如何创新小学音乐教学评价

　　“教学评价是根据教学目标对教学过程及教学结果进行判断并做出决策的活动，是研究教师教学与学生学习价值的过程”。教学评价一般包括教学过程中对教师、学生、教学方法、教学手段和教学内容等环节的评价，最重要的是对学生学习效果和教师教学工作的评价。

　　评价按照评价方式、评价标准的不同，可分为相对性评价和绝对性评价。第一，相对性评价法是选择被评价整体中的一个或多个对象作为参照，将剩余对象与参照进行比较，排出名次、比较优劣的评价方法。这种评价方法有利于学生在评价中相互比较，更准确地了解自身，激发竞争意识。第二，绝对性评价法是在被评价对象的整体之外选择一个标准，将评价对象与这一标准相对比，以判断其达到程度的评价方法。这种评价方法倾重于教学目标、教师的教和学生的学等方面，根据评价结果调整教学。

　　教学评价可以全面了解教学情况，找出教学中的不足之处。一个全面客观的评价不仅能评价学生实现教学目标的程度，还可以解释学业不良的原因，找出主要原因。教学评价对师生都有督促作用，教学评价能够真实地反映出老师教学过程中的问题，对学生的课堂学习起到一定的促进作用。教师和学生通过教学评价可以调整自己的教学、学习计划，这就是教学评价发挥的调节作用。在这个活动中，学生的知识、技能将得到更好地发展，智力和道德也将取得进步。

　　教学评价方式包括测试、问卷、检查、听课和评课等。

　　与其他学科的教学相同，音乐学科教学中最重要的一个环节就是测试。然而，由于音乐学科的特殊性，许多教师在提高教学质量的时候，没有首先采用测试方法。在目前音乐学科的教育教学中，测试时不能全面涉及知识点、运用不科学考查方法等现象是经常出现的。例如，按照教学大纲的要求，在学校音乐课程的教学内容设置上，应当由歌唱、欣赏、视唱等部分组成。而在实际教学过程中，很少有学校按照大纲要求执行，大部分学校只是学习其中一项决定学生成绩，不能正确地、客观地、全面地反映学生平时学习音乐的情况，无益于音乐教学质量的全面提高。

　　一、全面了解学生的学习效果，是教师实施教学的有效途径

　　测试能够让教师知道教学过程中学生对新知识的学习情况和掌握情况，找出教学中需要改进与学习的地方，从而不断改进教学方法，提高音乐教学质量。测试之前，分类复习之前学到的知识，根据大纲的要求，找出各类中的主要内容为测试范围，确定测试方法。通过全面的测试，反映学生课堂学习中存在的问题。例如，在唱谱这一教学环节中，许多同学觉得唱谱枯燥且不容易练习，怕困难不肯多加练习，当这些学生被挑出来单独测试时，对谱面中各个调式的音掌握不牢固，常常要经过很长时间才由主音慢慢找到其他各音，影响唱谱速度；一些学生不能准确唱出附点音符和切分节奏。这些教学过程中存在的问题常常在大多数学生的练习和歌声中蒙混过去，是不容易找到的。

　　1.启发法

　　教学过程中帮助一些心理上有障碍的学生克服困难，启发他们“乐谱是记录音乐语言的符号，是学习音乐的工具，那么唱谱是打开音乐大门的钥匙，是迈向音乐之宫的阶梯，是进一步学习、深刻理解、亲身体验音乐之美不可缺少的手段”，让他们知道唱谱的目的是打基础，只有通过自己刻苦的练习打好基础，才能唱出优美动听的歌曲。

　　2.分析法

　　在遇到比较复杂的节奏或节拍时，通过对复杂节奏的分解练习，学生认识到复杂节奏是在各类基本节奏的基础上变化组合而成的，让他们在对比中认识、在练习中获得。通过练习节奏转换，学生可以在短时间内掌握各种节奏。通过一系列有针对性的训练后，能感觉到课堂教学质量的提高，学生在识谱等方面有明显进步。

　　二、把测试、复习结合起来，全面巩固深化学过的音乐知识

　　测试能对学过的音乐知识进行归纳和总结，由于音乐学科的特殊性，让学生在学校课堂有限时间内学习了解很多音乐常识是有一定困难的。这就对教师提出了更高的要求，如何在有限的教学时间内，完成教学大纲规定的任务并让学生掌握，笔试可以巩固学生对音乐知识的掌握。测试前将所要测试的范围有计划地进行复习，通过书写的方式复习学过的知识。笔试主要包括填空、节奏划分、音乐基础知识的书写等，这主要是小学高年级的考试。旋律创作测试在五年级或六年级，是对音乐知识的综合性训练。所以总的来说，如果学生不通过写作学习音乐，对音乐的许多知识是不能牢牢把握的，是很难写出旋律的。例如，一些学生心中有美丽的旋律，但就是写不出来，不能熟练地书写正确的节奏和节拍，所以加强写作训练是非常重要的。通过几个学期的课堂练习和笔试考查，学生写的能力得到明显提高。

　　三、培养学生的审美能力，重视音乐艺术的个性特征

　　随着社会的发展，教学改革的加强，音乐逐渐摆脱对唱歌和简单知识能力的要求，向审美能力发展。如何通过考试，提高学生审美能力，关键看教师的教学方法，让学生在认识和理解中比较分析。音乐教学是教学的情感表达，音乐包含丰富的思想感情，任何作品或歌曲都有其特定的思想和情绪内容。因此在对一首歌曲进行测试时，首先要强调学生将美贯穿在整首歌曲的演唱中，强调美的表现。教学过程中应加强对歌曲的社会背景、音乐背景等内容的介绍，指引学生了解、理解歌曲的内涵，增强学生对音乐的审美能力。例如，教学过程中深受学生欢迎、喜爱且广为流传的歌曲《我们的田野》，旋律优美，朗朗上口，易于学习。因此在测试这首曲子时，要求学生从作词、作曲角度理解歌曲、体会歌曲。然后对学生进行指导：这首歌曲的词如同一首形象的诗歌，把大自然描绘得栩栩如生。整首歌曲的旋律线跨度较大，与所要表现的无边的田野、翻滚的稻浪、翱翔的雄鹰等形象十分吻合，学生在老师的启发下渐渐进入情绪，在老师和同学的鼓励中，指导学生在课堂上表演，教师与学生共同评价：①音色美：演唱歌曲时发声方法是否正确。②意境美：演唱歌曲时能否表达出歌曲所要表达的中心思想。③表情美：能不能正确地用面部表情、肢体语言表达歌曲的旋律、内在思想。审查结果用“美”衡量，用“美”的标准评分。这个测试容易激发学生唱的兴趣，对学生审美能力的提高有很大影响。

　　四、运用科学的测试方法，加大对优秀音乐人才的挖掘力度

　　大部分学生的音乐学习是在学校集中实践练习中进行的，所以每个学生对音乐知识的学习程度老师可能不完全了解，这将不可避免地忽视潜在的音乐人才。然而，进行全面系统的测试有利于发掘学生潜在的音乐才能，让有潜质的学生进行系统正规地学习、训练，更好地发掘自己的潜能。

　　通过考试这一教学手段，了解学生的掌握情况，知道自己教学的不足之处，以不断改进教学方法，提高音乐学科教学质量，培养更多、更优秀的音乐人才。

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