声乐教学中美声唱法对通俗演唱的帮助

　　一、美声的概念

　　美声唱法一般被称为最为科学的发声方法，因为它的历史悠久，很多的标准与规则都已经有机形成。另外，美声唱法当中还有六部之分，每个部的划分都非常的严格且明确，包括了声部与声区之分、要求母音一致、吐字清楚、声音连贯、声情并茂以及要具有良好的音乐素养等等，这些要求是每一个学习美声的人都必须要做到的。

　　由于每个人的身体当中的发声器官构造及特点都不一样，所以在唱歌时所发出的声音也就不一样。但无论声部是怎样，在歌唱时都一定要做到气息的支持，充分的利用共鸣发音。只有做到这些，在唱歌时才能最大限度扩大自己的音域范围，从而更加自如地表现出自己的音乐特色，完成对歌曲的完美表达。

　　二、通俗唱法的概念

　　相对于美声唱法而言，通俗唱法不太讲究形式，比较自由，是一种更为大众化的歌唱形式，也被称为流行唱法或是自然唱法，在发展过程当中得到了广大人民的接受与喜爱，并逐渐成为了现代专业艺术院校音乐教学当中的一项重要内容与研究对象。由于通俗唱法的内容比较丰富，所以在歌唱的演唱方面也很多样化，变化万千没有一个统一的规定。但也正是由于通俗唱法除了演唱者自身所具有的一些独特个性与追求之外 ，根本没有一定的规律可循，使得它的发展道路更加的宽广。如果要使得通俗唱法与美声唱法及民族唱法等一样自成一体，就应当在演唱方法及演唱技巧上形成的一定的规律性。

　　三、美声唱法对通俗唱法的影响

　　1、发声的过程及特点分析。人体的发声器官是声带，它位于喉咙正中的甲状软骨内对称的两片薄膜，相对于我们通常所看到的韧带，与喉头部位一样，表面由一层具有弹性的粘膜均匀的覆盖着。这两片声带在不发声的情况是相互分开的，只有当肺部呼出的气流对其产生作用而使其拉紧时，才会产生振动发声。虽然通俗唱法对嗓音的运用比较特别，但与其它唱法一样，都是由人体的发声器官进行发声的。

　　2、发声器及发声原理分析。人体在进行歌唱活动时，用来发声的部分主要有呼吸器官、震动器官、共鸣器官以及语言器官，其中呼吸器官包括鼻、咽、喉、气管、肺、横膈膜、肋间和腹肌等。震动器官有喉头里的声带。共鸣器官包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻咽腔等。语言器官包括唇、齿、舌、喉、硬腭、软腭等。

　　3、借鉴美声的呼吸方法与训练方法。气息是歌唱的原动力。气息影响到歌唱的速度、力度、音准、音色和共鸣等多个方面。因此，如果没有良好的歌唱气息为基础，就不可能把歌唱好。

　　四、美声发声方法在通俗唱法当中的应用

　　在美声唱法当中，要求使喉咙处于完全打开的状态，同时声音应该要有气息的支持，将声音始终保持在比较高的位置上进行歌唱。同样的道路，在通俗唱法当中，也需要有一定的气息来支持，但对气息的要求没有像美声唱法当中的那么深、那么宽，可以由歌唱人进行把握。在通俗唱法当中，喉咙基本上是不需要打开的，更不用说完全打开，只要通过松开喉咙使得喉外肌放松就行，这样在喉内肌歌唱的过程中气息才能比较顺畅的流通。另一方面，虽然在通俗唱法当中不要求一定要保持要高位置上甚至是面罩上唱，但是声音一定要饱满。这些要求对于技巧比较好一点的人来说自然是没有问题的，但如果是针对一些比较初级的演唱者来说，就需要进行进一步的学习与培训了。

　　通俗唱法非常具有时代特征，除了受到年轻人的普遍喜爱以外，也越来越得到各个年龄及阶层的人的接受与喜爱。各专业艺术院校对其也更加重视，不少院校都相继设置了现代音乐系，使得音乐教学领域也对通俗唱法投入了更大的研究力度。在通俗唱法发展形势一片大好的情况下，相关人士应该积极应用自己所掌握到的一些美声歌唱技巧，使之有效的应用到通俗唱法当中，并与之融合，加强研究。

　　另一方面，从演唱者的角度来分析，一般从事于美声及民族唱法的歌手都有着一副天生的好嗓子。但通俗歌手就不一样了，它们当中的很多人不仅天生嗓音条件不好，甚至是比较严重的气声与吵哑声，这种情况下更加看重的是其音乐天份及对音乐事业的热爱，这也是通俗唱法与美声唱法不同点当中的重要一项。

　　美声与民族唱法要求声音靠前、有高泛音、穿透力，而通俗唱法的声音是用电声话筒传出去的，靠的是电声音响。当然除这些外。对于打开喉咙、保持气息及如何用气息和高位置的安放对于美声歌手来说是很重要的，但对于通俗歌手也一样重要。把它运用到通俗歌手的训练中去，这样会使通俗的唱法更容易做到声情并茂，吐字清晰，把声音从内心深处送到每一位观众的面前。因为对于歌唱来说首要的还是要求声音技巧，只有在掌握了正确的歌唱技巧与方法的前提下，才能把歌曲的情感融入到声音中去，不是叫喊就能唱出情来，也只有这样做才能既有声音技巧与方法，又有声音情感的深度运用。

　　当然，我们都知道音乐不仅是表达人类情感最直接的艺术，更是最能打动和感人的艺术。音乐天赋在通俗唱法中固然重要，特别是如今考入音乐学府深造的专业歌手，他们都有较好的音乐素质与天赋。但除了这些外，后天的学习就更显得重要了，这就要求他们除了在声音技巧上的完善外，更重要的还必须具备良好的艺术表演才能，学习和掌握应用音乐艺术与情感的表达方法，具备演唱的概念、节奏感、旋律感、音韵感和语言感，要用灵魂去歌唱等等。因为不论美声、民族、通俗唱法，它们的旋律都是由不同的音高组成，通过特定的调式形成一首动人的曲调。当然由于通俗歌曲的随意性与个性，它包括的节奏也是千变万化，可以有舞曲节奏，摇滚节奏等等。这样对通俗唱法的歌手来讲，就要求他们要具备表现节奏速度的稳定性和随节奏变化的灵敏性和适应性。在歌唱的音乐进行中，不同的音乐风格对旋律感的要求也不一样，不论是欧洲古典音乐还是我国的民族戏曲或现代音乐，每一种都带有它鲜明的时代特征与艺术特色，是什么就应该表现什么。语言感是要通过咬字吐字来实现的，这样做能增强语言的感情色彩，用心去歌唱。人的喜、怒、哀、乐都来自自己的内心深处，如果演员在演唱中没有感情，就只称得上是音乐匠人。

　　五、结束语

　　古人云：“歌以咏言，声以宣意，哀乐托于声。”因此我们只有通过歌曲中的歌词把感情充分表现出来，用心去歌唱，才能达到情与声的融入。坚持“古为今用，洋为中用”的原则，吸其精华、去其糟粕，用科学的美声歌唱方法去扩宽通俗歌手的音域，流畅气息，使每一个通俗歌手在表现作品时更趋于完美，使观众从中得到美的享受，也使通俗唱法更具规范性，这将是通俗唱法走向科学化的必经之路。本文讨论和阐明了应用美声唱法中的气息、共鸣技巧来进行解决通俗演唱的方法，进而说明了如何普及美声唱法的演唱技巧。

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