浅议当代导演的艺术追求

摘　要：一部影片可以反映一代人的思想，一部影片也能折射出一代人的追求，陆川等中国新一代导演在艺术创作中的追求值得我们探讨，他们的作品没有华丽的场面和道具，没有太曲折的故事情节，却显现出更高的艺术创作，丰富的写实主义、原生态的人性和民族精神也许是我们或缺的，他们这一代导演的成功也绝非偶然，作品的成功与缺陷也值得我们借鉴。

关键词：当代导演 艺术追求 影片 商品经济

      近几年，中国电影产业有了长足的发展，中国电影市场开始从单一性向多元化发展，呈现出多格局的发展趋势，在继张艺谋、陈凯歌、冯小刚等为代表的老一批导演之后，新进的一些导演也受到大家的广泛关注，比如陆川、贾樟柯等。包括他们的作品不仅在国内得到了影迷的充分肯定，在国际上也获得了不少的奖项。本文就以陆川的作品《可可西里》为例，最新一代导演的艺术追求作出一个分析。
　　一、 厚重的现实主义风格
　　现在身处一个商品经济的社会，商业大片曾经是老一代导演追求的艺术创新，从成本投资到演员阵容，都让人叹为观止，创造了很高的票房纪录，曾经在很长的一段时期在中国电影市场种保持着强势的地位，在这样的环境下非常需要导演高超的艺术本领和坚守的毅力，但是随着人们物质生活水平的提高和欣赏水平的不断提升，人们对电影的欣赏不仅仅局限在华丽丽的场面，更多的需要的是实质又有内涵的作品。回头看过张艺谋等人的作品，太商业化的操作和一味的追求票房，反而使观众反感，陆川等导演的作品从现实出发，尤其深入偏远地区，给这个充满金钱的社会注入一股清水，让人们更多分关注作品所传到出来的精神层面的信息，厚重的现实风格真正地震撼人们的心灵，引起人们的共鸣。
　　1.对现实生活的关注
　　影片一开始就展现给人凝重的感觉，可可西里中国境内最后的原始原始荒原，平均海拔4700米，这里是无人区，这里是藏羚羊最后的栖息地，由于盗猎者疯狂的谋取暴利，中国境内的可可西里无人区爆发了对藏羚羊的血腥屠杀，各地盗猎分子纷纷涌入可可西里猎杀羚羊，藏羚羊短短几年从一百万只减少到不到一万只。当地藏民为了保护濒临灭绝的藏羚羊，组成了一支武装巡山队，自此开始了追捕盗猎者的行动。故事取材于“野牦牛队”的真实生活，这支队伍在队长索南达杰的领导下，很多志愿者无偿加入反盗猎行动中，前后五年多的时间内，野牦牛队和盗猎分子进行了无数次的浴血奋战，两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。
　　通过对真实事件的加工，影片把主人公放在恶劣的环境中，用客观的方式记录着事件的发生，影片通过盗猎者马占林之口，诉说着生存的艰难，依靠环境的生存的人们，在日益沙化的土地中，从放牧到放骆驼，等到变成沙地和雪山的时候，马占林只能带着三个儿子靠跟着盗猎老板剥藏羚羊皮挣钱维持生活。?
　　2.原生态的人性展现??
　　影片将导演的主观情绪压到最低，在人物的处理上运用写实的手法，叙事非常简练，尽量省去一些无味的细节，反应出最原生态的人性，影片也没有夸张和渲染个人的英雄主义情结，非常客观的描写以队长日泰为首的巡山队员们，以残酷的真实态度来表现英雄的死亡，是观众能深切的感受到藏族人民的信仰，保护藏羚羊，追捕盗猎者，最后以日泰的死让观众更深切的感受到现实的残酷以及影片的真实。
　　整部影片没有出现宏大的场面，也没有人物之间激昂的语言，人物情绪也很平稳，影片用人物内心朴素的情感阐述着心灵深处的善与恶。巡山队员为了筹措经费也曾经卖过藏羚羊皮，对盗猎者也会拳脚相加，为了都能生存下去也会抛弃盗猎者，也会丢下自己的队员，甚至也重点描写出队员刘栋的私人生活，盗猎者马占林在让观众可恨的同时也能感受到他善良的一面，比如对生病的巡山队员伸出了援助之手，正是这些个人行为的描述，才能更能体现真实的生活，把原生态的人性展现的淋漓尽致。
　　另外一个给影片增色就是在演员的选用上，非职业演员的选用，他们不纯熟更能表现出人性的原生态，相反如果用演技高超的大腕明星来演，必然会破坏这种真实的质感，正是藏族人民淳朴的笑容，黑红的脸庞征服了观众。
　　3.民族化的精神?
　　影片深刻的礼赞了巡山队员对于生命和民族信仰的崇尚，藏族是一个不同于汉族的民族，陆川导演表示出不敢相信这是在从事环境保护的工作，他更相信这是一种捍卫自己家园的行动，志愿者的加入更能说明他们是为了一种信仰而战，影片也能体现出藏族人民对于信仰的崇拜，比如说他们会把遇到藏羚羊的尸体掩埋，他们会虔诚的为这些生物默哀念经，在盗猎老板问日泰队长你为啥抓我的时候，日泰一句“你杀了我的羊子”，让人吃惊，原来他们奋不顾身的反盗猎行动的动机竟是如此的单纯，让人们值得反思的是在这个物欲横流的社会，还能否找到这样平凡却又伟大的信念。
