艺术教育与民族文化的传承创新

　　中国历史悠久，民族文化源远流长，在各民族中都有着其特色的文化世代流传。随着社会的不断发展，人们逐步意识到民族文化是一个国家、一个民族的象征，是人类文明的重要组成部分，现今许多少数民族传统文化开始受到了社会重视，人们关注着它，但是否还存在该如何去传承发展的问题。

　　我认为民族文化的传承与发展主要渠道应该通过教育来实现。在教育的作用下，文化才会得以继承，同时也得到弘扬和发展。现代学校教育因其科学性、规模性、普及性的特点，非常适合开展各种形式的民族文化教育活动。

　　一、艺术教育促进民族文化传承与创新的必要性现状分析

　　如今人们通过多种方式走进贵州走进民族区域，深闺中贵州少数民族的面纱慢慢被掀开，外界需要桥梁需要媒介了解贵州及其文化状况，只让大家看到原始状态的艺术固然重要，但其承载的东西单一，人们需要多元化的呈现方式。

　　1、市场缺少民族特色的原创艺术商品。在对贵阳市青岩古镇调研中发现，古镇共有580家商铺，其中旅游商品的286户，比例占到50%，在286家的旅游品商店中，有贵州地方文化原创旅游艺术品商店仅7家，原创设计比例不到3%，其余97%旅游商品均是全国各个旅游市场旅游景点都可以看到买到的大众旅游商品。

　　在对贵阳市内几个专营贵州民族特色旅游品商店的调研时发现，如知名的黔粹行、黔艺宝、金芦笙等主营游品商店，其商店60%的旅游工艺品保持了完全原生态造型，与时尚现代接轨的民族特色艺术品还是较少。

　　在黔东南的西江、郎德等地调研时我们看到了较好的现象，旅游点有70%左右是贵州少数民族特色产品，但产品大多保持着较为粗糙的原始工艺状态，欠缺较高品味的民族元素与时尚艺术结合的原创工艺品。

　　2、原创工艺品创意设计中的误区。从市场涌现出来的民族艺术商品中，发现许多人在用自己的方式让民族文化艺术传承下去，第一类是、少数民族地区的人们直接将生活品转换为旅游商品售卖，其保持原件状态，售价不一，这里出现了一个矛盾的问题，售卖价格高了往往购买人群较少，价格低了却与纯手工打造所付出的劳动价值不相称；第二类、政府或资金雄厚的企业投入资金，拉动民族村寨，制作大众化旅游品，目的是改变当地经济收入，往往商品缺乏设计，做工较为粗糙，一味模仿外来的东西，丢弃了自身特色的文化元素。

　　我们调研当中发现了一些典型的案例，如某县开发的民族旅游商品 “钟”， “钟”盘上是复杂的刺绣图案，这种制作不知该怎么评价？单从外表看就会发现问题，花哨的底纹，使人的眼睛无法看清钟上的指针和刻度数字，这种强加的艺术效果影响了钟的使用功能，其使用价值和艺术价值很不清晰，那会有多少人来购买这个“钟”呢？ 另外我们还发现有些贵州少数民族地区的旅游工艺品失去了本民族的特色，比如蜡染是贵州地方民族特色工艺，蜡染图案却换成了西双版纳椰树、傣族少女等，失去了原本自己民族的文化特色。

　　3、民族民间工艺的开发缺少专业设计人才。目前，政府提倡的大力推进少数民族文化内容创新和形式创新、推进少数民族文化传播方式和手段创新。在相应政策的鼓励支持下，出现了一批民族文化研发企业，如“贵州精彩”、“贵州晟世锦绣”、“贵州印象”等民族民间工艺品研发公司，还有许多工艺作坊，他们主要生产还是来源于民间工匠，这些企业表示他们缺少能够与民间工匠很好沟通的专业设计师，可见在开发中需要即懂得传统民间工艺又具备艺术设计能力的专业设计人才。

