戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用

　　中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0226-01

　　戏曲主要是以演员表演为主体，凭借唱、念、做、打等技艺为手段，集合了文学、舞蹈、音乐、杂耍、武术等形式为一身的综合性表演艺术。而民族声乐是不属于戏曲、民歌这类技艺，但又传承和发扬了这些传统艺术的精髓，在这些精华的基础上，吸纳了欧美等地区的美声唱法，继而形成了独一无二的，集民族性、时代性、艺术性于一身的新的民族声乐艺术。如作品《梅兰芳》《贵妃醉酒》等。

　　一、民族声乐教学借鉴戏曲演唱的意义

　　（一）时代的需要。戏曲作为中国的优秀传统文化本身就具有极高的价值，是一种宝贵的财富，是被大众所接受和认可的，只有将其在社会的不断发展中继续发扬光大，才能使传统文化发挥更大的作用，将其和当下的时代精神联系起来，从而更好地服务大众[1]。

　　（二）艺术进步的需要。如上所述，戏曲是一种综合性的表演形式，集合各种表演的精华，它可以更好地向人们展示国家、民族的特性。将其和声乐相结合，既能很好地体现出音乐的秀美，又能展示中国传统文化的磅礴气势和深厚的文化底蕴。这样就可以在一首歌的时间里展现更强的戏剧张力和感染性。

　　（三）弘扬和发展民族文化的需要。现如今，在各种流行音乐文化的充斥下，中国传统的戏曲文化就显得有些落寞。现在的音乐作品都是在吸取了中国传统技艺和外国技艺的前提下产生的，将戏曲和声乐作品相结合可以更好地彰显出民族特色，对我国民族音乐传播具有深远的意义和影响[2]。

　　二、戏曲在民族声乐中的运用

　　戏曲作为前辈们一代代传承下来的宝贵财富，其中包含了取之不尽用之不竭的知识和营养，这样优秀的传统文化，在社会高速发展的今天更应该被发扬光大[3]。戏曲作为一种综合性的表演艺术，值得民族声乐教育学习的地方很多。中国的民族声乐要想持续不断发展并在国际社会上取得一定成就，那么学习传统戏曲中的精髓是重中之重。

　　（一）对戏曲歌词的运用。在戏曲演唱中，戏词是具有很强的文学性的，且与声乐有着相同的声腔构建。所以不管是先有词再有曲还是先有曲后有词，都是可以依据共性相互协调的。例如作品《木兰从军》，该作品里面的词也引用了《木兰辞》的小部分进行了再创作，将作品中不同长短的句子交错搭配在一起，既可以有效地调整节奏又使音乐变得跳跃有趣；再如《贵妃醉酒》，都对文学作品的词进行了引用，这样可以更好地将音乐的意境和情绪表达出来。所以，在民族声乐教学中，应当将戏曲的词或者曲很好地融入到作品中，以达到出奇的效果[4]。

　　（二）对戏曲中表演的运用。戏曲表演是一种非常严谨的表演形式。通过“唱、念、做、打”这几项基本功完美地将要表演的内容演绎出来[5]。但在声乐演唱中，对表演的要求比较少，所以对一首作品的演绎和精神的传达就达不到十分精准，在表演形式上也不出彩。戏曲表演中，就可以通过一些手势或者是眼神的传递使作品生动起来，“活”起来。如戏曲表演中的“兰花指”，通过对手势的运用可以用来区分人物，如对《梅兰芳》里的男人和女人诠释，就是通过手势动作来区分的。所以在声乐教学中很好地运用戏曲中的动作，可使得作品更加生动。

　　三、结语

　　现阶段，强调民族声乐教学中学习传统的戏曲演唱并不是想把声乐教学同化为戏曲，而是希望声乐教学可以学习戏曲词曲的表演形式，以及如何将戏词很好地融入声乐表演中，还有学习戏曲的舞台表演艺术。这二者的借鉴及运用还有很长的路要走，我们要做的就是在二者之间寻找一条联系的纽带，将音乐的旋律性和戏曲的民族性很好地结合起来，既要满足大众的视听需求，又要在其中灌注民族精神和时代精神，从而使这种独树一帜的表演形式更好地演绎传统文化。

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