谈大学美术教师如何在教学中发挥主导作用

　　正所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，在一堂美术课中，面对相同的作品，不同的观察对象会有不同的感受。当代大学生是一群善于动脑，乐于观察的知识青年，他们能够将思维发散，在作品中融入自己无边的想象，同时还会触发内心不同的回忆与情感，引发不同的思考。因此，如何在不同的思考模式中，引导学生认真观察作品，鼓励学生更深层次的了解作品，是教师在一堂课中应解决的问题。本篇文章将从一堂美术课的构成出发，逐步分析如何将大学美术教师的主导作用进行最大化发挥。

　　一、情境导入，激发学生学习兴趣

　　兴趣，是学生学习过程中最好的老师，它不仅能够让学生快速的投入学习中，还能够帮助学生更深刻的了解课堂内容。如果无法激起学生学习美术的兴趣，那么毫无疑问，这堂课是失败的。因此，教师在每堂美术课的开始，都应该加入情境导入，可以利用多媒体或者讲故事等方式，而不是直接授课。这样在教学过程中，学生不仅仅能从情境中抓到本堂课的学习重点，还能够活跃课堂气氛。通过兴趣的引导帮助学生学习美术，往往比其他方法和手段更加有效。

　　例如，在学习后印象派作品时，教师可以先跳出定向思维，离开课堂，在课堂开始的前几分钟，简单讲述后印象派代表作家梵高的一生，通过梵高的生活经历和创作手法，帮助学生更加贴近课本内容。同时通过介绍梵高悲凉又简短的一生，既能吸引了学生的注意力，还能帮助学生更深层次的理解何为后印象派。这样不仅做到了以学生为主体，帮助学生自主思考，同时也发挥了教师的主导作用，通过简单短的故事，带领学生走入知识的殿堂。

　　二、新课传授不再拘泥于传统教学模式

　　在以往的教学模式中，大学美术教师往往都会把当日所学的作品罗列，仔细介绍作者、创作背景和其引发的社会影响。但是这种传统的教学模式虽然发挥了教师的主导作用，但却未能把学生放在主导位置。因此教师应该在传授新知时，采用不同的教学手法，帮助学生去主动探索新内容。让学生面对新课时会产生一种求知欲而不是被强迫感。取缔过去的“填鸭式”教学，采用更直观清晰的教学手段。在这种教学模式下，学生会体验到学习美术的乐趣，在激发学生学习兴趣的同时，还能够提高课堂效率，加速学生消化课堂内容，帮助教师使主导作用达到最大的发挥。

　　在日常的美术课堂中，临摹是一堂课的重要组成部分。临摹不仅仅能够增强学生对艺术的认知，深层次的了解作者所赋予作品的深刻内涵，同时还能够培养学生认真、谨慎的思维方式。但是临摹却也是一堂课中最枯燥的环节，单调重复的机械学习，不仅使学生无法在课堂上集中注意力，同时还容易让学生造成“逆反”的心理。那么如何让学生转变学习态度，帮助学生克服心理障碍，做到积极主动地临摹作品，是教师应该首要解决的问题。因此笔者认为，在大学美术课堂上，教师可以对学生进行指导，在绘画的过程中可以适当的加入自己的想法，虽然不能太过于天马行空，但是也可以表达自己对作品的看法。?@样不仅让学生抒发了对艺术的见解，同时还帮助学生获得了艺术知识。这种不需要完全依照课本内容、取消条条框框的束缚的授课方式，才能让学生真正的、自由自在的去体会学习美术的乐趣。

　　三、增添互动讨论，融入社会热点

　　在日常的授课环节，教师往往都是站在三尺讲台，这样的授课方式会给学生带来一种距离感。一旦学生认为师生之间存在距离感，那么在学习知识时遇到了问题，就不能做到疑义相与析。当教师缩短了与学生之间的距离，拉近了彼此之间的关系后，课堂氛围将大不相同，这样将有利于教师授课，便于打开学生思维，同时，适当的增加互动环节，进行学生与学生之间，或者教师与学生之间的讨论，融入社会热点问题，帮助学生更好的消化当日所学的知识。同时将所学知识与社会实际相结合，这样不仅能帮助学生拓宽艺术思维，还能激发学生的学习热情。

　　当今社会的大学生对社会热点新闻较为关注，教师可以适当选取与本堂课相关的社会艺术信息，与学生讨论交流。在学生抒发自己观点的同时，教师不仅能了解到学生对艺术的看法，同时还会清楚学生对本堂课知识掌握了多少。优秀的教师不仅会关注自身在一堂课中输出了多少知识，同时也会注重学生在一堂课中接收了多少知识。教师在一堂美术课中具有着主导作用，只有教师主动关注学生的动向，才能使课堂效率提高。课堂讨论虽然不是传统教学模式中所具备的课堂活动，但这样不仅能够提高学生的课堂参与度，帮助学生更多的了解审美对象，还可以激发学生的艺术创作，巩固学生所学知识，达到更高层次的艺术水平。

　　四、巩固与拓展知识，提高艺术素养

　　在一堂课中，教师不仅要传授知识，还应该不断帮助学生巩固与拓展知识。巩固，是对本堂课所学知识的复习，帮助学生思考这堂课学习了什么，这堂课学会了什么；拓展，是帮助学生发现，除了教师所传授的知识，还能发现哪些在堂课以外的知识，收获哪些相关的艺术信息。巩固，是帮助学生总结出现问题的所在，找到自身的不足并加以改正，将学习效果提高。通常情况下，由于每个人看待作品的眼光不同，使得学生每次完成作品时都会认为自身的作品完美无缺，同时也希望能够得到老师和同学的认可。作为一名大学美术教师，面对学生的作品时，适当的进行鼓励学生，帮助学生找到其作品中的优秀之处，不仅可以让学生获得自信心的，同时还能更加热爱这门学科。但是一味的表扬并不能真正的帮助学生进步，适当的指出不足，才能让学生认清自己的实力所在。不仅是教师提出问题，学生在进行美术创作后也应该进行自我审查，善于从自身发现问题，及时的修改作品，让作品更加完美。拓展，则是在一堂课即将结束时，教师根据本堂课学生的学习水平，适当的进行课外知识的拓展，帮助学生提高艺术素养，扩充学生的知识库，让学生明白艺术的美不仅仅只存在于书本中，还存在于生活中的每一个角落。在过去与未来，世界的每一个角落都充满着艺术之美，让学生在学习美术的同时，也能走入到更为广阔的艺术殿堂。

　　五、结束语

　　作为一名大学美术教师，不仅要在课堂中帮助学生主动去思考、主动去发现，还要让学生在课本之外体会到艺术的魅力所在。在一堂美术课中，教师具有着主导的作用，如何将这种主导作用充分发挥，让每一位学生能够拥有一双发现美的眼睛，是今后每一位美术教师应不断探索与思考的一个问题。

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