关于职业院校声乐教育改革的思考

　　近年来，我国教学方式由传统的大众教学逐渐朝着精英教学的方向发展，社会的不断进步使得音乐教学引起了人们的关注。音乐是人类意识形态的特殊表现形式，声乐作为塑造和表达情感的独特“乐器”，是音乐专业的一门基础教育课程，主要通过人体的声音器官进行发音达到传递情感的效果。当前声乐教学理念发生了巨大的转变，如何顺应时代的需求，提高职业院校声乐专业学生的整体水平，培养优秀的复合型声乐人才是所有声乐教师需要深思的。

　　一、声乐教育的意义

　　每一首歌曲都有自身独特的风格和特征，情感作为音乐中的灵魂和精髓，是音乐中所带有的特殊文化气息。声乐技巧包括气息的掌握、发音方式以及咬字的清晰度，演唱者结合自身音色的特点，通过转变语气、变化唱腔长短以及发音方式，将歌曲呈现在观众面前，以实现心灵上的沟通，进而阐述歌曲的内涵。

　　音乐对于人类的影响是潜移默化的，声乐教学对于学生有着积极的作用，主要表现在以下几个方面，一是有利于学生个性化的形成，帮助其展开对社会以及人生的思考。通过歌曲的学习和演奏，对学生开展思想教育工作，普及爱国主义思想。二是培养学生的创新能力，增强学生的文化底蕴，提高学生的美学修养和艺术修养。三是提高学生个人修养，帮助学生树立正确的人生观以及价值取向，起到正面积极的引导作用。四是增强学生声乐知识，扩宽其知识面，丰富学生的课余生活，培养团结合作精神和协作能力，激发其创造美的意识和行为。五是声乐表演能为学生提供展现自我的平台和空间，对其自信和能力的提高有着促进作用。

　　二、职业院校中声乐教育的现状

　　素质教育的全面普及为声乐教育的发展提供了一定的机遇和挑战，但是从目前发展形势来看，职业院校中声乐教育中存在着一系列的问题，教学效果并不显著。

　　（一）生源基础差异化

　　当前音乐专业并未引起大多数人的重视，根据对音乐专业学生的统计和调查，我们可以发现大多数的学生选择该专业主要是因为艺术类对文化课的要求较低，并不是出于自身的喜爱。虽然素质教育在不断深入，但是由于长期受到应试教育的影响，声乐专业的入学考试形式和内容较为死板，不能很好地确保生源质量。目前大多数院校中学生水平参差不齐，特别是声乐方向的学生，有些甚至根本没有真正学过相关的专业知识，只是在考前参加辅导机构，临时针对考试内容学习一些基础知识，其专业知识和文化知识基础较差，缺乏音准和节奏等基本声乐知识，严重影响了声乐专业的整体教学效果。

　　（二）师资力量薄弱

　　近年来，音乐教育渐渐地引起了人们的注意，各大高校对音乐教师开展了扩招，导致了艺术类教师出现了空白，缺乏声乐教师的现象频频发生。很多职业院校为了解决该问题采用其他乐器教师进行代替，虽然这些教师也具备丰富的音乐知识，但却缺乏专业的声乐技巧和实际经验，制约了声乐教学的发展。就职业院校现有的师资而言，大部分的教师并非专业的音乐学校毕业，专业素养普遍较低，不能很好地满足学生学习的需求。同时，职业院校中存在着学术和科研不浓厚的现象，严重阻碍教师的进一步学习和深造，对其成长有一定的影响。

　　（三）教学目标不明确

　　大多数职业院校在声乐教学上处于起步阶段，其目标较为模糊，尚不明确。大多数的职业院校着重于声乐技巧的训练，而忽略了声乐教学的本质，导致其教学出现了片面性的倾向。同时，很多职业院校在音乐专业人才的培养上一味地模仿高等院校，并未制定出符合自身发展的教学计划，阻碍了声乐教学的长远发展。教学目标和框架的摇摆不定会渐渐地导致教师失去教学的方向，丧失授课的动力和热情，而学生在学习的过程会由于缺少教学目标的指导而不知所然。

　　（四）教学形式过于单一

　　普通职业院校在声乐教学中采用的授课方式仍然是以教师讲授，学生被动接受为主，这样灌输式的课堂教学模式由于缺乏新颖性，导致学生在学习的过程中渐渐失去动力。兴趣是学生学习最大的原动力，而单一的教学形式往往会使得学习兴趣渐渐丧失。当前，单一的教学方式已经不能有效地调动学生学习声乐的积极性，枯燥的理论教学使学生缺乏自由发挥的空间，其潜能得不到充分的挖掘，不利于学生声乐的学习和发展。

