我国中小学乐器课堂现状研究

　　 乐器教学指的是教师在音乐课堂上教会学生使用不同类型的乐器，用乐器来表现音乐，不再单纯用歌唱和视听的方式展示音乐。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾经用精辟地语言指出：可以说，乐器教学是通往更好音乐体验的桥梁，事实上它本身就是一个宽泛的音乐领域，在这一领域当中，它为音乐教学提供了令人兴奋的音乐教育价值和效果的可能性。孩子们满怀喜悦的心情，在音乐教师的指导之下，一定可以将这种可能性逐渐变成属于自己的东西。

　　 一、乐器进入音乐课堂教学的意义

　　 首先，乐器进入中小学音乐课堂是《新课标》关于学生自主学习、探究性学习的基本要求。国家教委在九年义务教育音乐教学大纲中已经明确提出将乐器教学列为音乐教育的重要内容。例如，沿海版音乐教材就将竖琴、钢琴、电子琴和部分打击乐器纳入教学当中。乐器教学进入中小学音乐课堂不仅丰富了音乐课教学内容，同时激发了学生的学习兴趣，活跃课堂教学气氛，对开发学生的智力、培养学生创造性思维、增加学生音乐文化修养、促进学生全面发展起到积极作用。新课标要求音乐教学要以音乐审美体验为核心，使音乐学习的内容更加丰富多彩，生动有趣，同时具有鲜明的时代感和民族性，能够引导学生主动参与到音乐教学的实践当中，尊重学生个体对不同音乐的体验与学习。同时，教师还应该注重学生对音乐的体验，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。如何在音乐课堂教学过程中培养学生对学习的兴趣，启发学生的音乐想象力和感知力，保护学生的创造性思维，使学生更好地发挥音乐感受力与想象力，提高审美能力，是中小学乐器教学需要深入研究的问题。

　　 其次，乐器教学进入音乐课堂比传统音乐教学更具有优势。音乐教学对于开发智力、促进身心健康等益处是不争的事实。传统音乐教学往往是教师按照教材按部就班地进行音乐知识讲解、识谱、唱歌、示范、游戏等，严重缺乏创新性。而乐器教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量冲击了音乐教学，相较于传统音乐教学，乐器教学拥有传统音乐教学无法替代的优势。传统教学采用灌输式教学方法，没有调动学生的积极性，而乐器教学可以让学生动手、动脑，学生在完成基本乐器学习的同时，通过乐器合奏掌握了大量音乐基础知识，这种教学方法比传统灌输式教学效果大幅提高，学生同时亲身实践牢牢掌握住了基础知识，而且不需要教师的强制性约束，学生可以主动以集体形式协调分配、分工合作完成学习任务，主动约束自身配合他人完成学习任务，这对发展学生的情商、智商、协调性和团队能力都有一定的帮助。乐器教学进入音乐课堂可以帮助学生成为课堂教学的主体，教师成为教学的引导者，学生对音乐学习更加主动，这比灌输式教学掌握的知识更加牢固、持久。

　　 二、中小学器乐课堂现状

　　 （一）教师的乐器使用水平有限

　　 传统音乐教师大都掌握钢琴，日常教学中最常见的教学乐器就是钢琴，有些学校也会用其它各类乐器进行教学，基本的教学套路就是教师讲解教材，让学生欣赏音乐，教师钢琴伴奏教唱，或者教师伴奏学生合唱等。器乐进入音乐课堂首先就要求教师要掌握多种乐器的基本演奏形式，但是从目前乐器教学现状来看，很少有教师能够掌握多种器乐，大部教师可以掌握打击乐、风琴、钢琴、电子琴等乐器，而弦乐器、管乐器掌握的教师极少，殊不知，弦乐器与管乐器是构成中外器乐体系的主要组成，如果教师无法掌握更多的乐器，还是无法更好地实施乐器教学。

　　 （二）对乐器教学的认识程度不足

　　 目前，乐器教学进入音乐课堂并没有广泛普及，仍然有很多学校的领导认为学校教学应该以基础学科为主，以成绩和升学率为主要考核指标，所以忽略了对音乐教学的建设。有些学校虽然相应教育部号召，将乐器引入音乐课堂教学，但是学校引入的乐器大都是简单的打击乐、钢琴、电子琴、笛子、葫芦丝等乐器，或者根据教师的专长购进乐器，学生甚至都没有机会接触到这些乐器，更不用说小组合奏，总之，学校对乐器采购的投入比例仍然很少。中外乐器种类丰富，如果偏重中国乐器或者西方乐器，很有可能对学生造成认知上的偏差，或倾向于西洋乐器，或倾向于中国乐器，总之不利于学生的音乐教育。

