刻纸作为一种独特的非物质
文化遗产形式，既是民俗文化的载体，也是民间技艺传承的重要形式之一。刻纸在漫长的发展过程中已经形成了独特的创作方法和表现形式。金坛刻纸，以其浓郁的江南特色，影响着一代又一代的金坛人，让一代又一代的金坛人为之魅力而倾倒。金坛刻纸，它平凡却又不普通。它的平凡，在于仅仅一把刻刀、一把剪子、一张纸，单独一个人就能完成。它的不普通，在于凭借简单的工具，就能创作出各种形态万千、风格不一的刻纸作品。
关键词：金坛刻纸,刻纸文化发展,文化发展传承
金坛作为刻纸最早的发源地之一，而金坛刻纸也成为民间剪纸重要的组成部分。当下，金坛刻纸面临着机遇与危机并存的境况，我对金坛刻纸的生存环境进行初步的探索，希望有助于金坛刻纸的发展与传承。刻纸艺术是流传于金坛市的一种珍贵的民间美术，刻纸技艺在金坛流传已过百年。而金坛是我国剪刻纸流行最早的地区之一，刻纸内容多源于百姓们的日常生活。人们通常所说 的剪纸 ，实际上包括剪纸与刻纸 两大类别。整体来说，北方剪纸以剪为主、以刻为辅。南方剪纸则反之，以刻为主，以剪为辅。江苏的民间剪纸久负盛名，江苏剪纸同江南秀美的自然风光一样，具有鲜明的江南地方特色。吴地剪纸以弧线造型为主，形成了婉转流畅的韵律之美。
早在明清时期，剪刻纸即在金坛民间出现并普及，它的雏形是门笺。门笺是一种有镂空图纹或象形字纹的纸质贴挂物，色彩多为大红，偶有黄、绿，按照习俗，百姓一般在门楣、梁沿、篷架、船头等处的边沿贴挂。
在隋唐时期，双喜、门花、堂花、灯花、鞋花、花鸟虫鱼、人物戏文等刻纸作品便散见于民间，世代沿袭，从而在金坛地区形成了刻纸传统。金坛的百姓为驱灾、祈福，早有逢年过节家家户户剪刻自家喜欢的图案贴挂在门头或者窗户上，其题材小至花鸟鱼虫、人物戏文，大至高楼建筑。同时，民间生活用品中的鞋面、绣花等也多使用刻纸图案和技艺。此外，金坛还有灯笼、龙灯和纸扎等制作行业，其物品及装饰纹样，都是用刀剪在纸质材料上剪刻而成的。老百姓的制作工艺虽然谈不上精细，但是生动有趣，别有一番韵味。
至清末民初，金坛民间剪刻纸的原生渠道大致分成两条：一是自发性的，大多为自制、自娱、自乐的鞋花和窗花，其内容多为花鸟虫鱼和喜字、喜娃等等，其制品一般也是自家使用或者赠送亲朋好友，制作者多为心灵手巧的妇女;二是作坊式的，是由匠人批量制作出售，手工艺人以此营生。最盛时，金坛城乡曾有剪刻、裱贴、纸扎业作坊和店铺30多家，并都有若干客师和学徒。
近年来，为继承和发扬金坛刻纸技艺，金坛文化局先后多次举办了美术培训班，并组建以刻纸为主业的金坛工艺美术社，古老的金坛刻纸获得了新生。现代的刻纸，不仅是在形式上采用了民间剪纸的传统做法，也吸收了现代审美的形式，经过几百年的发展和传承，如今在国内乃至国际上已经颇具规模和影响力。如今金坛刻纸不再是简单的表现江南风俗文化的画卷，更是人们研究江南民间风俗和历史文化的媒介，更是
中外文化交流的桥梁。
从特点和技艺上看，金坛的刻纸，无论是幅面的大与小，手工绘画和镂空刻制，都按照剪纸的规律和要求，既有清晰完整的构图和造型设计，又保证了整体线条之间的互相连接相通。
