论工业设计专业基础图案教学中的严谨性培养

　　

　　20世纪70年代末，中国告别了传统的计划经济模式之后，经过连续几十年的高速增长，已经成为了世界瞩目的一支经济力量。“made in china”走向全球。改革开放以来，我们的企业正经历制造出和国外接近或一样的产品提供给国内外市场到做有意义的自主设计创新这样的一个过程。我们从不断的引进、购买、模仿、抄袭国外的不断更新的技术和产品概念正逐步走向用自己的眼睛观察市场需求，用自己的头脑进行产品创新。这样，企业和社会的发展与转变对现代高等院校工业设计教育提出了新的要求和期待。

　　从20世纪80年代开始，我国大专院校开始设立“工业设计”专业。在这二三十年的发展中，我们经历了渐进式的发展，也经历了爆发式的发展。到现在为止，国内设置艺术设计专业的院校由当初的20来所增加到400多所，每年毕业的学生有几万人。随着扩招而来的师资短缺，带来了教育上的缺失。大部分院校的老师为刚毕业的研究生，自身缺乏设计实践经验，必然在教学上带来纸上谈兵与理论设计和竞赛设计的教育模式。随着各种问题的出现，大家开始对现代高等院校工业设计专业的教育进行各种探索和改革。

　　基础图案是现在四大类专业设计所需要的造型基础之一。早在20世纪初，我国艺术学校就设立了图案科，培养美术设计人才。老一辈图案教育家陈之佛、雷圭元等先生为我国的图案教育作出了卓有成效的开创性工作。经过一个多世纪的发展和演变，图案课程在教学目的、教学内容、教学方式等方面已经形成了一套较为完整和成熟的科目体系。目前已经成为了我国包括工业设计在内的所有艺术设计专业本科学生所必修的基础课。

　　随着社会经济发展所带来的人们生活消费需求的日益丰富，社会分工越来越细化，带来了设计的正对性也越来越强，设计分类也越来越多。加上多年来，设计界对于图案的认识并不完全一致，处于设计教育专业基础位置的基础图案教育却面临发展和深化的困境：设计分类的丰富对图案作为一种设计元素在整体设计中的定位和要求各不相同；对图案认识的差异化带来了对课程所涉及到的词源、释意、发展变化的鉴定和阐述的不同。于是，图案作为20世纪二三十年代曾经传播西方新设计思想的窗口，近十几年来，在知识体系和教学形式上出现了有意思的相对淡化，被以陈旧、单调而被搁置不前。重新树立新型的基础图案教学理念，重新认识基础的意义，在强调基本原理、基本技能的同时加以拓展和延伸，构建基础与专业教学之间的桥梁是现代基础图案设计教育所应当承担的责任。

　　工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。它是20世纪初工业化社会产物。工业设计被称为“创造之神”、“富国之源”。他一直被经济发达国家或地区作为核心战略予以普及与推广。

　　产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，达到顾客需求和企业效益的完美统一。

　　现代高等院校工业设计专业的基础图案教学也应当围绕工业设计自身的特点来进行。不但需要培养学生具有工业设计特色的基础技能，同时也应当培养其具有自身特色的审美风格和设计风格。这样工业设计专业的基础图案也就具有了自身的性格特征。

　　工业设计的最后产品需要通过工业生产来实施，从而最终通过销售给客户使用来实现设计的真正价值。这就要求我们的设计在生产、销售、使用等各个环节中都能够得以实现。因此严谨性是工业设计的一个性格特征。

　　严谨性的创作态度

　　作为工业设计专业的基础图案教学也应当首先培养学生严谨的基础图案创作的态度。现在国内大多数高等院校的设计专业招生都属于艺术类招生。由于扩招等因素的影响，速成式的、画室式的艺术培养模式带来的不但是学生在基本技能上存在严谨性的缺失，同时更重要的是在学习态度和工作态度上严谨性的缺失，这对于工业设计专业方向的发展来说是弊大于利的。

　　严谨性的创意思考

　　基础图案的设计主要是把握一定的造型，一定的色彩，用艺术的手法组织起来，使局部服从整体，整体统帅局部的工作。我们在进行基础图案学习的一开始，就必须明确这一点，逐步养成全面思考的整体观念，是十分重要的。造型、色彩、组织三者如果不联系，孤立地各行其是，矛盾不能统一，结果是很难产生满意的图案。

　　图案的造型、图案的色彩、图案的组织，顾名思义，一定是“图案的”。这个观念，在一开始学习基础图案的时候在思想上也要首先明确。不同的设计艺术在形式上各有区别。图案的造型，不等于绘画的造型，图案的用色，不同于绘画的用色，图案的组织也不会和绘画的组织一样，不能混为一谈，而且绝不可以混淆。通常，我们可以在图案的领域中利用一些像绘画的手法之类的东西，加强图案的艺术效果，就像绘画也可以利用图案中某些因素，加强绘画的艺术效果，其作用相同。但是图案服务的对象对图案的设计有限制。它不像绘画那样不受拘束。工业产品设计中的图案受到生产条件、生产工艺、产品原材料以及其它社会因素的影响。这个局限性形成了它独特的风格，也产生了它本身的规律。