　　（五）课程设置不合理

　　声乐教学主要注重培养学生的声乐技巧以及表演能力。从目前各大职业院校中声乐专业的课程设置来看，其教学内容都在一定程度上模仿了高等院校，开设的课程主要包括音乐作品鉴赏、乐理知识、和声训练等，其内容对于职业院校的教学目标过于片面和理论化。但是由于职业院校中学生声乐专业知识和技能的薄弱，过多的理论知识不仅增加了学习的难度，长而久之还会对学生的自信心造成一定的打击，影响学生学习的热情。部分教师在教学的过程中只注重基础理论知识的讲授，甚至一味地参照教材，照本宣科，导致学生学习内容较为局限，无法满足其创造力的形成。缺乏实践过程使得学生的声乐技能得不到锻炼和体现，这样的教学使理论知识成为一纸空文，起不到任何实质性的作用。

　　三、职业院校中声乐教育的改革措施

　　（一）提高学生整体水平

　　生源的质量对于声乐教学的正常开展有着十分关键的作用，提高学生的整体水平，减少之间的差异化是教学的基础。因此，职业院校应从以下几个方面改善生源质量，一是在进行录取工作时，应该着重考察学生对声乐技巧的掌握情况，如音感、发音等。声乐学习是规律性极强的艺术学科，主要是通过发音进行情感的表达，教师在筛选时，切不可敷衍了事，还应了解学生对声乐学习是否具有浓厚的兴趣。二是由于学生自身悟性和接受能力的差别，在声乐技巧的掌握上存在一定的差别，教师在声乐教学的过程中，应该针对学生的不同情况，制定出相应培养计划，因材施教，分层教育，旨在提升每位学生的声乐水平。 　　（二）加强师资队伍的建设

　　声乐教师综合素养的高低是整个声乐教学的核心。学校应积极加强师资队伍的建设，提高教师的声乐教学水平。首先，在进行声乐教师招聘时，学校应严格把关，对教师的理念知识和声乐演唱能力进行仔细地考察，从根源上保障师资力量，避免聘请音质较差，声乐功底较弱的教师。其次，声乐教师应具备一定的文化底蕴，声乐教学涉及到各种风格的音乐作品，这些优秀的作品中往往融入了丰富的文化内涵，教师只有准确把握各种风格作品的本质，才能丰富学生的情感体验，培养其审美意识。最后，学校应当加强与其他高等音乐院校间的合作，积极鼓励教师之间的交流，定期开展相关的培训工作如入职培训及在职培训。当然，教师也应时刻注重自身专业素养及个人修养的提高，多观看音乐会进行学习和提升。

　　（三）明确教学目标

　　职业院校是技术型人才的摇篮，其声乐专业主要是为了培养一专多才的复合型人才。不同院校在人才的培养存在着显著的区别，因此，职业院校在声乐教学中应明确其教学的目标，根据自身的实际需求制定出具有特色的教学计划，为教师教学工作的开展提供明确的导向。除此之外，学校应建立有关声乐专业的教学体系，改革传统的教学方式，使声乐教学的感染力发挥到极致。声乐教学体系中包括声乐理论知识体系和实践体系两个方面，学校应针对声乐教学的侧重点，合理地安排理论课程和实践课程，对课时和教学任务进行系统的规划。在声乐的训练上，应进行严格的规定，着重于气息、咬文和情感等方面的训练，让学生清楚地明白声乐中语言处理的途径以及发音的方式。

　　（四）丰富教学形式

　　教学是共同完成“教”与“学”的过程，教师在声乐教学的过程应当树立以学生作为教学主体，而自身作为引导者的思想观念，结合声乐教学的特点，制定出符合教学需求的教学方案。丰富的教学方法能够通过创造一定的教学情境来激发学生学习的兴趣，达到寓教于乐的最终目的。教师在教学的过程中应改变传统单一的授课方式，将实践教学、开放式教学、互动教学融入其中，丰富教学方法。

