素描教学中培养学生的审美情感研究

　　高职素描教学是非常重要的课程，对于设计类专业学生有非常大的帮助，通过素描学习，能够让学生掌握设计的基础，并且通过审美情感的培养，还能够使学生形成较高审美能力，进而使学生设计出更好的作品，提高作品的感染力及表现力。因此，在高职素描课程教学中，教师一定要重视学生审美情感的培养。

　　一、素描的审美样式

　　素描属于一种造型艺术，主要是使用单色线条或者单色块面在某一媒介上展现绘画者对所要描绘对象的个人感受及认知，是绘画者情感表现的一种重要艺术形式。素描绘画主要由“点、线、面”构成，并且画面的色彩比较单调，由“黑、白、灰”组成。在美术教学领域，通常将素描作为基础课程讲解，并且也主要以绘画的形式来进行素描技术能力的教学，但是从实质上来看，素描技巧、语言及形式都具有比较完整的审美形式，素描中使用不同的线段、点面以及黑白灰三色都能?虮泶锊煌?的审美情感。以当前设计专业需求来看，素描应尽可能以现实主义为主，通过描绘现实素材来表达真实的感受。

　　二、素描教学培养学生审美情感的意义

　　在素描教学中，并不是简单的教导学生素描技巧，而是要求学生在不断的绘画训练过程中，逐渐提升画面的视觉表现水平，使素描一方面能够高度概括客观事物的形状，另一方面还能够提炼客观事物中所蕴含的思想情感，使绘画作品能够表现出创作之美，使得受众在观看到作品后，内心情绪也会受到影响，使受众能够感同身受。所以，在素描教学中，教师不应单单的指导学生掌握素描基础绘画技巧，还要教导学生应深入提炼客观事物的情感，以获得感性及理性认识的融合。比如以达芬奇的绘画为例，通过各个细条的凝练，使得画面的生命力体现出来；鲁本斯则单单的使用几条线就能够勾勒出雄壮的肌肉、柔美的身姿。因此，在素描教学中，学生如果能够将审美情感融入到创作中，可以使素描的表现力大大提升，并且还能够在极短的时间内帮助学生实现创作的转型。

　　三、素描教学中学生审美情感的培养策略

　　（一）掌握形体内部构造，展示形体美

　　无论是何种物品，都有内在的结构，这些内在结构或者单调，或者复杂。只有认清物体的结构，才能够全方位的对物体进行欣赏。因此，在高职素描教学中，教师可以先让学生联系物体结构的素描方法，通过学生使用画笔将物体基本结构展示出来，帮助完成塑形的目的。

　　在具体的教学引导上，教师可以先让学生练习一些内部构造比较简单的物体，比如学生经常接触的瓷瓶。在高职素描教学中，常常会发现学生将素描的关注点放在瓷瓶外形的简单描绘以及明暗关系的处理上，然而如果要想培养学生的审美情感，就应该注重结构素描的练习，即除了基本的外形以及明暗色彩的处理，还应该加强比例结构以及转折练习。在基础的练习完成后，教师就可以掌握单个物体结构，然后教师在摆一些静物组合让学生进行描绘，通过静物组合结构的绘画，让学生能够把握形体间的空间关系。在此基础上，教师可以继续深化学生的能力，让学生进行一些组合物体的绘画，比如将汽车零部件的局部表现出来，这样使学生在解剖汽车零件的同时，能够感受形体本身的审美情感。

　　（二）合理选择线条，展示质感美

　　线条属于素描中非常重要的元素，学生如果想要学好素描，就应该掌握各种线条的合理使用方法。素描中线条分为很多种，其中有粗线条还有细线条，而不同粗细的线条在塑造形体中，往往会产生不同的表现力。在描绘形体过程中，学生只有合理选用线条，才能够完成绘画。因此在素描教学中，教师还应该让学生了解线条的种类以及表现形式，以便使学生能够更加深入的理解形体塑造内涵，从而对美感塑造获得深刻的认识。

　　在实际教学中，首先要求学生对线条的分类有一定的掌握，因为素描中很多绘画为曲线，但是学生由于常常不能把握曲线的粗细，很难达到表现形体的能力。因此可以先让学生练习不同粗细直线的绘画，然后练习一些曲线的描绘练习，并且让学生使用简单的曲线来勾勒一些物体的形态，比如女人的形体、瓷瓶等，让学生通过观察简单的几个曲线与完整的瓷瓶绘画有哪些区别，学生在分析与练习过程中，逐渐发现使用曲线绘制的形体或者瓷瓶能够反映物体本身的质感。这样使学生在形体绘画中，就能够更好的利用线条来提升形体的审美能力。此外，教师还应该让学生将直线与曲线相结合，尝试使用长线、短线、粗线等不同的线条组合，塑造出不同的形体，使得学生能够表达不同形体的质感，使素描的内容更具表现力。

　　（三）利用明暗关系，展示空间美

　　在素描绘画中，由于色彩比较单调，因此往往可以使用色彩的敏感关系来展示立体的空间，使得素描作品具有真实美。对于明暗关系本身比较强的形体，其空间关系也往往较强，并且物体在画面中的位置比较靠前，然而对于明暗关系对比比较弱的形体，则一般位于素描背景处的位置。在帮助学生掌握这一内涵后，就能够合理运用物体的明暗对比关系，更好的处理空间美感，以使整个画面的空间立体感更加强烈。

　　对于明暗对比的教学指导上，教师首先需要让学生明确明暗对比对于提升画面美感的作用。明暗对比如果越强烈，往往会在整合画面中更加突出，一般用于好与坏、喜庆与忧伤等对比，使得受众的注意力能够被对比元素吸引，而如果敏感对比不强烈，也就不容易被人轻易发现。在掌握这一层原理后，学生就能够正确使用明暗对比进行素描创作，在形体与背景这一元素的展示上，如果物体的本身比较暗，为了更好的与背景相融合，可以将背景适当的调暗；而对于物体比较亮的，如果要想突出物体，则应该将背景的色彩调深，以便形成强烈的明暗对比。此外，在物体结构转折处的处理上，如果处理的是明暗交界线，在转折最为明显的区域，应体现与周围明暗对比，并处理的较强，这样往往可以表现出转折的坚决性，使整个画面的张力更强烈；而对于转折比较柔和的地方，则可以将物体的明暗程度调节的比较柔和，使得物体能够与周围融合在一起，这样在观看的时候，如果不仔细观察画面，则很难看出明暗交界线，使得整个形体的融合度更好，并且富有真实感。而当学生对素描明暗关系获得比较清晰的认知后，学生往往能够对事物的空间美感获得深刻的理解，这样在看待每一种物体后，就都能够借助明暗对比来体现事物之间的关系，并且发现事物的美。

　　四、结语

　　总之，在高职素描教学中，教师要重点强调审美情感教学的重要性，让学生从以往简单的客观事物描绘中挣脱出来，将自身对事物的理解以及加入进去，使得作品的表现力更加丰富。在具体的教学上，教师应注重学生审美情感的培养，让学生能够深入理解素描的审美关系，使学生在进行素描绘画中，能够巧妙的将自己的情感融入到画面中，使得作品更加吸引受众。

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