西洋管弦乐在中小学音乐教育中的发展与实践研究

　　 随着我国改革开放近三十年，全球经济、科技、文化发展迅速，各国之间的比拼不在局限于“硬实力”，更加注重的“软实力”则迅速蔓延。文学、美术、音乐等非物质文化得到了大力倡导，在各地兴建美术馆、音乐厅、书画院等建筑，为的就是使人们业余之时陶冶情操，接受文化艺术的熏陶，让艺术走进人们的生活，感受高雅艺术带来的精神享受。今天，我们所接触到的文化艺术作品，不仅是继承了前人留下的丰富精神文化遗产，同时也是在原有作品的基础上，创作出新的作品，为后代的子子孙孙留下一笔丰厚的非物质文化遗产。

　　 20世纪末期，我国音乐教育日益显著发展，作为一门独立的课程进入了中小学的课堂，虽然在学堂乐歌时期音乐课已经进入了课堂中，但是只是发展初期，教学内容浅薄、单一、没有系统化的教学方法，经过多年的教育变革，逐步形成了正规体系，借鉴大量国外教学经验，结合我国自身教学的实际情况，发展出了一套适用于我国中小学自身的教学方法，在我国的教育事业中承担着不可估量的作用。

　　 一、西洋管弦乐的概述

　　 西洋管弦乐可分为两大类――吹管乐器和弦鸣乐器。吹管乐器又可分为铜管乐器和木管乐器，铜管乐器主要是以金属铜作为原材料制作而成，具有金属音色特点的乐器，其前身大多是军号和狩猎的号角，其演奏方式是通过缩短管内的空气柱，将气流吹进吹嘴后，靠嘴唇的震动，依靠乐器上本身的按键（通常为3到4个）或拉管来改变音高，其音色雄壮威武、宏大宽广。如：小号、圆号、长号、大号等。木管乐器起初主要是以木、竹制品为原材料，但现在基本上由金属和塑料制成，能够演奏较柔美的旋律，其演奏方式与铜管乐器大致相同，演奏方式分为唇鸣类和簧鸣类，吹奏笛头，使气流在管子里的震动发音，依靠乐器上的一排按键（开孔或闭空）来改变音高，常用来表现大自然和乡村生活情景，演奏技巧更加复杂。如：单簧管、双簧管、长笛、萨克斯管等。

　　 弦鸣乐器是乐器家族中一个重要的分支，其发源地主要是西亚和埃及。从古典到浪漫，再到现代，无论是抒情的旋律还是欢快的旋律，都能演绎得淋漓尽致，其柔美、动听是弦乐家族的重要特征。其音色统一，多层次的表现力，合奏时激昂澎湃，独奏时温柔、婉约，其演奏方式是依靠右手琴弓上的弓毛（一般由马尾制成），通过对提琴上四根紧张的琴弦的摩擦而发音，为了增加摩擦力，还需要在弓毛上涂抹松香，然后还需左手按弦不同的位置来改变音高。如：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

　　 二、西洋管弦乐在我国中小学音乐教育中的发展

　　 随着上个世纪90年代后期，我国改革开放的热潮直接影响到了文化教育方面的发展，各个中小学开始建立各种各样、大大小小的学生乐团，甚至大学也开始招收一定数量的艺术特长生，这意味着家长对孩子的音乐学习产生了一些意识，不仅可以在业余时间陶冶情操，丰富课余生活，也可以在高考中占有一定的优势，有更多的余地来选择理想的高校。所以，在这将近三十年的发展过程中，我国的西洋管弦乐教育产生了显著的发展，人才的引进和培养出的人才也达到了一个新的高度，为我国的西洋管弦乐教育做出了重大的贡献。

　　 随着21世纪的到来，自2000年以后，我国开始实行素质教育，全面开始推行德、智、体全面发展的教学模式，不为学习而学习、不为考试而考试，实行优、良、合格、不合格四个等级，不直接公布学生分数，不按分数排名等一系列措施。全国各个地方的学校也纷纷开始有目的、有计划地开展各类“第二课堂”活动，包括美术、音乐、体育、手工等。其中，音乐类的器乐教学占主导地位，很多家长会给自己的孩子选择一种甚至一种以上的器乐，在专业老师的指导下进行学习和演奏，通常在孩子4岁的时候会选择较为好上手的乐器，如小提琴、钢琴等，随着年龄的增长，家长会给孩子学习吹管乐或较为难上手的乐器，如小号、长笛、大提琴、低音提琴等。社会上各类艺术培训中心、乐器行的出现，各专业性音乐学院的在读和毕业的本科生、硕士生来这里任教，也让家长可以让孩子在这里得到专业上的巩固和提高。随着这样的音乐氛围逐渐浓厚，一些有条件的学校也开始组建大大小小的乐团形式，从小型的管弦室内乐，到小型管乐队，再到大型的管弦乐团，曲目的选择也由乐团的水平来决定，通常会选择一些大家所熟悉的作品，如吕其明的《红旗颂》、皮亚佐拉的《自由探戈》、莫扎特的《弄臣》等。在这样的大环境下，“新课标”的要求得到了大力发展和实践，同时学校的声誉也得到了提高，学生的自豪感和荣誉感大大提升。

　　

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