　　二、艺术教育是担当民族文化传承与创新的中坚力量

　　本土院校的艺术教育是传承和发展本地区民间艺术的最佳载体，艺术教育肩负着培养具有创新精神、传承文化、开拓进取的艺术人才的历史重任。

　　1、打破艺术教学模式旧观念

　　艺术院校过去几十年的培养模式全部是向外看的专业教学方式，曾经的苏联模式、欧美模式和现今的日韩模式，充斥着艺术设计领域，外来的优秀理念和设计是非常好的，应该认真学习，但是长时间来我们却忽略了自己优秀民族文化元素的魅力，我们很少认真观察打量自己民族的文化理念和艺术元素，等我们回头思考，才发现几千年的文化积淀是我们取之不尽的源泉，有着自己文化的东西才有自己的灵魂。

　　2、提倡融入民族元素的课程与教学

　　民族元素体现在人们生产劳动和生活实物中，其载体主要是民族服饰、民居、乐器、雕刻、图腾符号、生产生活用品等，以现实存在物的形式展示存储着民族文化，将生活中的民族文化元素进行提炼并融入到当代艺术设计中，其实才是现代创新设计的灵魂。

　　（1）在传统艺术设计学科中的课程融入。学校教学中要根据专业学科特点将民族元素的运用与课程教学有机结合起来。

　　一是在设计基础学科中如图案课程，可将本地区少数民族图案学习作为重要课程内容加以重点讲解分析绘制；二是在设计领域的专业课程中结合民族元素的运用进行教学；三是在教学实践项目中，鼓励在民族特色纹样中利用提取、精炼、改造、创新等方式融入现代设计理念，使其得到新的视觉认可。

　　（2）民族民间工艺美术技艺的学习。传统民间工艺是靠师徒方式进行学习与传承，而今职业院校应该对民族民间工艺技艺进行开发学习，首先是培养热爱民族艺术的专业教师队伍，让专业教师成为承上启下传承创新的引领者推动者，同时应将民间工艺大师请进课堂，直接对学生进行技艺教学，让学生直观了解学习传统工艺技法。 　　（3）有条件的院校，应将民族工艺作为专业课程或学科独立开设，学生通过学习传统的、融合现代的，以引导和培养学生的知识迁移能力和创新能力。

　　3、引导学生提高审美情趣培养多元文化底蕴。

　　提及少数民族民间艺术，往往会联想到古老、土气，确实如此，那反过来想想我们的教学中对于这些老土的东西做了多少研究，它之所以在民间流传几百上千年，自然有它存在的道理，现在的艺术教学中过分重技法、轻创造，重式样、轻内涵，学生喜欢现代艺术，所以创意设计单一化现象较为严重，很多东西仅来源于书本，其知识是有限的，所以多元文化审美情趣培养非常重要。

　　教学中除传统美术鉴赏知识传授外，应加强学生对民族民间艺术文化的了解学习，要求学生不仅掌握设计技能，更要有深厚的文化底蕴和良好的审美情趣。

　　具备多元的文化素质和良好审美情趣是需要长时间的训练培养和积淀，带领学生到民族地区实践采风是学习和提高的很好方式，学会理解民间文化并将其融入到设计中，创作出具有优秀文化内涵的作品。

　　三、艺术教育应承担民族文化传承与创新的重任

　　贵州民族文化资源丰富，其文化保护方式长期延续着老旧的原封不动的继承模式，现在需要多角度多方面的拓展开发，以更好地继承保护少数民族优秀民间艺术，它需要后继有人。目前贵州仅有贵州民族大学美术学院系统地将民族民间艺术作为主要专业进行教学。其他院校也只是在相应学科中少量加入相关教学内容，这远远低于贵州后发赶超的发展速度，该领域需要更多懂得民族艺术的现代设计师。

　　现今人的审美需求不断变化，传统的民间工艺如果没有专业设计人员来进行创新、突破，也可能走入发展的死胡同，所以在传承与发展中大家都知道提升价值的重要性，特别是民族工艺品，一是制作工艺须精细，设计构思要独特，技艺要提高；二是包装装饰要精美，借以提高产品的文化品位；三是民间工艺要与现代元素结合，进行设计的提升，艺术作品才有升华空间和创新感。

　　那么专业人才从哪里来？重任应该由本土院校承担起来，结合艺术教育特点将民族艺术元素融入设计艺术教学中，重点培养具有民族艺术时代活力和时尚气息的新型设计人才。 （责任编辑：晓芳）

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