基于艺术创作理念的信息技术课程与教学的方法

数字艺术是一门边缘学科，致力于探索数字化的艺术表现形式。在信息技术教育中，只强调技术能力而忽视艺术设计，影响了学生完整的信息素养的发展。中学信息技术教育理念必须提升到艺术设计层面。
　　北京景山学校信息技术教研组在“新课标”的指引下，根据组内教师的特点，开设了“数字艺术家”的特色课程，课程包括CG电脑插画和Flash动画制作。课程的设立遵循科学性、特色性和灵活性相结合的原则。将如何设计电脑插画和电脑动画的实际问题引入信息技术教学中，将教学内容应用到实际中，让学生学习到真正有用的知识，锻炼学生运用信息技术的能力，培养他们用信息技术解决问题的能力。数字艺术其核心是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，同时在教学过程注重培养学生个性化的体验和技法形成。当然在这个过程中，并不是简单的将美术课搬到了信息课上来讲，而是要充分利用信息技术的思维方法和技术去创造，这样使数字和艺术紧密结合在一起。
　　在校初中和高中学生可以根据自己的认知水平和兴趣爱好，选择“CG电脑插画”或者“Flash动画制作”不同的课程内容。其中“CG电脑插画”教学内容如下。
　　第一单元：CG简单概述（2课时）
　　第二单元：光与影（2课时）
　　第三单元：色彩（4课时）
　　第四单元：卡通与创意（6课时）
　　第五单元：插画创作（6课时）
　　以“CG电脑插画”课程中“卡通猫的创作”教学为例，介绍我们的教学实践与思考。
　　“卡通猫的创作”的教学设计
　　（一）教学任务分析与教学目标
　　本课程是高一年级的选修课程，选此课程的学生是在对课程有所了解的基础上自主选择的，通常在初中有一定手绘基础，对课程的兴趣较高。根据学生情况，制定本课教学目标如下。
　　知识与技能：了解什么是原创以及卡通创作的一般过程；了解卡通形象的造型特点；掌握卡通猫创作的基本方法；能够利用数位板和软件进行简单的卡通猫原创设计。
　　过程与方法：通过渐进的学习过程，了解卡通猫的原创过程，从而了解卡通创作的基本思路和方法。
　　情感、态度与价值观：感受创作卡通形象的成就感；培养独立原创的习惯；促进学生创造力的提升。
　　（二）教学过程设计与教学实践
　　教学环节一：导入——如何创作的问题
　　【教师活动】展示国内外原创卡通形象图片或视频。国家提倡大力发展文化创意产业，但是中国的文化原创力仍然薄弱。究其原因，是心有余而“力”不足，这个“力”指的是我们对原创的重视和尊重程度不够。
　　那我们应该如何进行卡通形象的创作呢？今天，以“猫”为主题进行学习。教师展示本课标题：卡通猫的创作。
　　教学环节二：卡通创作的一般过程
　　【教师活动】
　　1. 什么是原创？原创是独立完成的创作；原创是模仿与抄袭的反义；原创是来自作者的灵感。
　　2. 创作卡通形象要经过以下过程：①了解原型（真实事物）；②简化；③创作（变形，比例变化，错位，色彩变化，拟态等）；④卡通形象成型。
　　（1）原创过程——了解原型
　　教师简单介绍猫的基本结构和特点。
　　【学生活动】了解猫的基本构造，利用教师提供的照片，学习猫的基本结构，画一些简单的草图。
　　（2）原创过程——简化
　　【教师活动】以猫的形象为例，比较和分析经典卡通作品中的猫都做了哪些简化和保留，夸张强调了哪些特点？
　　卡通形象的造型特点：卡通形象常常是在原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。夸张，通常可从表情、动作或者形体方面进行夸张表现，以达到突出形象个性和性格特征等效果。拟人，将动物、植物、器物等进行拟人化表现是卡通形象塑造的重要手法。
　　【学生活动】讨论比较，交流发言。
　　任务1：搜索10个关于猫的卡通形象。任务2：分析卡通形象，提炼出特点。任务3：尝试画出一只具有典型性格的猫的卡通形象。
　　（3）原创过程——创作
　　【教师活动】引导学生运用PhotoShop软件进行卡通猫的创作。操作步骤：第一步，打开猫的图片。第二步，用液化工具对图片进行变形夸张。第三步，用简化的方法绘制猫的外形（包括四肢）。第四步，整理添加表情细节。第五步，添加颜色。
　　【学生活动】学生根据教师传授的方法，进行原创活动。
　　【教师活动】巡视指导，回答问题。
　　教学环节三：展示评价
　　【教师活动】展示并点评优秀学生作品，鼓励学生大胆创新。
　　【学生活动】学生简单介绍创作思路，感受创作卡通形象的成就感。同学之间互相学习，课后修改自己的原创作品。
　　教学环节四：本课小结
　　【教师活动】小结。
　　教学反思
　　卡通动画创作的难点是：理解何为原创。是不是模仿日本漫画风格，画画小美女小帅哥就算原创？如果不能给创作界定范围，学生又何以学习创作？原创的过程到底是怎么样的，有没有一个相对科学的步骤和方法来解决？本节课的设计意图就是解决这两个问题。
　　教师首先必须促使学生了解原创的意义和步骤，使其明白原创如何回归原点。通过认识、模仿、掌握、变化的过程去科学创造。我们选定了动物的案例，也是刻意为之。因为目前学生画画日本漫画之风盛行，但日本漫画中动物造型相对较少，对学生而言“先入为主”的情况较弱，利于创造。倘若选人，则很容易陷入老路。我们采用的方法是，先让学生认识猫科动物的基本结构，然后不断地、反复地绘画，理解其构造和形体。最后再结合PhotoShop软件的变形功能去激发灵感，产生原创作品。
　　这节课的教学过程具有不确定性。很多学生在反复绘画的过程中就已经有了新想法、新体验，随即就创造出了造型。这个时候教师要支持他按照自己的灵感走下去，而不能一味要求学生死守步骤。这样才能体现出艺术创造的直觉性规律。
　　总而言之，在数字艺术课教学中，教师给定科学的步骤和方法，但学生在此过程中不一定完全按照此法，教师在这个过程中也应该是灵活变通的，最终促进学生创造力的提升。

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