浅谈竹笛教学的策略

　　笛子是中国广为流传的吹奏乐器，笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史，笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。结合竹笛演奏的特性，我在教学过程中针对不同的学生实施了不同的教学手段。 下面我结合自身的理论学习和演奏实践，就竹笛教学中容易忽略的问题，谈谈自己的认识和体会。

　　一、把基础训练作为教学重点

　　一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落，速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久；唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。长音、吐音、打音、滑音、飞指、演奏技巧、风格调式，这是竹笛训练的基础内容，这些内容必须要严格化一致性的训练。基础训练效果的好坏直接影响到以后比赛和现场演奏的结果。不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧的时候，一定要为音乐负责，不要热衷于炫技，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

　　二、强化听力训练

　　由于《喜相逢》这首乐曲是典型的民间器乐变奏曲式，第一部分为自由的引子，第二段首次出现了主题部分，后面的三部分是在主题的基础上，在节奏、演奏技巧等方面进行变化不断再现，因此，这需要学生对主题部分有深刻的认识。在教学的过程中，老师可以先单独演奏主题部分，帮助学生对主题部分留下印象，然后再完整的吹奏一遍乐曲，但是要让学生在听的过程中，清楚主题部分经过了几次变化再现，相信通过这样的听力训练，可以帮助学生对这首乐曲的结构有初步了解，随后，根据老师在文字上的讲解，对于这种典型的变奏曲式也会了解的更加深刻。

　　三、注重演出实践

　　让学生参加、接触和欣赏重奏、小合奏、新民乐等多种形式的排列与演出，掌握竹笛在各种乐队或组合形式中的演奏方式和伴奏织体。对竹笛二重奏、三重奏的学习，如：《顶嘴》、《喜讯传来乐开怀》等，学习重奏类曲目对学生专业上的视奏能力和反应能力都有很强地提高，特别是各演奏者之间在节奏、和声、强弱等各方面的配合能力；而小合奏也是民乐中最有特色的一种形式，其中传承了民族几千年的文化，如：丝竹乐队，吹打乐队，琴箫合奏等这些都是以竹笛演奏为主体的乐队演奏艺术，竹笛专业的学生必须对其成体系的学习与严格的掌握方才能更好体会和领悟到民族音乐的风格和独到的韵味与精神。特别是吹打乐队和丝竹乐队还在训练学生长时间持续演奏的体能和控制力上有着很大的帮助；而新民乐作为近几年舞台上出现的一种新形势，也是学习民族乐器的学生不可忽视的学习内容，将传统的民乐配合上富有动感的流行音乐元素，同时也改变以往的传统演奏型式，在舞台上边演奏边加上丰富的肢体动作和表演，使学生在舞台上的演奏动了起来、活了起来。它能有效地培养学生的舞台表现能力，特别是现在市场上对新民乐演出的大量的需求，就更加迫切的要求学生掌握这种前卫的艺术形式。

　　四、兴趣是最好的老师

　　虽然有些学生选择了竹笛专业，并且有一定的学习兴趣，但为了激起他们强烈稳定的兴趣，我经常带领他们观摩高水平竹笛演奏和比赛，使他们在欣赏演出中找到差距，找到正确的音乐感觉，坚定信心，使他们明白通过认真艰苦的训练，就可以展示音乐技巧，表?_音乐内涵。同时，在课堂上以多角度示范性的教授方法，改变枯燥、单调的传统个人练习，活跃课堂气氛，使学生对竹笛学习保持一种长久的新鲜感。

　　五、情感结合，敢于表达

　　竹笛曲目有着不同的演奏风格，每次在学习新曲目时都要先让学生去听，去读谱，并且要说出对曲目的理解和所要表达的思想内容，让学生做到全面了解曲目，不但只是简单的谱面演奏和重复的模仿，还要学会理解音乐的内涵，把握曲目的深度。例如，在学习新曲目时，首先要分析作品的主题，线条，色彩，句子，就像盖楼一样，呈现出一个立体饱满的作品形象。这样学生在演奏时，才能感染听众，烘托出剧场气氛的效果。通过这样的学习和训练，激发学生的思维能力，使学生个性得到释放，灵感得到创造性的发挥。

　　我国的传统乐器?D竹笛已经渐渐走上了国际的舞台，相信在中西音乐文化不断的碰撞当中，逐渐形成能够适应竹笛教学的完整的教学体系，使中国的传统乐器?D?D竹笛得到更长远的发展，也让学生在学习的过程中感受到竹笛独特的魅力，快乐的学习，与此同时，加强对音乐的理解，提高自身的音乐素养。

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