动,使得教育活动达到预期目的,让孩子乐在其中。
新南威尔士州艺术馆主要把孩子分为三个阶段,6岁之前,注重从色彩、动物造型、人物和地点等角度展开教育活动;7~12岁,采取自我导向型学习,前提是博物馆与学校之间存在经常性的联系与沟通。老师提前布置好这次参观展览的任务,学生在博物馆实地学习参观,分组讨论这些艺术品,提出见解与想法。青年阶段,有专门的学习室,并且可以参加馆内定期组织的学术讨论会。
2.以提问的方式培养孩子的想象力,以动手操作、实践的方式发挥孩子的创造力。
6岁之前的孩子是一张白纸,没有被条条框框束缚,处于想象力最丰富的年龄段,好奇心重,要抓住他们的兴趣开展活动。首先,从孩子感兴趣的动物形象入手,挑选出博物馆中含动物形象的藏品作为对象,介绍藏品上的动物是什么,是用什么材质制成的,动物的姿势是什么。进行诱导式提问和启发式思考,让孩子们在参观的同时思考。比如大都会博物馆中的一件藏品名叫a girl with her doves,先整体介绍了这座浮雕上雕的一个少女和手中的一只鸽子、穿着,等等。在了解完这座浮雕的大概后,提出几个问题:对这只鸽子,女孩有怎样的感受?在这个艺术馆中,你能找出另一个与鸟有关的例子吗?这些问题的提出,不仅紧扣艺术品本身,而且在诱导孩子发挥想象力。在亚洲,也有一些国家的博物馆在儿童教育上比较成熟,像日本的京都国立博物馆有一个workshop,孩子们在参观完博物馆后,在workshop可以动手绘画,在陶瓷盘上做装饰,这些手绘艺术品主要是日本的和东亚地区的艺术品和工艺品。这是在鼓励孩子发挥想象力,进行创作。
6~12岁的孩子,开始接受学校正规教育,开始形成知识结构,有自己的想法,有动手操作能力,应该为他们提供一个互动平台,让他们发挥想象力去创作,用自己的理解解决问题。6岁之前是学习的过程,那么6~12岁应该是做的过程,在动手操作的同时深化理解:华盛顿博物馆,在馆内设置卡通制作室,不仅使孩子可以看到荧幕上卡通形象是如何制作的,而且可以动手设计出自己喜爱的形象。沙可乐美术馆为儿童免费安排想象亚洲的活动,使儿童依靠导游图自行参观,制作一件艺术品带回家。迪杨纪念馆配合学校教学计划,展开活动[4]。鼓励和诱导孩子发挥想象力和创造力是很重要的,给孩子想象与创作的空间,把孩子完成的优秀作品,放在博物馆的儿童乐园区或者在博物馆的官网上展示,能进一步激发孩子的参与热情。
对于青少年来讲,接受了系统的教育,构建了自己的思想体系,能够按照自己的想法操作,逐渐培养了兴趣点,喜欢深入研究。华盛顿博物馆:对这个年龄段的孩子,博物馆应该为他们提供一个可以深入研究的课堂,鼓励他们进行学术研究,有机会可以邀请他们参与到博物馆方面的学术讨论会。在大都会博物馆,青少年对博物馆某个方面感兴趣,可以向博物馆提出申请,无论是在文物摄影、教育、学术还是博物馆展陈设计上获得内部一些资料,与孩子们分享。还可以让青少年免费参加由艺术家和博物馆工作人员组织的活动、学术讨论会,等等。还专门设置了Study room,在那里大家可以相互交流,分享思想。
儿童教育是博物馆事业的重要组成部分,儿童是国家的未来,除了学校教育之外,博物馆的教育责任越来越重。博物馆开始关注儿童教育的重要性,国内一些大城市的博物馆已经开始进行探索与实践。博物馆工作人员,特别是教育工作者应该研究如何将一种精神的东西注入博物馆的躯体内,这种精神能够培养孩子的想象力与创造力,实现博物馆对儿童的持续化教育,成为儿童终身教育的课堂。
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