对高校山水画教学的思考

摘　要：纵观当今中国画教育正面临着诸多的困境，作为中国画教育中重要组成部分的山水画教学更是如此。本文主要就高校山水画教学现状及如何结合实际、与时俱进的进行山水画的教与学的问题提出了几点看法。

关键词：山水画 ；教学现状；传承；与时俱进

       唐人著作中将中国画分为六门，山水画就被列为其中之一，由此可知山水画在隋唐时已经形成了独立的画种。在一千多年的积淀中发展成具有我国独特的绘画语言和审美规范的传统艺术。近些年来各类院校都增设了美术方向的专业，中国画教学作为美术专业重要的一门教学课程，也正面临着一系列的困境。作为其重要组成部分的山水画教学也更是引起了众多教育实践者的探讨。特别是对于中国画专业的学生来讲，学好山水画是尤为重要的事情，那么教师如何把山水画课程教好也显得更加的任重而道远。
1、当今高校山水画教学现状
　　在文化呈现多元化发展趋势的今天，高校山水画教学也出现了多方面探索发展的状态。主要有三方面的体现：一部分教育实践者重视山水画传统教学方法的应用；一部分教育实践者重视师法造化，探索着走写生和创作相结合的道路，更加注重情感的表达；另有一部分教育实践者由于受西方现当代艺术流派的影响，在创作中大多追求画面肌理与抽象语言的结合表现。当代山水画新的教学格局基本上由这三种教学理念组成。由于时代的发展，各种思潮不断的对我们固有观念进行冲击，审美的转变给山水画的创作提出了更多新的要求，同时也左右着山水画教育实践者在教学方法与教学方向上的选择，故当今山水画教学格局呈现出多元化的状态似乎也是理所当然的了。作为一门传统艺术，应怎样对其精髓进行传承是非常值得我们思考的问题。
　　影响当代高校山水画教学的因素是多方面的，例如教育体制、目的、课程设置、教材的制定、教学的组织形式、师生的素质以及师生之间的关系等等，这些因素都在影响着山水画教学的发展。在教学中各种各样的矛盾也日益突显，培养目标与社会需求的矛盾冲突；高考科目和高校课程体系与中国画人才培养的矛盾；再有新的社会审美观与传统艺术中民族文化精神传承的矛盾等。山水画所代表的是民族文化精神，具有复杂的传统技法和完整的传统理论，在不能从根本进行改革的情况下，如何选择切合实际的正确的教学方法成了迫在眉睫的问题。
2、联系实际、互长互进的教与学
       山水画描绘的是山川的自然景观，沉淀着最为厚重的中国人特有的情思和民族底蕴，演绎着以山为德、以水为性的修为意识。极具民族特点的一门绘画艺术，对它的教授与传承不应只顾及其表象。传统的山水画学习一般由临摹开始，那么今天我们在学习时仍应自此开始，但更应该结合实际并且科学的去安排时间与学习内容之间的关系。大体为以下三个步骤：临摹、写生、创作。就山水画这一特殊的绘画样式而言，临摹是非常重要的环节，因为我们只有通过对前人精品的大量的临摹练习，才能从中学习到、了解到山水画诸多的传统技法。在临摹的过程中也同时在进行着有目的的鉴赏，这样的过程可以使我们能够提高对好与不好的判断和认识，更能够在此过程中汲取适合自己的表现方法，以备在下一个阶段——写生中进行应用。古人语：巧妇难为无米之炊，观景者心中纵然有千万种想法，千万种感慨，如果手中有笔无法也是枉然。在临摹中对古人用笔用墨的理解，对精华的提炼和收纳，整体把握，使得在临摹过程中既得其法、又得其精妙并且又能加进去自己的想法，那么这便为写生打下了扎实的基础。
      写生是学习者与自然最真实接触的环节，同时也是运用临摹所学与心理体会自然结合的体现。这里不仅能够训练学习者对整个画面的把握，还是其实践、归纳等能力提升的锻炼机会。写生也是对临摹学习过程的检查。写生中应先全身心投入的去感悟自然、观察自然进而去描绘自然。运用临摹所学不断的推敲构图、取景、笔墨应用及画面意境的处理。处理好临摹与写生的关系后才能在创作中使其得到最大的发挥。这三个步骤是连贯的，有了成熟的技巧没有成熟的立意，创作出来的作品会缺少生气，有了成熟的立意没有成熟的技巧就不能组织起画面，学习者若是循序渐进的学习会得益颇多。教学中不能一味的临摹，也不能跨过临摹直接进入写生，更不能一步到位的步入创作的环节，学习山水画若是那么简单的事情，就不会有那么多的艺术家为之辛苦的学习与创作了。既不做摹古的复制者也不做空洞的妄想着，才是山水画学习过程中需谨记的。我们在传承传统文化艺术的同时应与时代步伐同进，与时俱进才是事物发展的必然方向，科学技术的发展及都市文化不停渗透，山水画的审美也在悄然的改变，山水画教育实践者在教学过程中，重视传统教学方式的同时，也揉入现代绘画理念的传授。学习者既能体会到山水画中民族精神的一面，还能不脱离时代步伐，积极在新的绘画样式上的进行探索和寻求。
        教与学是相辅相成的，以上是我在教学实践中认为学习山水画应倡导的学习方法和步骤，相对于基础薄弱的初学者应该结合实际情况来教授。面对着当今生源文化普片偏低及高考考试科目单一的现状，不仅对教提出了挑战同时也对学习者提出了更多的要求。无论是考生选择什么专业，其考试科目都会是素描和色彩，所以当考生进入高校学习时就会面临一切从零开始的状况。再就是生源文化水平偏低，山水画的学习要求学习者除了画内还需要画外科目的加强学习，即中国画经典元素的传承：中国传统文化素养的强化、中国传统绘画语言能力的提高、中国画外延科目的补充例如诗书画印。切合实际、与时俱进的同时达到教与学的共长共进才是好的教育方式。
        当然，如果想使得山水画教学能够发展的更加完善，不仅是教育实践者与学习者共同进行改进和探索，还应有更多的部门进行必要改革才可。如教材、教学大纲制定部门，组织教学及招生考试部门等等这些制定规则的部门更应介入更多的一线教育实践者，才能够让所谓的“规则”在教学中发挥它应有的效力。

参考文献：
　　[1]贾又福.贾又福教学篇[M].石家庄：河北教育出版社.2003.

　　[2]程明太.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社.2000.
　　[3]崔晓东.山水画临摹与写生. [M].北京人民美术出版社.2008.
       [4]张强.中国山水画学[M].郑州：河南美术出版社. 2004.

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/jiaoyulunwen/jyjx/57475.html