试论如何在大学舞蹈教学中提高学生情感表现力

　　中图分类号：G642 文献标识码：A

　　一、高校舞蹈教学现状

　　在这个阶段，一些高校的舞蹈的教学过程中更强调学生动作的协调和规范，虽然在这种教学模式下，学生会掌握规范的舞蹈动作和准确的形式，但在实际的舞台表演中，学生的舞蹈动作仍然是缺乏魅力。比如，学生们表演民族舞蹈时穿着民族服装，虽然学生的舞蹈动作非常到位，但与民族本身的舞蹈仍有视觉上的差异。产生这种视觉差异的主要原因是缺乏情感表达。然而，由于高校舞蹈教学对正规教育的过度强调，在这一阶段，忽视了学生的情感表现力的培养，使学生了解舞蹈动作或舞蹈本身的意义时出现了困难和对舞蹈动作的个体思维的缺失。因此，舞蹈在舞台上所表现出来的动作完全是按照要求来完成指定动作的，几乎没有学生自己关于舞蹈动作的思考。这样的教学方式，只会让学生越来越少地去理解舞蹈的意义，在舞台上表演时很难与观众产生共鸣，缺乏舞蹈专属的情感表达。

　　二、提高大学生舞蹈情感表现力的有效措施

　　1.加深学生对舞蹈故事背景的理解

　　跳舞课程的教学不能仅仅局限于动作方面的教学，舞蹈老师应对舞蹈作品进行全面深层的分析，使学生对舞蹈的背景充分理解，对作品的含义要透彻理解，其次是情感舞蹈教学内容。在教授课程时，提供给学生全部舞蹈作品相关的信息，对舞蹈作品的背景和其当时产生的环境进行解释剖析，使学生对作品中的人物形象、作品的创作背景、作品的生活氛围、作品的文化习俗有所了解，使学生深入作品中感受人物的心情，从而使两者之间产生情感共鸣。舞台渲染力与舞台整体效果是舞蹈教学过程中十分重要的一部分。 总而言之，舞蹈需要用情感表达，是把舞蹈中的意义转变成形式的一种形态，使舞蹈能充分表现出真正的魅力。

　　2.培养学生的审美能力及审美情趣

　　要想提升学生表达情感的能力，增强学生的审美能力是至关重要的，只有这样，学生们才可以在平常的教学中使得表达情感的能力显著提升。学生既然选择了跳舞，那么就应该会欣赏舞蹈，还要清楚地知道该怎样正确了解优雅舞蹈中的情感表?_和艺术精髓。同时老师应该教学生如何审视舞蹈之美，让学生切身体会舞蹈艺术的韵味。

　　3.培养学生在肢体语言中融入情感表现

　　身体动作的教学是舞蹈教学中最基础的部分。舞蹈老师则可以把早期的教学基本动作和情感的表现相结合，某个舞蹈动作可以表达各种情绪，在早期的教学中，教师传递给学生的思想意识的情感表达，学生可以用不同的情感来解释同样的动作，这样在早期训练中增添学生乐趣的同时，还能默默地提升学生的舞蹈表达能力，为其今后情感深刻表达打下基础。

　　4.培养学生的舞蹈创新力

　　舞蹈经过几千年的发展，不仅深受舞蹈本身的传统和艺术影响，而且是不断发展创新的结果。人用舞蹈来表达内心的感受和想法，但每个舞蹈作品给每个人带来的感受都是不完全一致的，因为个人的经验和想法是不同的，所以大家对舞蹈作品本质的理解也有很大的不同。所以，高校舞蹈教师在实际教学中，要鼓励每一位学生充分发挥想象力和提高创造力。虽然舞蹈都是固定的，但每个人的想象和创造的能力是无穷的，学生充分发挥想象力，可以使舞蹈教学更加丰富多彩、多姿多味。在平常的课程中，教师还应激励学生去理解诠释一段舞蹈，还可以把学生分成小组，以便在小组内学生可以表达他们对舞蹈的理解，并通过讨论，对其他学生的想法有所了解。创新没有一成不变的形式和规则，学生可以打开思维，也可以结合实际生活，将想象力发挥得淋漓尽致。

　　在高校舞蹈教学中提高学生的情感表达能力是非常重要的。教师加深学生对舞蹈内涵的理解，培养学生的审美能力及审美情趣，加强其肢体语言的表现力，培养他们的创新能力，从而提高大学生的情感表达能力。

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