　　1.实践教学

　　声乐教学是集声乐理论知识以及演唱技巧于一身的课堂教学。单一的学习基础理念知识使得学生难以真正掌握声乐技巧。由于缺少舞台表演的经验，很多声乐专业的学生存在表演心理恐惧。学校应结合声乐教学的特殊性，打破传统的教学观念，积极开展有关音乐实践的活动，鼓励创建艺术团、歌舞团以及合唱团等，为学生提供表演的平台。

　　舞台实践对于声乐教学有着十分重要的作用，封闭的课堂氛围严重制约了声乐教学的质量，教师在教学过程中可以采用“以练带唱，边唱边学”的授课形式。此外，实践教学能够通过课外实践活动的开展，使学生将声乐技巧运用于表演之中，得到一定的锻炼和发展，将其融会贯通，并能发现自身存在的问题，逐渐培养出良好的发音控制力，使声乐表演能力得到提升。同时能拉近课堂与舞台、理论与实践间的距离，让学生切实感受到声乐的魅力，激发其对声乐的兴趣。

　　2.开放式教学

　　声乐教学不同于其他学科，它注重人们的感性思维和情感诠释。因此，教师在教学的过程中切不可对学生一味地进行思维的灌输，应遵循以学生为中心的原则，为其营造出轻松的教学氛围，尊重其想法，给予足够的时间和空间让其消化和吸收，引领学生形成正确的审美观和声乐概念观。同时在声乐训练的过程中，要注重观察学生气息训练、融合训练、视唱技巧，善于发现其特点，挖掘其潜力，对学生的声乐技巧提出准确的改进方案，以实现学生的个性发展，进而培养创造力。

　　3.互动教学

　　互动教学可以使得学生与教师之间建立友好的良师益友关系。和谐的师生关系能够使得学生充分了解教师的授课习惯和特点，以更好地适应教学要求，同时教师也对学生的掌握情况进行一定的了解，适时做出调整。声乐教学不拘泥于传统的课堂模式，活跃轻松的课堂氛围有利于声乐教学的正常开展。教师在教学的过程中可以适当地根据教学内容进行一些小游戏如声乐比赛等，可以在一定程度上使学生情绪得到高涨，进而开拓其思维。教师可以通过互动教学与学生畅谈对音乐作品的领悟，并与同学进行交流和分享，加深其理解的深度。

　　4.多媒体教学

　　多媒体教学的出现为声乐教学提供了一个崭新的平台。教师可以通过网络技术收集大量的声乐教学素材，开拓学生的视野。如在在学习《我和我的祖国》、《在那银色月光下》等歌曲的演唱时，教师可以为学生播放相关的演唱视频，引起学生情感上的共鸣，并适当地讲解如何将声乐技巧与歌曲情感进行有机的融合。声乐学习的氛围在于创造，在教学的过程中，单纯地进行声乐作品的学习和赏鉴难以抓住学生的眼球，且难度较大。教师可以通过多媒体教学渲染一定的氛围，让学生接触风格各异的音乐作品，提升其对声乐认知的水平。声闻并茂的教学方式能加快信息传播和接受的速度，提高学习的效率。另一方面，在传统的教学中，学生的学习总是受到课堂资源的限制，而多媒体能有效地实现课堂资源的共享，将课堂学习延伸到课外。

　　5.调整课程设置

　　声乐课程不仅需要强大的理论知识作为坚实的后盾，还需要适量的实践技能课程。课程设置和教学内容直接影响着学生学习的兴趣，为了保证声乐教学的质量，学校应在加强理论课的基础上增加技能课时，降低理论知识的难度，创造舞台表演的机会。虽然职业院校的学生在声乐专业知识以及文化课知识方面稍逊于高等院校学生，但是职业院校学生的实践动手能力往往较强。学校在课程设置上应充分考虑生源特点，根据实际需求进行科学的调整，最大程度的发挥学生乐于实践、敢于实践的优势，做到理论知识和技能课程并重开设，使得学生由被动学习朝着主动学习的方向转变，保证学生的全面发展，达到声乐知识融会贯通的效果，以适应社会对人才的需求。

　　四、结语

　　声乐教育作为职业院校中音乐教育的重要组成部分，有着不容忽略的地位，主要用于培养学生的声乐技巧以及表现力。声乐教育改革是一个长期而漫长的过程，职业院校应针对声乐教育的弊端，在遵循教学理念的基础上，打破传统思想，明确教学目标，调整课程设置，丰富教学形式，改进教学质量和水平，让学生感受到音乐的魅力，领悟生活中的真善美，进而提高自身修养，促进全面健康发展，以发挥声乐教育效益的最大化。

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