玉雕及其绘画教学的探索与实践

　　在我国的传统文化中，玉象征着纯洁与高雅，而玉文化在我国也占据着相当重要的地位。玉雕的发展历史十分悠久，其作品也深受人们的喜爱。到如今，玉雕文化被赋予了新的理念和内涵，但其传统的文化也被传承了下来。玉雕和绘画艺术息息相关，研究玉雕及其绘画教学的探索和实践方法，具有相当重要的意义。

　　一、关于我国玉雕文化的介绍

　　我国是最早运用玉器的国家之一，并且也是用玉及赏玉历史最为悠久的国家。玉石在我国被赋予了极为深厚的文化内涵，并受到了人们的广泛喜爱。在政教合一的时期，人们对于自然怀有极大的敬畏心理，而玉器作为人和自然之间的桥梁，也逐步变成了系统化的玉礼器膜拜[1]。玉在我国的文化观念中代表着高尚的品德，并且囊括了丰富的文化信息以及宗教内涵。秦汉过后，玉器流入民间，到了商代开始出现许多圆雕作品。春秋战国时期，我国玉雕业愈加发达，制作出大量的龙形、虎形玉佩，体现出我国民族特色。唐宋时期的玉器则尤其注重质地与光泽的打造，其色如凝脂，品质精美，并且表现出了雕塑艺术与绘画艺术的日趋成熟，做到了形神兼具。元明清时，南北地区的玉雕文化都获得了繁荣发展，我国也步入了玉器史上的光辉时代。当时的玉雕不但传承了以往玉器的特征，同时还受到了文人书画的影响，传达出文人雅士的高洁志趣。发展到现代，玉雕的政治意义与宗教含义开始逐步淡化，但美学价值及精神内涵得到了进一步弘扬。比如北京故宫的清代玉碗，洁白的底色上丝丝飘翠，就像片片白云游荡在蓝天。现代人们会结合玉石原有的特点进行雕塑和创造，并且还会把古今文化融汇在一起，利用现代工艺手法，使玉雕作品同时具备历史感和现代气息。

　　二、玉雕及其绘画教学的探索和实践方法

　　（一）提高学生的绘画水平

　　在进行玉雕教学时，首先要提升学生的绘画水平，将绘画融入到玉雕实践中，秉持由浅入深、由简到繁的思想，把造型与设计结合在一起，促使学生的绘画水平得以提高。当学生刚开始学习玉雕绘画时，有的学生会缺少对客观对象的认知与把握[2]。即使其视觉感受是合理的，但却很难准确解析出目标的形象特点，且未能树立整体的结构观念，所以在绘画雕塑过程中感到心有余力不足。对此，教师应当予以科学的指导，找出学生存有的问题，并赞同学生的正确观点。要让学生全面了解目标的内在构造，以此帮助学生建立整体观。在实践操作中，教师可以采用石膏几何模型，以分层次的方式进行讲述，从而满足学生玉雕及绘画的学习需求。比如，在实践过程中，教师让学生自主寻找一些鹅卵石，将这些石头打磨之后抛光，最后再涂上一层白色。这样看起来就与和田玉的籽料非常相像。这时，教师再让学生将鹅卵石最初的形状作为基础，自由设计内容与图案，用线条起草之后就采用适合的颜色进行绘画。经过这样的练习后，学生就能够自主设计并制作出相应的作品，教师对学生的作品予以评估，学生就会获得强烈的成就感。

　　（二）锻炼学生的观察能力

　　不论是玉雕还是其绘画学习的实践，都离不开学生的观察能力运用。只有培养出学生较强的观察能力后，才能确保其精准地把握好绘画和造型的?N种细节。在此过程中，教师不仅是要培养学生的观察能力，还要着重提高学生对事物的捕捉能力以及感受能力，让学生的“目测”水平获得不断提升。例如，当学生下笔开始绘画的时候，老师要教导学生不能焦虑，而要静下心来，仔细观察，通过对目标事物的严谨审视，找准其主要特征和细节。要对目标事物进行全方位的了解，做到胸有成竹，并发现其中所呈现的规律，以此进一步加强对事物感受的敏锐程度。学生在观察事物时，要放下浮躁的心态，不能盲目为之。而要将被动学习变为主动观察，在下笔绘画之前对事物建立起感性与理性相结合的认知。

　　（三）突出学生玉雕作品的传神之感

　　在刻画一件雕塑作品时，一定要赋予其传神的特征。所谓传神，指的就是要体现出人物的精神和气质，重点突出人物的特色[3]。一件优秀的玉雕作品不但要对事物的外在进行准确描绘，同时还要表现出其内在气质，这也是最为困难的部分。“传神”就如同古代所说的“画龙点睛”，即作者要根据题材的实际情况，对目标事物展开仔细观察，并合理思考、设计、再创造，进而以新颖的构思和优美的构图，准确展示出事物的形象。在此过程中，还要融入自己丰富的想象力，对作品进行加工处理。在加工时可以运用多种不同的表达方法，让作品浑然天成，使观者获得舒适的审美享受。对于其表现形式，则要追求神韵的体现。而神韵属于超越形式范围的艺术表现，也是玉雕作品所需达到的最高境界。玉雕文化与绘画艺术密切相关，在设计创作过程中必须要打好画稿，这在很大程度上会影响到作品的最终形态。无论是创作花鸟鱼虫，还是人物、山石，都应当追求传神的境界，如此才能打造出优秀的作品[4]。而要确保作品带给观者强大的震撼力，就一定要使作品形神兼具。教师在实践教学过程中，要引导学生表达出作品的神韵，以此强化学生的自信心，提高其艺术创作水平。

　　结束语：对于玉雕及其绘画教学，教师应当重视实践方面的探索，利用各种仿真环境提高学生的创作能力。教师要锻炼学生的观察能力与感受能力，让学生静下心来对玉雕进行研究。同时不断提高学生的绘画水平，争取让学生在创作过程突出作品的传神之感。此外，学校要多给学生提供实践机会，让学生能够将学到的知识运用于实践过程中。

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