浅谈五维系统钢琴教学法

　　像多维空间的概念一样，这里所指的五维更贴切的说是五种元素，即钢琴、学生、教师、作品和教学，它们构成了一套完整的钢琴教学法，它们独立存在却又密切联系，相辅相成，缺一不可。简单的说，钢琴是教师授课的工具，也是学生练习的对象；学生是教师授课的主体，教师引导其进行学习；作品的教学的内容，也是学生学习的素材。钢琴教学是五维中起决定性作用的元素，教师借助作品辅导学生进行足够钢琴练习，经历一段过程后才能得出这个元素――钢琴教学，这也是我们的重要目的。

　　一、二维系统：尚未接触钢琴弹奏的预热性教学

　　通常来说，对于一些没有接触过钢琴的学生或者毫不了解钢琴的学生，钢琴教学授课老师应该与其或监护人进行详细交流，深入了解学生的具体情况与学习需求，制定科学合理的、有针对性的教学方案。成功的钢琴教学必须是以师生双方良性互动为重要基础，也是必要前提。在这种阶段，教师应该选择通俗易懂的作品作为教学示范，提出一些简单的钢琴概念，比如节拍、高低音等，通过乐曲示范培养学生的钢琴听觉系统。此外，教师要灵活生动的进行课堂教育，组织易理解、易接受的语言来讲解知识，同时还需要广泛举例，用形象的教学激发学生的兴趣，加强学生后期学习的信心。

　　二、三维系统：逐步接触钢琴弹奏的渐进性教学

　　钢琴演奏是相当复杂的一门学问，应当循序渐进，学生必须从初级到高级不断累积知识技巧，才能够得心应手进行钢琴演奏。本文认为，在钢琴教学的初级阶段，一定要规范学习，为后期的钢琴演奏奠定坚实的基础。以下几点是本人总结的钢琴初级教学的规范性问题：

　　首先，从坐姿来说，演奏者必须两腿自然舒适弯曲，双脚平稳着地，间距与肩宽相同；凳高与学生身高相协调，其臀部应占满凳面的1/3至1/2；上身自然挺直，稳定身体重心，做到不僵硬不松弛。然后，从手臂来说，演奏者的肩膀保持放松十分重要，学生的手腕、前臂及肘部应该与键盘齐平或者是稍高于键盘。在大臂带动下前臂自然张开，一些错误的手臂动作会影响到演奏效果，比如说过高抬起手臂或将手臂与身体黏在一起等手臂姿势都是错误的。最后，从手型来说，具体是指手腕与之间所形成的形状，这是学生最不容易把握的姿势。在准备环节时，手掌应该是自然弯曲的半圆状态，手指太弯或太直都不正确。手指的力气来自于关节的支撑；如果第一关节无法支撑，则力量无法传递到琴键上，此时就不会产生绝佳的弹奏力度。因此，演奏时要以关节为支撑使手指弹奏，手掌形态要保持稳定一致。

　　三、四维系统：初步学习各种钢琴曲目的针对性教学

　　编写钢琴学习教程是一个庞大的工程，很多钢琴教育者由于不能做到专业、严谨并有系统的归纳总结而放弃编写教程。不过，我们依旧能够参照早期积累下来的丰富经验，选择比较优秀的教材和作品进行教学示范，这样既能够逐步规范钢琴教学，又能够继承和完善钢琴教学体系，因此，选择合适的钢琴作品是钢琴教学中重点工作之一。通常来讲，钢琴学习与钢琴演奏作品大致归为以下方面：

　　第一，以调式音阶体系为基础的不同技术性练习作品集合，其中代表作是《哈农钢琴练指法》。例如各调式三六八度全半音阶、琶音、和弦、平行八度、单音或多音规律性重复等的练习。这一类型的钢琴作品主要是加强演奏者的演奏技术，没有太强的音乐性。练习这种钢琴作品时，只要按照教师要求，勤加练习就能够很好的演奏钢琴作品。

　　第二，收集整理作曲家的创作，以此为基础出版的练习作品集合。这一类作品涉及范围较广，演奏难度较大，有比较简单的《车尔尼599》，也有肖邦、李斯特等高级练习曲。虽然这类钢琴作品难度指数跨度大，但是都具有极强的音乐性，全面覆盖了钢琴演奏技巧，是学生在过渡期练习技巧和乐感的良好选择。教师在授课时，一定要规范演奏这类曲目，为学生演奏风格明确的曲目打下基础。

　　四、五维系统：融会贯通钢琴演奏的综合性教学

　　不管学生是因为什么目的而学习钢琴，教师都应该在入门阶段时为学生灌输正确的思维理念――演奏，并且能够将演奏贯穿于整个教学环节。在钢琴教学初期，教师应该鼓励学生形成演奏意识，产生足够的演奏动力和自信心。这样可以让学生有强烈的演奏欲望，从而提高肢体演奏能力，培养学生的音乐艺术素养，全面实现育人这一最终目标。

　　五、结论

　　五维钢琴教学法最重要的就是学生与教师之间的一种互动，教师能够调动起学生多个感官对于钢琴的认识，这样不但有助于学生学习钢琴的效率提高，还能够培养学生的艺术欣赏能力，在练琴时，对于自己的弹奏细节也会更加敏感，这些都是在学习钢琴一段时间之后，才能够体现出的优势，五维钢琴教学法不但有效帮助学生入门，对于学生未来的钢琴学习都是获益匪浅的。

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