论钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

　　中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0169-01

　　一、基本定义及关系

　　（一）定义。所谓钢琴伴奏，指的是营造表演氛围、提升表演质量的钢琴表演，钢琴乐器不同于其他乐器，它的音色较独特、音域较广，无论是单独演唱，还是合作演唱，均能发挥气氛烘托这一作用。实际演唱的过程中，需要乐谱以及表演者协作配合，其中，乐谱是创作者智慧和灵感的代表物，表演者需具备丰富的专业知识和表演技巧。

　　所谓声乐教学，指的是音乐教师传授声乐理论知识，以及演唱技巧，同时，适当改变声乐教学方式。钢琴伴奏是声乐教学重要内容，分析其在各个表演阶段的作用，以此彰显所蕴含的艺术指导性，提高声乐教学质量，促进声乐教学活动顺利进行。

　　（二）关系。钢琴伴奏和声乐教学相互影响、相互促进，二者协作配合能够充分表达音乐作品的内涵，向听众传递真实的情感。其中，钢琴伴奏能够起到烘托氛围、连贯表演的重要作用，例如，选取《月光颂》片段为声乐教学素材，教师主要分析这一作品的钢琴伴奏――短琶音，学生能够切身体验到音乐作品中的光波、夜晚等静谧意境，并且学生还能领悟到浓厚的思乡之情。此外，钢琴伴奏巧妙结合于声乐教学，还能彰显音乐独立性，听众也会产生身临其境之感。[1]

　　二、艺术指导性分析

　　音乐演唱者在正式表演之前，需要了解音乐作品的创作背景、作品内容、作者简介、创作风格等，进而在实际表演过程中能够与钢琴伴奏良好配合，掌握有序的音乐节奏，同时，表演者能够在短时间内进入表演情境，用心演绎音乐作品。此外，表演者还能在钢琴伴奏的指导下体验作者当时的创作情感，并将真实情感传递给听众，丰富听众的音乐体验。

　　（一）技巧训练方面。声乐训练的过程中，训练重点往往集中于声乐技巧，即学生应掌握基本的连音技巧，避免出现元音和辅音混合现象，同时，还应注意元音连贯性、保证辅音清晰度。如果上述训练技巧未达到要求，那么表演者情感不能被全面调动，音乐演唱效果不会征服听众。但钢琴伴奏的参与能够避免出现上述现象，表演者能够准确识别音色，掌握演唱规律，例如，表演《我亲爱的》音乐作品时，引进钢琴伴奏，表演者能够在短时间内探索到音乐律动，最终完成附带情感的、完整的连音表演。

　　（二）气息教学方面。针对这一部分开展教学活动时，钢琴伴奏能够引导表演者同步于音乐节奏，表演者调整自身表演状态的同时，处理好演唱气息，还能实现浑然天成的演绎效果。例如，选《春潮》为气息教学的案例作品，表演者以平和的心态进行气息处理，并随着作品演唱节奏调整气息，特别是在场景切换时，表演者能够同步于钢琴节奏，此时欣赏者会被表演者完全代入。气息教学中融合钢琴伴奏，能够对表演者和欣赏者产生深刻印象。

　　（三）音乐语言方面。音乐语言存在地域差异，并且不同民族的音乐语言独具特色，为了使音乐表演者在短时间内进入表演状态，增强演唱传染力，融合钢琴伴奏能够实现这一表演目标。例如，教师针对意大利语进行声乐教学时，表演者能在钢琴伴奏的引导下了解音乐语言，用心感受不同于汉语、英语的音乐语言，表演者最后能够走进作品，提升音色表达效果。

　　又如，在法语声乐教学活动中，表演者体验钢琴伴奏的同时，会被浪漫气息所熏陶，跟随音乐节奏尽力表达自我，传递内心真实情感，并将演唱推向高潮。从中能够看出，钢琴伴奏有助于表演者打破语言限制，全身心投入到声乐表演活动，进而感受异国音乐特色。

　　（四）声乐共鸣方面。钢琴伴奏为演唱者创造共鸣体验的机会，演唱者通过调动内心情感、听觉反应，适当转变演唱技巧，确保演唱节奏同步于整体节奏。表演者在钢琴伴奏的指导下用心感受音色变化、音乐律动，最后通过共鸣效果传达内心丰富情感。如果钢琴伴奏此时未巧妙融入，那么表演者声乐共鸣难以激发，内心情感不会有跌宕起伏的变化，最终演绎的音乐作品也得不到听众认可，音乐作品内涵、中心思想也不能有效传递。[2]

　　此外，钢琴伴奏的艺术指导性还体现在形体表现、舞台实践、表演神态等方面，规范化融入钢琴伴奏，能够营造轻松的表演氛围，缓解表演者压力，成功演绎音乐作品。

　　三、结语

　　综上所述，声乐教学涉及较多环节，不同环节渗透钢琴伴奏，能够充分发挥其艺术指导作用，同时，有利于增强表演者的音乐节奏感，促进表演者从整体上把握声乐作品。此外，表演者的声乐实践经验会越来越丰富，声乐素养、音乐表演水平会大幅度提高，这对声乐教学质量优化具有促进作用。

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