在具体手法表现上，一般传统的刻纸，大都采用单色而且构图简单，而金坛的刻纸将填彩、点彩、衬彩等手法融合起来，使被刻画的内容栩栩如生，反应的题材、内容和艺术形式，都表现出浓郁的时代生活色彩，展现出一幅幅江南民间生活的优美风俗画卷。与其他地区的传统剪纸比较起来，金坛刻纸具有篇幅宏大、手法灵活、表现细腻，构图精巧等艺术特点。金坛刻纸在构图上，既讲究简洁大方，也注意画面丰富和繁茂，使作品具有更强的整体感和气势。通过金坛刻纸，人们可以了解到金坛丰富多彩的民间生活和独特的江南风土人情。可谓是古今生活相互连通的一座桥梁。
此外，金坛刻纸还首次提出叠层表现手法，是利用宣纸半透的效果映衬出人物体形线条，层次对比效果比以往的要好。传统剪纸技艺因为受到工具条件的限制，作品的篇幅大都很小，而金坛刻纸中大幅、巨幅者很多，作者可以根据题材内容的需要自由选定。近几年，很多巨幅刻纸作品在国内外都受到了观赏者的一致好评。
许多人都会觉得刻纸是一项很简单的工艺，没多少技术含量，普通人学几个月也就会刻了，其实不然。因为金坛刻纸采用的都是很薄的纸甚至是宣纸，所以在刻纸过程中，最担心的就是线条的断裂，因为哪怕是一点点差错都会导致整幅作品的作废。早年时期，刻工都是在玻璃或者是在蜡制的底板上面刻纸的，手法有划刻粘贴、阴阳对比和镂空等。但是由于刻纸工具的不完善，作品有时没办法做到完全不断开，很多地方都有瑕疵。后来充满智慧的民间艺人们制作出了更适合刻纸的底板，这种底板是由烧香剩下的残灰和羊油熬制出来的，论文发表它不像玻璃那样坚硬，而且在炎热的夏天也不会融化影响纸质的质量。这使刻纸技艺又上了一个台阶。
金坛刻纸有许多精彩作品，其中最具代表性也是最享有盛誉的作品要属《从雅典到北京》。这幅作品是金坛民间
艺术家杨兆群2004年10月创意, 并组织尹卓宁、佘云祥、谈卫平、刘明等五位民间艺术爱好者共同创作的，在2007年12月完成，其间历时四年。江苏省金坛市刻纸研究所所长赵黎华说，“这个作品集被国际奥委会主席萨马兰赞为：完美地诠释了您和金坛其他艺术家们在奥运到来之际所从事的工作。”
《从雅典到北京》作品高2.008米，长29米，寓意2008年第29届北京奥运，并以“百年奥运、世界奥运”为主题，采用横幅长卷式构图，以北京为中心，通过象征中国的长城向两边延伸，历届奥运会会标、金牌、吉祥物、竞技项目以及举办城市标志性建筑逐一展现，底纹嵌有2008只和平鸽。长卷中还包括8位历届国际奥委会主席在内的220位人物头像，卷首、卷中和卷尾三次出现奥运五环。该福作品现收藏于中国国家博物馆。
除此之外，金坛刻纸还有很多各式各样的精美作品，每一幅作品都是手艺人的心血，每一件都是独一无二的艺术瑰宝。
被誉为“江南一枝花”的金坛刻纸作品具有构图新颖繁茂、线条刚柔相济、刻制精益求精、蕴涵浓郁的江南地方特色等艺术风格，享誉海内外，成为各艺术家竞相收藏的艺术精品。许多刻纸作品多次被送往国外展览，近百件作品被国内外各大美术馆和博物馆收藏，同时金坛刻纸也成为国内外友人竞相购买的珍贵
艺术品。金坛市在1993年被文化部命名为“刻纸之乡”，金坛刻纸2008年被确定为“国家非物质文化遗产”。
金坛刻纸题材内容广泛，从不同的角度生动展现了从古至今江南民间的生活场景，是了解和研究江南民间风俗风情的重要实证材料，在民俗学的研究上具有价值。金坛刻纸作品技艺精湛，具有独特的审美价值。金坛刻纸突破了传统的技法和构图，在材质、作品表现形式、表现内容和技法等方面形成了鲜明的特色和艺术个性，具有独特的工艺价值。