　　影片中这些简练的语言，如实的反映出藏族人民深厚的民族信仰，藏羚羊是可可西里山的精灵，他们忠于天地间生灵的存在，对世间万物也怀揣虔诚的态度，让人们真切的感受藏族人清澈的心灵，感受到西藏的一方净土与现代社会的差异。
　　二、成功的原因? ???
　　一部好的作品必定有一个好的导演，这部影片是成功的，相比于老一代的导演，新一代的导演由于成长环境和接受教育系统的不同，造就了他们在电影艺术创新上有根本的区别，这也与个人的努力是分不开的。
　　1.扎实的教育?
　　从影片来开，色彩和音乐等元素也极力淡化，包括一些现代电影运用到的特技镜头或者电脑制作这种表现形式几乎没有，影片更在乎的是一种返璞归真的形式，与老一辈电影相比，他们很少运用一些电脑特技来完成电影，反而采取一些类似纪录片的表达方式，这跟新一代的导演的受教育环境是有很大关系的。老一辈导演从中国封闭式的教育中走来，当时的电影发展非常落后，导演们普遍喜欢在电脑特技等手段上来表现，而新一辈的导演却已不在这方面进行探索，相反在当下的社会中，最多的是想用自己的作品，用原生态的方式唤醒人们心灵深处的真善美。
　　2.八十年代的文学积淀?
　　电影这种艺术表现形式更多的也能体现导演的文学修养，陆川导演的父亲是著名的作家陆天明，从小受到父亲的熏陶，阅读了大量的文学作品，同时也培养出勤奋刻苦的精神，在加上正处于八十年代，当时的中国正式文学蓬勃发展的时代，王蒙、余华、莫言、王安 忆等这时期的文人作品，陆川都阅读过，我们也能从他的作品中深切的感受到受这个时期的文学作品的影响。《可可西里》这部影片就与之前的《寻枪》大相径远，他把镜头放在个更深远的自然环境中，视角也转向对人性的刻画上，运用朴素的表现手法，客观真实地描写生活的本态。让观众深切的感受到影片所带来的震撼和对其产生的敬畏。
　　3.个人的努力? ???
　　一个人作品的成功不是随随便便的，一个人的成功必定是背后努力的结果，当然也有兴趣使然，陆川早在青少年时期就对电影产生了浓厚的兴趣，在校也经常参与一些编剧和表演的工作，在参加工作后报考了北京电影学院的研究生，随后从副导演的工作一直积累经验，这中间不断的从其他优秀的导演和作品中学习，不断的沉淀积累自己，付出了很多常人难以想象的努力，正是因为这些经历，才能坚定他走进可可西里，客服恶劣的自然环境，拍摄出震撼人心的作品。
　　三、 存在的缺憾? ???
　　《可可西里》在现实主义影片中是一个成功的代表作，但是和其他国际上优秀的作品老比较还是有很多不足的地方，内在和外在因素都存在。
　　1.受市场的约束?
　　投资商业影片首先要考虑的是盈利问题，也就是票房，在当时的电影市场中，全明星阵容、无限特技、著名导演这些还是非常吸引人们眼球的，当时的剧本就在投资方的要求下几经修改，投资方认为扣人心弦的的故事情节和强烈的视觉效果更能吸引人们观看，但是陆川导演一直认为简单才是更有力量的真实，更能体现影片的意义。但是最后还是做出了妥协，以一个记者的视角讲述了整篇故事，其余更多的则是镜头的运用，西部宽广的草原和皑皑的雪山，追截盗猎者的枪战场面，人物刻画的视角，这些都是成功的，但是当时市场条件的限制票房只有300万。
　　??2.作品透露出无情与冷漠?
　　《可可西里》采用的是零度叙事手法，很难看出导演对这部影片的主观情绪，整部影片都是非常客观的在叙述一件事情，这种手法就是让人感觉到真实，当然还有残酷，人们普遍无法接受主人公倒下的情景，但是本片却赤裸裸的展现在观众面前，非常坚定的毫不犹豫的透露出冷漠和无情，让人们难以接受，比如刘栋在救援战友的路上陷入流沙，他的最后一眼泪和不再挣扎让观众不忍心观看；日泰最后被盗猎老板用猎枪打死，猎枪老板毫不犹豫的数枪射击和日泰的抽搐，显得巡山队更加渺小，日泰没有一句遗言的死去，也正是影片故意刻画出来，让观众深刻的感受到人的生命是如此的脆弱。

参考文献：
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[2] 雷磊.  贫瘠上的正义——对影片《可可西里》法治困境的反思[J]. 民主与科学. 2006(01)
[3] 党福民.  《可可西里》对传统西部电影的创新与突破[J]. 电影评介. 2008(21)
才源 女 1990年4月5日 籍贯辽宁沈阳，大学本科生，从事导演方面的研究工作。 现就读于辽宁大学本山艺术学院09级导演专业

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