　　 （三）家长配合不到位

　　 很多家长都已经认识到素质教育的重要性，为了提高孩子的综合素质，家长不惜花重金聘请音乐学院教授，购买昂贵的乐器。而学校的音乐课教学与专业音乐学院教授教学是无法相比的，很多家长或者教授会告知学生不要随便接受学校音乐课的乐器教学，音乐教师对大部分乐器都是门外汉，根本没有真正掌握其精髓，如果学习到不好的习惯会影响其专业学习。所以很多学生对音乐课的乐器学习并不十分用心，这也在一定程度上影响了音乐课的乐器教学。

　　 三、如何提高中小学乐器课堂教学质量

　　 （一）教师应该提高自己的个人能力

　　 只有音乐教师掌握精通一样乐器，更多的了解其它乐器演奏方法，才能更好地在课堂上实施乐器教学。教师在日常生活中需要通过自学或其他方式学习乐器，虽然乐器学习并非易事，但是对于音乐课教学应用，音乐教师掌握最基本的演奏方法，不出现误导情况就可以，不要求教师对所有乐器都达到专业水平。此外，教师应该在器乐学习过程中掌握一定的规律，这样可以节约时间学习更多的乐器。例如教师如果学习小提琴，就可以通过进一步的探索掌握中提琴的演奏，甚至可以学习大提琴。再或者教师通过学习阮、琵琶等掌握柳琴的学习方法。很多乐器之间是相通的，只要掌握演奏关键即可。 　　 （二）学校需要重视音乐课教学

　　 只有学校重视，乐器教学才能真正地开展起来。学校需要在音乐教学方面投入足够的资金、精力和人力。例如学校可以购进不同类型的乐器，以一件课堂乐器为主，如口风琴、竖笛、葫芦丝、排箫、口琴等，其它中西乐器每样乐器购置数量不在多，都可以加入，这样不仅可以让更多学生接触到乐器，同时可以培养学生对音乐的兴趣，为今后音乐的学习打下坚实的基础。

　　 （三）家长需要给予一定的支持配合

　　 确实，现在很多中小学生都在课余时间学习某样乐器，有些学生为了向专业发展，其演奏水平在小学阶段就已经达到很高级别。但是音乐课堂教学是一种普及型教学，学生虽然未必真正掌握乐器演奏，但至少学生在音乐课堂教学中可以认识到不同的乐器，了解其使用规则，发展历史等知识，对于提高音乐修养大有裨益。个别学生擅长某一类乐器完全可以帮助其他学生学习，在学习的同时建立良好的友谊，这对学生来说是非常有益的。

　　 （四）组建乐队

　　 音乐教师可以根据学生的学习程度组建小型乐队，学生可以选择自己擅长的乐器进行演奏。乐队合奏与独奏最大的区别就是所有乐器之间需要配合，这样的教学实践活动不仅丰富学生的课外生活，同时对于培养学生之间、教师之间的感情也有很大的帮助。不管大小，乐队一旦形成，通过练习可以参加班级、学校、地区的各类音乐比赛，学生在比赛中会有更多的收获。

　　 （五）增加多媒体技术的运用

　　 利用多媒体技术进行教学，在视觉、听觉效果等方面有其独特的优势，可以使器乐教学中抽象的物质直观化，动态的过程形象化，繁杂的知识明了化，看不见的声音可视化，为器乐教的形象化、直观化提供了便利的条件。首先，多媒体在器乐教学中的伴奏功能。多媒体的伴奏功能可以锻炼学生的合奏及伴奏能力。在传统的教学中，由于技术所限，学生基本上要到大三以后才有机会参加演出等活动。还有的学生合奏课训练也较少，不能及时适应乐队演奏。另外，民乐乐队在演奏大型的协奏曲时，通常是把总谱缩成钢琴谱来请伴奏的学生。乐队受到乐器种类、排练时间、地点、指挥、人力、物力等众多因素条件所限，几乎没有学生能够同真正的大乐队合作，基本上学生是没有和大乐队合作的机会和可能。在教学中如果运用多媒体的技术就可以克服以上不便的因素。将伴奏的曲目音响资料制作成课件，随时播放，随时可以合伴奏。就像有一个乐队随时在同学生合作。其次，多媒体的伴奏功能可以对学生基本的节拍、节奏及音准方面起到监督作用。在传统的器乐教学中，都是借助教师来训练这些基本技术。这些技术是表达作品内涵的基本保证，是教学中的重要内容。对于弹奏技能运用不够熟练的学生，常会因为指法，技术等原因造成音准和节奏方面的问题。在没有参照的情况下，学生自己难以感觉到。利用多媒体MIDI技术配以乐队的效果练习，学生在准确音准和正确节奏的音源伴奏下，能够更多地体会到伴奏同主奏之间的合作感觉，调整节奏和音准等问题，如同一个乐队随时陪练。

　　 四、结语

　　 音乐是美的艺术，是感情的艺术。让器乐进入课堂，可以让音乐课堂活跃起来，让每个学生在音乐的乐园里快乐成长。

　　

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