金坛刻纸作品具有深厚的民族传统文化内涵，刻纸作品数量更是数以万计，而在国内外展览、参加各类型比赛并获奖和在各种报刊杂志上公开发表的还有被国内外各大美术馆收藏的刻纸作品超过千幅。金坛刻纸艺人多次应邀去国外以及港澳台地区进行现场刻纸，并被当地新闻媒体争先相宣传介绍，产生了广泛的影响。同时，金坛刻纸在促进中华民族的文化认同，体现不同国家和地区的艺术智慧，增进海内外
文化交流等方面，也发挥着特殊的价值和作用。金坛刻纸作为人类非物质文化遗产走出江南福地，蜚声世界。
然而，随着时代的发展，金坛刻纸艺术面临着一系列严峻的问题。主要原因还是剪纸作为一种易损耗的艺术品，它的实用性受到一定的限制。刻纸装饰品逐渐被现代化的工业饰品取代，随着实用性的减弱，刻纸逐渐变成一种纯艺术品，在群众中的地位逐渐变低。其次，随着经济的飞速发展，越来越多的人选择了快节奏的工业化生活，很少有人愿意主动学习刻纸技艺。金坛刻纸技艺一直依赖手艺人的口耳相传，缺乏继承者的传统技艺逐渐走人困境 ，是一个令人担忧的问题。
针对这些情况，近年来，当地政府和文化部门十分重视金坛刻纸的保护和传承。
首先金坛市政府制定了《关于金坛市民族民间文化遗产保护工作的若干规定》并且设立了金坛刻纸专项保护基金，所筹集到的资金用于重建专门的刻纸研究所，作为专门从事民间剪刻纸创作生产与包装销售的文化企业单位，研究所经过近40年的不懈努力，其产业规模正在不断壮大，金坛刻纸的艺术品牌已经在全国及海内外享有盛名。
其次，金坛教育局号召群众广泛开展了刻纸的活动，在青少年中产生了很大的影响，在全市各中小学及高中设立培训基地，设置专门的“刻纸”教学内容，教课老师都由经验丰富的刻纸师傅担任。金坛中小学生对刻纸的学习是金坛刻纸未来发展繁荣的基础，也是金坛刻纸创作队伍不断壮大的坚实的后备力量，他们都是金坛刻纸未来的传承人。
最后我个人为金坛刻纸的传承和发展提出以下几点建议。其一，民俗文化包含着民众生活方式的历史积淀 ，同时又是今天的生活现实。可以将传统刻纸融入到传统的民俗节日中，通过刻纸表现节日的欢快节目、民众娱乐等场景。其二，以公益文化的形式，为金坛刻纸制作专题宣传纪录片，印刷精美的金坛刻纸作品集、为金坛剪纸开辟专门的展馆或者进行巡回展览等。使金坛刻纸的形象深入群众中去，激发群众的兴趣，从而能主动去了解、学习甚至自己动手刻纸。其三，将金坛刻纸与素质教育联系起来，为小学生开设剪纸课程，寓教于乐，既能锻炼孩子们的动手能力，又能将剪纸技术散播出去;既让孩子们了解了本民族优秀的传统文化，又增强了民族认同感。其四，为了将剪纸作品推广出去，金坛刻纸研究所可以制作不同种类的剪纸作品集，销售给周边民众及海外游客，推动剪纸产业的发展，促进了中外文化的交流。
金坛刻纸作为一项独特的艺术瑰宝，不仅仅是金坛人的骄傲，更是全中国的骄傲。作为一项新进非物质文化遗产，金坛刻纸等待着人们将它更广泛的传播出去，等待着更多人认识和欣赏它的艺术魅力。
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