　　同样，在图案的设计创意时对于前人所创造的图案资料的学习与借鉴也要具有严谨性。拼拼凑凑集成一种图案，就像八股文章，味同嚼蜡。这样做会带来思想上和艺术上的贫乏。古代的图案资料，真像宝库中的珍宝，造型、色彩、组织结构，千变万化。然而事物都是处于运动变化和发展的。人的美感也在变化。古人的图案创作，主要的源泉是来于自然，取于生活。只有这样才能一代超过一代。同时，图案有其自身的继承性。在对传统文化遗产的学习中，要养成对遗产中的精华和糟粕具备敏锐的辨别能力和严谨的思维能力，丰富自己的图案知识，提高自己的艺术水平，从而推陈出新。既不能把遗产奉为惟一的典范，创作图案处处要“对证古本”，也不能片面地把博物馆中一些好花样搬到群众面前，以求万事大吉。

　　严谨性的图案设计表达

　　图案主要有三部分，一是构图，二是纹样，三是色彩。这三方面是统一的一个整体。在产品设计中构图是指整个产品的造型，上面的花纹为纹样，填充的颜色为色彩。离开了造型，纹样和色彩就没有依据，而只有构图的话，产品就会单调，无法满足人们的需求。因此三者是处于一个严谨的统一体中。我们在创作的过程中需要时刻考虑到三者的协调统一。

　　其次图案构成的严谨性还表现在形式法则运用的考究上。大自然中有着无数美的事物存在。人们通过长期的探索，希望发掘其中的规律，总结出美的形式法则。虽然它不能代表所有的美的形式，但是它不失为一种解释美的工具。对形式法则运用的考究其实是一种工具使用的严谨性表现。对于形式法则运用的考究，一方面是各种元素对同一法则下的考究，另一方面是同种元素在不同法则下的尝试和探讨。

　　总的来说，对于基础图案设计的严谨性的培养，不但需要在绘制图案的过程中要注意，在观察赏析的过程中也要注意，在写生变化的过程中同样需要。随时随地地学习，随时随地地锻炼，从而培养出一个严谨的头、一双严谨的眼睛和一双严谨的手。

　　当然，在追求严谨性的同时我们也需要注意另一个方面的几个问题：

　　（一）在基础图案教学上过分强调法则，科学的分析完全取代艺术形象思维。图案的美的法则是客观存在的。我们有必要理解熟悉它。对称与平衡、对比与调和、变化和统一等等，都是通过基础图案的学习后所必须懂得，还有单独纹样、适合图案、二方连续、四方连续的构成方法等等。这些法则都是“规矩”，没有规矩不成方圆。但同时规矩只是工具。工欲善其事，必须利其器，因此，学习的时候，必须严格、认真学习基础图案。并且要善于利用工具。工具是由人来掌握的，图案是人的理想之物，人的理想不是由工具来决定，是由人的世界来决定。所以，科学的法则不能代替艺术形象思维。对于基础图案的学习，如果不在艺术修养上下工夫，图案可能画得很合乎法则，循规依矩，合乎古典的规范。但是缺乏思想性、艺术性、创造性，也仅停留在技术的熟练而已，无法更深地打动别人。

　　（二）在基础图案教学上把写生变化看成惟一的创作依据，过于强调自然规律，忽略了意境。人们之所以要创造图案，其动机是由于生活中需要某种图案而又缺乏某种图案。假使古已有之，自然也有之，那就不必创造了。所谓写生变化是把自然之物，改变为理想之物，这是图案艺术的特点，它不同于绘画。如果能做到思想上不依赖自然，不依赖古人，了解自然，改造自然，了解古人，超过古人，这才叫在思想上起了变化。思想变化走在前，图案变化也就越来越明确了。图案是人类装饰当时生活的理想之物，理解自然物的生长规律是必要的，因为通过它可以认识美的法则，但不能误解为写“真实”。

　　（三）产品的图案设计过于追求欣赏与装饰效果。产品的整体设计，包括使用方便在内，以造型、色彩为主要构成条件，必要时加些花纹。产品设计中图案的装饰是随生活方式的改变而改变，是富有时代性的。它具有时尚性的特征。

　　基础图案是工业设计专业本科教育所必修的一门专业基础课程。从严谨性的角度来培养学生相关的基础技能和知识，对于协调和融汇整个专业学习的知识体系具有重要的意义。

　　

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